Формирование композиционных способностей на занятиях по рисунку. Формирование композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики. В ходе работы закрепляли с детьми такие правила

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

1. Психолого-педагогические условия изображения сюжетных композиций в рисунках средних дошкольников

1.1 Образная выразительность в рисунках детей

2. Исследование эффективности использования методов формирования умений создавать сюжетные композиции после просмотра книжной иллюстрации

2.1 Определение уровня композиционных умений и навыков в рисовании средних дошкольников

2.2 Развитие сюжетных композиций в рисунках детей в процессе ознакомления с иллюстрациями Ю.А. Васнецова (формирующий эксперимент)

2.3 Эффективность использования иллюстраций Ю.А. Васнецова, как средство развития сюжетных композиций в рисунках детей среднего дошкольного возраста

Заключение

Список используемой литературы

Введение

сюжетный композиция иллюстрация дошкольник

Эстетическому, художественному воспитанию подрастающего поколения в нашей стране придают большое значение.

Особая роль в эстетическом воспитании принадлежит искусству. Характерная особенность искусства - отражение действительности в художественных образах, которые действуют на осознание и чувства человека, воспитывают в нем определенные отношения к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Посредством искусства воспитывается умение видеть типичное, характерное, обобщать наблюдаемые явления.

Произведения искусства, богатые по своему идейному содержанию. И совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различать, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту.

В каждом значительном произведении искусства мы найдем глубокое содержание, воздействующее на нас, зрителей, благодаря выражению его в художественных образах.

Искусство пробуждает в человеке не только эстетические, но и нравственные чувства, способствует формированию нового, более высокого понимания явлений, которое может проявиться в его поступках, в поведении, в отношении к окружающим.

Изобразительное искусство есть художественное отражение действительности в зрительно воспринимаемых образах. Средствами цвета, пластики или рисунка художник создает на холсте, в глине или мраморе картины окружающей жизни, сильные и прекрасные образы человека.

Что дает искусство детям? Воспитываются интерес и любовь к прекрасному, развиваются эстетические чувства. Искусство раскрывает богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм движений; с его помощью дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями жизни, проникаются новыми идеями.

Иллюстрации к книгам- самый распространенный вид изобразительного искусства, с которыми встречаются дети дошкольного возраста. Воплощая идейное содержание литературных произведений в художественных образах, ярких, выразительных, конкретных, искусство иллюстрации - одно из сильных средств воспитания. Иллюстрация помогает глубже и лучше воспринимать текст, быстрее запоминать содержание.

Книжная графика помогает детям глубже и полнее понять текст, дает знания об окружающем мире (это доказано в исследованиях В.А.Езикеевой, Р.И.Жуковской, В.Я.Кионовой, Т.А.Кондратович, И.О.Котовой, Т.А.Репиной, Е.А.Флериной, А.Ф.Яковличевой и др.). Вместе с тем, иллюстрация обладает уникальными художественными достоинствами самостоятельного вида изобразительного искусства, из всех его видов является первым подлинным произведением, входящим в жизнь ребенка. Это начальная ступень в понимании детьми других видов изобразительного искусства, более сложных по средствам выразительности (живописи, скульптуры и др.). Период дошкольного детства - один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусство, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности.

В основе художественных образов, созданных лучшими советскими художниками-иллюстраторами В.Лебедевым, Ю.Васнецовым, А.Паховым, В.Конашевичем, Е.Чарушиным, Е.Рачевым, К.Ротовым, А.Каневским, Т.Мавриной, М.Токмаковой, лежат предметность, конкретность, эмоциональность. Их рисунки отличаются особой целостностью, четкостью композиции. Обладая оригинальным почерком, художники добиваются высокой выразительности, которую воспринимают и дети.

Художник приходит к ребенку, когда тот ещё не умеет говорить, и наряду с родителями, с автором детской книги, становится первым воспитателем и учителем. Он формирует в детях любовь к прекрасному, высокие эстетические чувства, художественный вкус, любовь к Родине. Е.А.Флерина писала, что «картинка, особенно для детей младшего возраста, является чрезвычайно важным педагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости».

В дошкольных учреждениях детей знакомят с художественной литературой, но пока мало внимания обращается на художественную иллюстрацию. Она используется в основном как дидактический материал, в то время как иллюстрация несет в себе высокие художественные образы, дающие ребенку ценностные ориентиры в понятиях добра и зла, правды и лжи и т.д.

Образы, созданные хорошим художником - иллюстратором, - это прекрасные образцы самобытного творчества. Вглядываясь в них, ребенок получает истинную радость и удовольствие от творческих открытий художника, от внутреннего созвучия литературных и художественных образов, дающих простор воображению и собственному творчеству.

Перед нами стоит проблема: какие формы и методы ознакомления средних дошкольников с художественной иллюстрацией будут способствовать:

Развитию сюжетных композиций в рисунках детей;

Эстетическому воспитанию дошкольника.

Недостаточная разработанность и несомненная значимость этой проблемы послужили основанием для определения цели исследования.

Цель исследования: выявление особенностей построения сюжета в рисунках детей среднего дошкольного возраста.

Объект исследования: процесс развития сюжетных композиций в рисунках детей.

Предмет исследования: средства и формы работы по совершенствованию изобразительных умений при передаче сюжета книжной иллюстрации.

В основу исследования положена гипотеза, согласно которой осуществление комплексного подхода в использовании художественного образа книжной иллюстрации, его эмоционально-эстетические средства будут способствовать овладению детьми более сложными сюжетными композициями в рисовании. Творческий процесс ознакомления дошкольников с искусством иллюстрации возможен при соблюдении следующих педагогических условий:

Поэтапное формирование у детей знаний о творчестве художника - иллюстратора;

Знание методики работы с иллюстрацией, то есть первоначальное формирование искусствоведческих знаний, а на их основе специальных умений;

Организация целостного художественного восприятия детьми произведений книжной графики.

Задачи исследования:

Определить и проанализировать содержание знаний и умений дошкольников при ознакомлении с произведениями иллюстратора Ю.А.Васнецова.

Экспериментально изучить эффективность разработанных методических рекомендаций в композиционном построении рисунка.

Методы исследования: изучение психолого-педагогической и методической литературы по названной теме, педагогическое наблюдение, беседа, тестирование и изучение продукта детского творчества; статистические методы обработки данных.

База исследования: воспитанники средней группы дошкольного образовательного учреждения детского сада № 57 компенсирующего вида с приоритетным осуществлением квалифицированной коррекции отклонений в физическом и психическом развитии воспитанников

1. Психолого-педагогические условия создания сюжетных композиций в рисунках дошкольников 4-5 лет

1.1 Образная выразительность в рисунках детей среднего дошкольного возраста

На современном этапе развития педагогики детское творчество нельзя рассматривать в отрыве от практики обучения изобразительной деятельности. Результаты анализов детских рисунков свидетельствуют о наличии у дошкольников умения наблюдать, запоминать увиденное, передавать цвет, форму предметов. Однако качества творческого рисунка оцениваются не только по “правильности” изображения, но и по выразительности образа, его художественности.

В отличие от образа в профессиональном искусстве, художественный образ в детском рисунке требует иных критериев для оценки. Это объясняется спецификой детского творчества, его своеобразием, которое зависит от ряда возрастных особенностей ребенка; кроме того, формирование художественного образа происходит в условиях воспитания и обучения, то есть взрослый человек-педагог - играет очень большую роль.

Выше сказанное дает основание остановиться на некоторых важных аспектах изображения, характере образа в детском творчестве, специфике выразительно-изобразительных средств, особенности замысла.

Рисунок, как определенный продукт детского творчества оценивается в психологической литературе различно. Развернутая интерпретация психологического содержания рисунка давалась под воздействием идей биологизаторского толка, гештальтпсихологии, а также фрейдизма.

В начале XX века, согласно биогенетическому закону Э. Геккеля (онтогенез представляет собой краткое и быстрое повторение филогенеза), сторонники этой теории В. Штерн, Ж. Люке в развитии рисования установили, что “ребенок изображает то, что он думает, полагает, знает, - а не то, что он видит” .

Такое понимание природы детского рисования имело много последователей. Сторонники гештальтпсихологии, в недрах которой были заложены основы современного знания о визуальном восприятии, определяли, что “ребенок рисует то, что видит”.

В основе идей фрейдистов лежало утверждение, что детское творчество истолковывается как выражение символов врожденных и подсознательных импульсов. На вопрос “что рисует ребенок?” фрейдисты отвечают так: “Ребенок рисует то, что чувствует”

В. С. Мухина полагает, что рассмотрение детских рисунков с точки зрения какого-либо одного из этих направлений не может привести к истинному пониманию природы детского изобразительного творчества. Детское рисование невозможно объяснить, исходя исключительно из одной идеи. Односторонний теоретический подход к детским рисункам отражается на их интерпретации.

В своей книге “Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта” В. С. Мухина природу детского рисования объясняет с точки зрения сложившейся в советской детской психологии теории марксистского положения о социальном наследовании психологических свойств и способностей, о присвоении индивидом материальной и духовной культуры, созданной человечеством.

Л. С. Выготский подчеркивает особенность графической формы детских изображений, свидетельствующих, по его мнению, о том, что “ребенок рисует не то, что видит, а то, что знает”, не считаясь с действительным видом предметов.

Противоречивые высказывания предоставлялись Е. А. Флериной, Е. И. Игнатьевым, считая, что ребенок мало способен к абстракции и его изображения отражают подлинную реальность..

Таким образом, анализ содержания детских рисунков дает основание, что индивидуальные ориентации ребенка обусловлены различными психологическими и педагогическими воздействиями и его личным опытом; ребенок выделяет наиболее значимое для себя и делает это предметом содержания рисунка.

Рисунок, как определенный продукт детского творчества, оценивается в педагогической литературе различно. Одних привлекает, прежде всего, непосредственность, своеобразная выразительность, иногда даже неожиданность образов, оригинальность композиционных построений, ярко выраженная декоративность. Другие, рассматривали его с точки зрения правдивости, способности к наблюдению, точности изображения, наличия определенных умений и навыков.

Н. А. Ветлугина отмечает, что каждый ребенок обладает своим особым запасом впечатлений и наблюдений. Индивидуальные особенности жизненного опыта сказываются всегда на восприятии сюжетов. Это обстоятельство является источником неповторимости, оригинальности, своеобразия создаваемых образов.

Интересно, что, создавая образ целого сюжета, стремясь к полноте, правдоподобию изображения, ребенок выбирает, однако, самые характерные его признаки и особенности.

Ребенок отходит уже от абсолютно точного воспроизведения сюжета и, стремясь выразить сущность явления, передает в своих рисунках выразительный образ.

Детское творчество самым непосредственным образом связано с особенностями восприятия книжной иллюстрации. Вот почему одним из важнейших условий развития детской изобразительной деятельности является обогащение культуры зрительного восприятия, формирование художественного образного видения.

Воспитание образного видения сюжетов литературных произведений в иллюстрациях стоит в центре внимания при формировании композиционного построения рисунка.

Ребенок не просто воспроизводит то, что видит, но по-своему истолковывает и домысливает свой рисунок. Поэтому большой интерес представляют те замыслы, которые затем воплощаются в рисунке.

Образы в рисунках привлекают не только непосредственностью, но и слаженностью, отобранностью деталей, определенностью пластической характеристики изображаемого персонажа, цветовой гаммой и т. д.

Е. В. Шорохов отмечает, что «композиция является средоточием идейно- творческого начала, позволяющего автору целенаправленно организовывать главное и второстепенное и добиться максимальной выразительности содержания и формы в их образном единстве, причем это характерно не только для профессиональных художников, но и для детей дошкольного возраста».

Это мнение разделяет и доктор педагогических наук, профессиональный художник, педагог Н. Е. Михайлова и на основе своих исследований устанавливает, что «для взрослого человека миф и реальность уже разделены, а для малыша любое переживание материально». Исходя из этого, она делает вывод, что для взрослых важен результат рисования, а для дошкольника - процесс.

Р. Мирошкина в своей работе “Формирование выразительности образа в детских рисунках” критически отмечает, что воспитатели часто игнорируют функцию выражения отношения к изображаемому через создание выразительной формы, в результате чего происходит объединение содержания рисунка при низком качестве его выполнения. Рисунки теряют воспитательную ценность, перестают удовлетворять ребенка. Р. Мирошкина предлагает средство, способствующее улучшению выразительности детских рисунков - это рассматривание иллюстраций в книгах.

На основе психологических исследований Б. М. Теплова о необходимости сочетания компонентов художественной деятельности (процессов восприятия, исполнительства, творчества) и ее влияние на художественное развитие ребенка, обучение детей изображению графических форм на основе восприятия художественных средств книжной графики, возможно способствует созданию детьми выразительных образов в рисунке, проявлению творчества при передаче формы предметов, благодаря эмоциональному отклику детей на художественные образы иллюстраций, наглядному ознакомлению с приемами их создания. Детям необходимо овладеть способами восприятия художественных средств иллюстраций, получить определенные знания о художественной значимости рисунка как важнейшего изобразительно-выразительного графического образа.

В то же время профессиональный художник, педагог, создатель оригинальной методики с детьми раннего возраста, сотрудник Детского Центра Венгера и Центра “Дошкольное детство” Н. Е. Михайлова отмечает, что изобразительная деятельность единственная область творчества, где в процессе обучения полная свобода не только допустима, но и необходима.

Взрослому важен результат деятельности, а для ребенка первостепенное значение имеет процесс (и в рисовании тоже). “Если маленький художник уже способен выражать свои эмоции через цвет и линию, он может, рисуя, выплескивать свои переживания: радость, любовь, страх.… Выплескивая их на листе бумаги, ребенок как бы освобождается от них, выпускает их на волю - и в этом состоит элемент психотерапевтического эффекта рисования”. Автор подчеркивает, что положительное подкрепление взрослым детского рисунка (понимание и одобрение) вкладывает у ребенка уверенность в себе, в своих способностях и укрепляет интерес к рисованию.

Ведь у четырех-пяти летних детей особенна тяга к предметному рисованию. Ребенок стремится создать образ, соответствующий его представлению о данном предмете. Показывать, как рисовать данный предмет ни в коем случае нельзя, ведь у детей уже достаточно умений (они знают, что такое пятно и линия), чтобы создать такой выразительный образ, о котором “иные взрослые художники могут только мечтать”.

Рисование на темы, предлагаемые воспитателем, не исчерпывает всех накопленных детьми впечатлений от окружающей жизни, литературных произведений, просмотренных спектаклей. Этих впечатлений очень много, и они находят отражение в рисунках по замыслу. Рисунки становятся разнообразнее, отражают более широкий круг явлений. По этому поводу Б. М. Маршак отмечает, что данный вид рисования вызывает осмысленное изображение пространства, связность отдельных предметов между собой. Умение наблюдать, видеть, анализировать, овладение способами изображения и техническими приемами в предметном рисовании (с натуры, по памяти) положительно влияет на выполнение сюжетных рисунков.

Когда дети осмысливают способ расположения предметов в пространстве, они проявляют инициативу в передаче сюжета. В процессе рисования дети свободно пользуются приемами закрашивания, усвоенными ими, выбирают цвета и оттенки.

Ограничение расположения изображений (неправильное руководство композиционной стороной рисунка) мешает развитию памяти, мышления, воображения, ведет к простому подражанию и, естественно, тормозит развитие творчества.

Выполнение сюжетного рисунка труднее тем, что здесь необходимо выразить отдельные сцены, события. Передать соотношение предметов, композиционно построить рисунок, связно и понятно передать содержание, самостоятельно найти приемы изображения на основе уже усвоенного.

Знание приемов изображения ряда предметов и способов расположения их в пространстве, умение подбирать цвета позволяют детям правильнее передавать задуманное в рисунке.

Мы считаем, что наиболее ярким и выразительным станет влияние взаимосвязи слухозрительных представлений на восприятие книжной иллюстрации, так как, для маленького ребенка рисунок выполняет не вспомогательную, чисто иллюстративную функцию, а играет роль основного материала, при отсутствии которого ребенок не может понять художественное произведение. Слова текста служат маленькому ребенку указанием на действия и обстоятельства, которые он должен зрительно шаг за шагом проследить, рассматривая соответствующую картинку, что дает полное представление детям, основанное на целостном восприятии сюжета литературного произведения, и способствует воплощению изображения в рисунках детей.

Таким образом, развитие сюжетных композиций в рисунках детей среднего дошкольного возраста формируется за счет образного видения ребенка - умения наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет объекта и в то же время способности сохранять целостное впечатление от книжной иллюстрации.

1.2 Специфика средств художественной выразительности в работах художников иллюстраторов в иллюстрациях к детской книге

Основным художественным средством искусства иллюстрации для детей является образное реалистическое раскрытие идей литературы и явлений жизни, смысла всего, что нас окружает. Оно опирается на образность детского мышления. Художник приходит к ребенку тогда, когда тот ещё не умеет говорить, и понять содержание книги ему помогает художник.

Сначала ребенок с радостью узнает на картинке свои игрушки, котенка или собачку. Потом книжка рассказывает ему о том, как выглядят африканский слон, море, самолет, спутник, ракета. О том, что такое хорошо и что такое плохо, ребенок не просто услышит: иллюстрации сделают эти понятия наглядными, олицетворенными.

Образ героя - один из самых важных моментов в иллюстрации для детей. В книге для маленьких художественный образ несет ребенку самые разнообразные понятия об окружающем его мире, служит первым мерилом жизненных явлений.

Создание художественного образа в иллюстрации для детей осуществляется с помощью комплекса специфических средств художественной выразительности графики - рисунка, цвета, композиции книжной страницы, макета книги в целом.

Цвет в детской книге - главный помощник художника. Он играет важную роль в процессе восприятия ребенком иллюстраций. Это связано с особой эмоциональностью детей, их повышенной отзывчивостью на цвет.

Сложность отношения детей к цвету ясно видна в их рисунках, где цвет выступает как способ различения предметов, выражения эмоции; нередко цвет выполняет и игровую функцию. Для художника, который обращается не только к цветовому восприятию, но и к «цветовому воображению» (определение С.Эйзенштейна) детей, важно, что это воображение управляется как впечатлениями зримого мира, так и эмоциональной реакцией на них, а также специфической игровой логикой ребенка. Задача художника -удовлетворить потребность законов цветовой гармонии. Приобщая детей к постижению законов цветовой гармонии, художник не только развивает их эстетические чувства, но и готовит своих зрителей к полноценному восприятию множества других явлений действительности.

Рисунок в детской книге существует на равных с цветом правах. Рисунок - это средство художественной выразительности, восприятие которого для детей - новая ступень в развитии. Именно рисунок делает книгу книгой, одновременно он является тем ограничением, которое накладывается на цвет законами книги и которое вводит цвет в систему книжного построения - макет.

Нельзя пройти мимо характерных признаков предмета: если в детской книжке нужно нарисовать, например, мяч, то он просто обязан быть круглым, так как это - основной его признак, для всех мячей общий. Такой общий признак есть у каждой группы предметов, но, отталкиваясь от него, художник наделяет предмет ещё и конкретностью существования в определенной среде.

Рисуя человека и стараясь передать характер персонажа или его душевное состояние, также следует иметь в виду и некоторые особенности детского восприятия. В книге постоянным и близким ребенку способом изображения и выражения проявлений душевной жизни, психологического состояния является жест, запечатленный момент движения.

Жест несет богатую смысловую нагрузку, но только жест наблюденный, острый и обобщенный до известного предела: в нем ценное живое зерно движения.

Особенностью рисунков для детей является их тесная связь с текстом, размещение их рядом с соответствующими строками. Особое внимание уделяется художественной доступности рисунка, что вызывается особенностями детского восприятия.

Специфической чертой детской книжной графики является выделение в иллюстрации самого основного, особая цельность и четкость композиции. Общие законы композиционного построения выражаются при этом более остро, подчиняясь особенностям детского восприятия, задачам детской книги.

В книге для маленьких детей специфично внешнее и внутренне оформление, требующее продуманности, стройности, занимательности решения, способного увлечь ребенка.

Макет книги объединяет все средства выразительности. Способы макетирования различны. Мастерски реализованная динамика книжной структуры рождает оригинальный пространственный и цветовой ритм книги. Типы макетов книжек для маленьких детей различны - от книжки - игрушки, книжки - образа, книжки - ширмы до книжки -тетрадки. Особые черты имеет и оформление детской книги. Нет необходимости сохранять в книге для детей всю структуру книги для взрослых (суперобложка, переплет, форзац, фронтиспис, титульный лист и т.д.).

Особый характер оформления - его наглядность, стройность, занимательность -отличает книжную графику для детей.

1.3 Знания, умения и навыки, необходимые детям при композиционном построении рисунка

Изображать предметы, явления, создавать узоры, воплощать в рисунке, задуманное дети могут лишь при условии овладения техникой каждого вида изобразительной деятельности. Несмотря на то что техническое исполнение работ не является главным, овладение правильной и разнообразной техникой необходимо.

Прежде всего необходимо научить детей правильно держать карандаш, кисть, мелки в руке. Сами дети этому научиться не могут. Неумение правильно держать карандаш и кисть тормозит развитие рисовальных движений и затрудняет создание изображений.

Дети должны научиться держать кисть и карандаш тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), рука при этом до локтя лежит на столе или может быть приподнята, опираясь на рисующий карандаш (или кисть, мелок и т.п.). Рисовать карандашом с разным нажимом (легко касаясь бумаги для получения светлых оттенков и тонких, легких линий и более сильно нажимая для получения яркого цвета и сильных энергичных линий). Это позволяет добиваться выразительности линий и изображения, так как линия -- один из основных компонентов рисунка. При рисовании кистью детей учат вести линии всем ворсом и концом его для получения широких и тонких линий.

Детей учат правильным приемам закрашивания изображений (проводить линии в одном направлении, не меняя его в пределах одного контура, не выводить штрихи за пределы контура; передавая гладкую фактуру, закрашивать без просветов, а шероховатую-- с просветами).

Дети приобретают умения регулировать длину штрихов и линий с целью изображения предметов, их частей и фактуры.

Дети усваивают различные способы работы кистью и красками: по сухому фону, по влажному, способом размывки. Их учат смешивать краски с белилами (в гуаши) и разводить их водой (в акварели) для получения различных оттенков цветов; использовать разные способы рисования и получения оттенков цвета, применять при создании изображения разные техники (простой карандаш и краски -- гуашь, акварель: цветные восковые мелки и гуашь или акварель и т.п.).

Овладение техникой рисования развивает движения руки, позволяет детям свободно отражать в рисунке свой творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки.

Дети дошкольного возраста не могут в полной мере овладеть способами реалистического изображения действительности. Нельзя не учитывать тех трудностей, которые возникают перед ними в решении изобразительных задач, в частности в передаче окраски предмета, в соблюдении правильных пропорций и пр. Естественно, что обучение детей дошкольного возраста должно ограничиваться решением лишь наиболее простых изобразительных задач. Однако ребенок непрерывно растет и развивается, его способности формируются под воздействием воспитания и обучения, и задача педагога --заботиться о подведении детей ко все более правдивому отображению действительности.

Для достижения сходства рисунка с тем, что стремится передать ребенок, в изображении должны быть отражены форма предмета, его величина, строение, цвет, положение в пространстве. Основным свойством, позволяющим установить сходство изображаемых предметов с действительными, является форма. Передачей этого свойства дети овладевают постепенно.

Требования к точности передачи формы от одной возрастной группы к другой усложняются. Прежде всего дети учатся изображать предметы округлой и прямоугольной формы. При этом они еще не отличают предметов круглой формы от предметов удлиненно-округлых, овальных, а прямоугольных от квадратных, т. е. они передают форму приблизительно.

Первые изображения упрощены, обобщены. Это определяется слабостью аналитического восприятия, а также ограниченностью движений рук. Детям проще передать предметы, близкие по форме к геометрическим фигурам -- кругу, квадрату, прямоугольнику, геометрическим телам -- шару, кубу, цилиндру. Так, например, мячик имеет форму шара, яблоко тоже по форме близко к нему, лопатка по форме напоминает прямоугольник. Все это предметы, состоящие из одной части и небольшого количества деталей (черенок у яблока, палочка у флажка). В их оценке может применяться лишь первоначальный критерий -- узнавание предмета. Для этого должны наличествовать основные части и приблизительно правильно изображенная форма -- округлая, прямоугольная и пр.

Далее знакомство с формами и умение передавать их в рисунке расширяются. Дети приобретают умение различать большее количество форм, а также определять разницу пропорций: лепить и рисовать предметы более узкие и широкие, более длинные и короткие. Предметы, которые предлагается изображать детям, значительно отличаются по форме от простых геометрических фигур (круга, квадрата, треугольника), и дети передают это отличие.

Одним из важных средств реалистического, выразительного изображения является передача величинных отношений частей в предмете и их частей между собой. Этому дети учатся, начиная со второй младшей группы, различая вначале только большой и маленький. В последующих группах это умение все более и более усложняется: от детей уже требуется передача отношений частей по величине, соотношение по величине разных изображений в сюжетах, композициях, в рисунке. Решение этой задачи связано с развитием движений рук ребенка, глазомера, координации движений руки и глаза в процессе создания изображения.

Педагогу следует помнить, что передача двух разных по величине предметов: большого и маленького -- удается без особого труда, правда, это касается простых одночастных предметов. Сложнее передать тонкие градации: большой, маленький, еще меньше. Здесь требуется более точное движение и пристальный зрительный контроль за движением руки. Еще труднее передать пропорциональные отношения -- насколько один предмет больше другого. Это доступно лишь детям старшего дошкольного возраста. Подбирая соответствующую тематику детских работ и организуя восприятие величинных отношений, воспитатель постепенно вооружает детей умением отражать эти отношения в рисунках.

Уже в программе второй младшей группы имеется требование научить детей вычленять составные части предмета и передавать их в лепке, рисунке и аппликации. Таким образом, дети подводятся к передаче строения предмета. Части в предмете могут быть одинаковыми и разными по величине, по форме; они расположены известным образом по отношению друг к другу -- одни выше, другие под ними и т. д.

Вначале надо выбирать для изображения предметы, наиболее простые как по общей форме, так и по форме частей, по окраске, по строению, с равномерно расположенными, сходными по форме частями. Относительная простота и сложность предмета для изображения зависят также от характера расположения частей, от строения предмета: части могут быть расположены в простом чередовании, симметрично или в сложном чередовании, несимметрично.

Чтобы дети могли передать строение предмета из нескольких частей, надо их знакомить с обозначением пространственных отношений -- выше, ниже, внизу, слева и т. д.

Первые изображения цветка, дерева, которые могут дать дети, подчеркнуто симметричны: ветки дерева отходят от ствола вправо и влево на одинаковом расстоянии, у цветка лепестки равномерно расположены вокруг середины, а листья в правильном чередовании -- по стеблю. От упрощенной передачи формы и строения предметов дети постепенно переводятся к более точной и полной, к изображению характерных различий предметов по форме и строению.

Дети дошкольного возраста могут передать форму предмета в рисунке лишь плоско, изображая его с какой-либо одной стороны. Так, у дома рисуется передняя стена и вид крыши спереди; стул, стол рисуются так, как они видны сбоку. Существенным является такой выбор положения предмета по отношению к рисующему, в котором можно его изобразить наиболее полно и правильно без объема, плоско. При таком способе изображения неизбежно допускается некоторая условность в расположении частей. Когда мы смотрим, например, на комнатное растение в горшке, то видим, что одни ветки и листья находятся за другими и частично ими загорожены. При плоскостном изображении загораживание одних частей другими не передается, так как все части изображаются в одной плоскости, а не в пространстве. Без передачи пропорций, т. е. правильного отношения частей в предмете по величине, форме и положению, не может быть правдивого изображения. Определение отношений дается детям дошкольного возраста с большим трудом. Эту способность следует развивать постепенно, с первых шагов обучения изобразительной деятельности.

Передача характерной формы и строения требует выражения пропорциональных отношений и внутри каждой части, и в строении предмета в целом. Такое требование выдвигается в программе для детей после 5 лет. При изображении предметов, состоящих из нескольких частей, необходима более сложная аналитическая работа мысли --сравнение, сопоставление, учет относительной величины частей, установление различия их формы, окраски. Эта способность развивается у детей дошкольного возраста постепенно.

В отношении формы и строения предметов мы ведем детей от передачи основного, определяющего к передаче деталей, от обобщенного изображения к более расчлененному, к передаче признаков, характеризующих видовые и индивидуальные свойства предметов.

Цвет, в особенности сильный, интенсивный, возбуждает положительные чувства детей, радует их. Но многие дети без специального побуждения не используют цветового разнообразия материалов: они могут весь рисунок выполнить карандашом или краской одного цвета. По предложению взрослого они охотно берут карандаш другого цвета, однако вновь взятым карандашом могут рисовать до конца, не меняя его. Лишь постепенно под воздействием педагога дети начинают замечать цветовое богатство окружающего их мира, у них появляется желание передать это в рисунке.

Начиная со второй младшей группы в программе ставится задача учить детей передавать цвет как признак предмета. В первую очередь это цвет природных предметов и явлений, имеющий относительное постоянство. Так, рисуя елочку, дети 3 лет используют зеленую краску. Цвет характеризует елку, отличает ее от всех лиственных деревьев зимой. Изображая зимнюю картинку, дети передают белый цвет снега, вылепленных из него комочков, снеговика.

Но множество других предметов не имеет одного характерного для них цвета: таковы дома, машины, корабли. Цветы, бабочки, птицы могут быть разнообразной расцветки. Только постепенно дети знакомятся с различными видами растений и животных и узнают их характерную окраску. Рисунки и аппликации детей подготовительной к школе группы уже не только радостны и ярки по цвету, но и реалистичны: по расцветке угадывается в них березка, тюльпан, василек, синичка, снегирь. Цвет используется и как средство выразительности. Уже начиная с 3 лет, дети знакомятся с некоторыми оттенками цвета: синий -- голубой, красный -- розовый. Постепенно эти знания расширяются, дети узнают большое количество оттенков. В подготовительной группе детей учат самих составлять оттенки цвета и получать новые цвета, смешивая краски.

Дети узнают также, что цвет предметов может изменяться в зависимости от изменения условий: незрелая ягода зеленая, а зрелая -- красная; весенняя листва светло-зеленая, летняя - густо-зеленая; осенью листья на одних деревьях желтеют, на других краснеют, а у некоторых, как у клена, приобретают все оттенки: от светло-желтого до темно-красного; небо изменяет цвет в зависимости от погоды, при заходе солнца, так же меняется цвет воды в озере, в реке, в море. Человек по своему желанию меняет цвет предметов, которые он создает: заново покрасили дом или забор, сделали ремонт в помещении детского сада, постелили ковровую дорожку другого цвета. Дети отмечают все эти изменения в окружающей обстановке.

Так постепенно обогащаются цветовые представления детей, и это находит отражение в их изобразительной деятельности. Успешное овладение изобразительной деятельностью требует не только знания форм и цветов, но и соотнесения их с общепринятыми эталонами формы (геометрические фигуры) и цвета (цветовой спектр). Дети, не умея отличить квадрат от треугольника и назвать их, не могут определить форму предмета и назвать ее. Не зная названий цветов и оттенков, не умея различать их, дети не могут определить и цвет предмета, его окраску.

Программа рекомендует учить детей в рисунках выражать связное содержание, передавать события жизни, картины природы, эпизоды из знакомых книг. В такой рисунок должны входить изображения отдельных предметов, определенным образом связанные между собой.

В рисунках изображения располагаются на листе бумаги таким образом, чтобы смотрящему было ясно, какое это событие или какая картина природы. На плоском листе бумаги надо найти место для персонажей и предметов, включенных в одно событие. Малыши не в состоянии решить этих задач и понятно для всех выразить задуманное содержание. Они применяют в рисовании те же приемы, что и в лепке, в постройке: рисуют изображения предметов по всему листу, зачеркивают или рисуют вторично, когда надо, чтобы персонаж переместился. Лист бумаги играет ту же роль, что стол и дощечка при лепке. Рисунок, выполняемый таким образом, представляет собой следы игры, проведенной в процессе рисования, и после ее окончания часто непонятен. Но на первых порах такой рисунок удовлетворяет малыша.

В программе выдвигаются определенные требования к расположению изображений в рисунке. Обучая детей передаче связного содержания воспитатель прежде всего устанавливает постоянные пространственные отношения: низ, верх, правую, левую сторону рисунка.

Наиболее простым для детей является размещение изображений в ряд на линии и полосе, проведенной у нижнего края листа бумаги; при этом предметы находятся на переднем плане. В дальнейшем полоса земли или пола может быть шире, занимать половину листа и более, и дети рисуют предметы не только переднего плана, но и находящиеся дальше -- на втором и третьем плане, располагая изображения на всей полосе. Таким образом дети подводятся к передаче глубины пространства в рисунке.

Усвоение ими различных способов расположения изображений в пространстве создает новые возможности для выражения сюжета, связного содержания. Известное согласование изображений в одной «картине» необходимо и в отношении величины предметов. Сами дети часто оказываются к этому безразличны: их не смущает, что цветок такой же высоты, как дерево, а девочка, гуляющая около дома, достает до крыши. Обучая детей передаче величинных отношений, обращая их внимание на жизненное соотношение предметов по величине, воспитатель постепенно добивается того, что дети начинают понимать и передавать в изображении относительную величину предметов.

Вначале дети передают очень значительные различия по величине, затем более тонкие, приближающиеся к действительным.

Движение. При изменении положения предметов их форма и величина не меняются. Однако для того чтобы изобразить предмет в ином, пространственном положении, нужно его иначе расположить на листе бумаги. Это требует поворота руки при рисовании (а не листа бумаги, как иногда делают дети), разного поворота частей в аппликации и лепке.

Изображения предметов располагаются ближе друг к другу или в отдалении, персонажи повернуты друг к другу лицом или помещены спиной, следуют друг за другом или расходятся в разные стороны и т. д. в зависимости от содержания рисунка.

Дети дошкольного возраста вначале рисуют фигуру человека, стоящего лицом. Только в 6--7 лет они начинают понимать, в чем заключается различие в изображении человека, стоящего лицом, спиной, боком. В особенности трудно дается детям в рисунке боковое положение, требующее иного изображения лица, положения рук, ног, корпуса.

Простые движения фигуры (поднятая или отведенная в сторону рука) могут передать дети пятого года жизни. Сложные движения человека и животного, повороты корпуса --лишь старшие дошкольники. В лепке изобразить фигуру в движении детям проще благодаря пластичности материала.

В сюжетном рисунке большей частью возникает необходимость передать действие (недаром и участников такой «картины» мы называем действующими лицами). Это можно сделать, изменив положение всего предмета в пространстве или отдельных его частей: жук может ползти в ту или иную сторону, бабочка и птица летать, рыба плавать. У бабочки и птицы в полете раскрываются крылья, изменяется их вид. Можно изобразить человека, стоящего спокойно с опущенными руками. Но если надо выразить, что он что-то дает другому, руку его следует поднять и протянуть, т. е. изменить ее положение. Если человек наклонился, то сгибается весь корпус, а руки опускаются вниз и т. д.

В программе предусмотрено обучение детей передаче сперва более простых, а затем более сложных форм движения.

2. Исследование эффективности использования методов формирования умений создавать сюжетную композицию рисунка после просмотра книжных иллюстраций Ю.А. Васнецова

В ряде работ психологов и педагогов анализируются особенности восприятия детьми разных возрастных групп иллюстраций в детской книге. Маленькие дети предпочитают яркую окраску предметов, некоторые предметы художественной выразительности вызывают у них непонимание изображенного (неоконченность, набросочность, передача объема темным пятном, сложные ракурсы, резкая деформация предмета, сложные перспективы). Схематичные картинки не удовлетворяют ни младших, ни старших детей: дети хотят видеть в картинке все существенные признаки предмета.

Одним из показателей художественного восприятия является умение понять выразительность образа, характеристику, данную ему художником. Если с детьми не ведется специальная работа, то у них наблюдается слабый, односторонний интерес к иллюстрациям в книгах: иллюстрации являются для них только средством припоминания книги, и лишь немногие дети при специальном вопросе взрослого обращают внимания на выразительные средства книжной графики.

Были поставлены следующие задачи экспериментального исследования:

1. Изучить особенности композиционного построения в рисунках детей среднего дошкольного возраста;

2. Разработать серию занятий на развитие сюжетных композиций в рисунках детей с использованием иллюстраций Ю.А.Васнецова, которые могут быть использованы в практической работе.

3. Выявить эффективность проведенных занятий на развитие сюжетных композиций в рисунках детей 4-5 лет.

Эксперимент состоял из трех этапов:

1. Констатирующего;

2. Формирующего;

3. Контрольного.

2.1 Определение уровня развития сюжетных композиций в рисунках детей среднего дошкольного возраста

Дети 4-х лет, которые приходят в среднюю группу из младшей, знакомы с различными видами изобразительной деятельности, поэтому, как правило, у них развит интерес к рисованию.

Целью констатирующего этапа эксперимента стало выявление начальных знаний, умений и навыков при композиционном построении рисунка.

Ученые В.А.Езикеева, Р.Н.Чуднова, В.Я.Кионова и другие отмечают, что если с детьми не ведется специальная работа, то у них наблюдается слабый, односторонний интерес к иллюстрациям в книгах, дети не обращают внимание на средства художественной выразительности. Этот фактор негативно сказывается при создании детьми сюжетных композиций в своих рисунках.

Констатирующий этап эксперимента имел следующие задачи:

Выявить у детей уровень восприятия художественной иллюстрации.

Определить уровень овладения детьми изобразительной деятельностью.

Исследование проводилось на базе ДОУ № 57 г.Сызрани. За экспериментальную и контрольную группы были выбраны 16 детей средней группы (Приложение 1). Эксперимент проходил в период с декабря 2007 года по март 2008 года.

Констатирующий эксперимент состоял из двух этапов.

Первый этап эксперимента включал в себя диагностику выявления уровня художественного восприятия иллюстраций детьми среднего дошкольного возраста.

Основные показатели художественного восприятия книжной иллюстрации детьми среднего дошкольного возраста- следующие.

Устойчивый интерес, увлеченность, желание внимательно рассматривать иллюстрации. Эмоциональный отклик на художественный образ, сопереживание герою, ассоциация его чувств с собственными.

Правильное соотнесение иллюстрации с текстом и жанром данного литературного произведения. Понимание единства содержания и средств художественной выразительности книжной графики: рисунка, передающего характер образа (с помощью линий, штрихов, передается образ предмета, животного, человека, позы, движения, жеста, мимики); колорита - цветовой согласованности как средства передачи настроения героев, сезона или времени суток, подчеркивание главного; выделение главного в композиции. Понимание особенностей использованных художником средств выразительности в зависимости от жанра и стиля литературного произведения. Видение индивидуальной творческой манеры изображения.

Представления о книжной графике, её особенностях (связь с текстом), знание средств художественной выразительности, имен 2-3 художников - иллюстраторов и произведений, которые они иллюстрировали.

Диагностика проводилась в доверительной, естественной для детей обстановке. Дети были разделены на подгруппы.

Методика проведения диагностики.

Экспериментатор читал детям сказку «Колобок» с показом иллюстраций Ю.Васнецова и Е.Рачева (Приложение 2).

По окончании чтения, детям предлагалось внимательно рассмотреть иллюстрации, сравнить их.

Педагог задает вопросы:

Кто нарисовал эти иллюстрации?

Если бы не было этих картинок, сказка была бы такой же интересной?

Что изображено на этих иллюстрациях? Кто изображен главным?

Какие характеры у персонажей иллюстраций?

Как изображены персонажи у художников? Одинаково или нет?

Какое время года на иллюстрациях? Как вы определили?

Критерии восприятия детьми книжной иллюстрации:

Понимает - 3 балла;

Понимает не полностью- 2 балла;

Не понимает- 1 балл.

Осознание значения различных выразительных средств иллюстрации (позы, жеста, мимики, цвета):

Осознает все - 3 балла;

Осознает некоторые-2 балла;

Не осознает - 1 балл.

Эмоциональное отношение к выраженному в иллюстрации содержанию:

Ярко выраженное эмоциональное отношение -3 балла;

Выражено незначительно- 2 балла;

Не выражено вообще - 1 балл.

Понимание выразительных средств в иллюстрации, дающих понять переживания персонажей:

Понимает все средства - 3 балла;

Понимает в основном - 2 балла;

Не понимает - 1 балл.

Соответственно этим критериям были установлены три уровня восприятия детьми книжной иллюстрации.

III - Высокий уровень (9-12 баллов) - ребенок испытывает устойчивый интерес, увлеченно с желанием рассматривает иллюстрации. Эмоционально откликается на художественный образ, сопереживает героям. Правильно соотносит иллюстрации с текстом данного литературного произведения. Понимает единство содержания и средств художественной выразительности. Имеет представление о книжной графике, её особенностях. Осознает все знакомые им средства выразительности(поза, жест, мимика, цвет). Понимает эмоциональное состояние героев, характер персонажей. Перечисляет все объекты и выделяет главный. Есть представление об иллюстрации и её значении в книге.

II- Средний уровень (5-8) - у ребенка есть эмоциональное отношение к иллюстрации, он радуется знакомым иллюстрациям, понимает содержание иллюстраций, соотносит её с текстом. Осознает некоторые средства выразительности. Не совсем понимает эмоциональное состояние героев. Понимает характер персонажей если они ярко переданы художником, или ясны и знакомы ситуации, или изображены предметы, которые уточняют характер персонажей. Представление об иллюстрации не полное. Перечисляет объекты, расположенные на иллюстрации, но не выделяет главного. Ребенок не может высказать эстетическую оценку изображенного.

I- Низкий уровень(менее 5 баллов) - у ребенка нет интереса к иллюстрации, или он неустойчивый, поверхностный. Нет эмоционального отклика. При восприятии предметов идет от перечисления деталей, не выделяет существенного. Не соотносит средства выразительности со смыслом изображенного, с содержанием. Из средств выразительности видит одно-два, цветовую характеристику замечает редко, на композицию не обращает внимание. Нет представления об иллюстрации, её назначении.

На основании этих уровней мы составили таблицу (Приложение 3), в которой отразили результаты 1-го этапа констатирующего эксперимента.

Таким образом, мы видим, что по результатам I- го этапа констатирующего эксперимента детей с высоким уровнем восприятия книжной иллюстрации нет, на среднем уровне находятся 14 человек и 2 ребенка имеют низкий уровень. Более наглядно это можно увидеть на рис 1.

Рис 1. Результаты диагностики I- го этапа констатирующего эксперимента в процентном соотношении.

Проанализировав ответы детей можно сделать вывод, что все дети в той или иной степени поняли содержание иллюстраций, соответственно тексту произведения. Но не все дети смогли подобрать подходящую иллюстрацию к тому или иному сюжету сказки. Например, Алина М., на предложение воспитателя выбрать те иллюстрации, где художники нарисовали итог сказки, выбрала иллюстрацию Е.Рачева, «Волк съел колобка», пояснила девочка, на слова воспитателя: «Но ведь в сказке, лиса съела колобка», девочка сказала «Художник нарисовал лису хорошей, а волка злым, поэтому он и съел колобка». Саша Р. на вопрос «Как изображены персонажи у художников? » смог ответить лишь подчеркивая характерные признаки того или иного персонажа (волк серый, медведь большой, заяц белый), при этом ребенок не смог выделить выразительных средств, которые использовали художники при передаче данных образов. Ребенок не отметил, что на иллюстрациях Ю.Васнецова животные нарисованы более реалистично, чем на иллюстрациях Е.Рачева. Этот художник придал своим персонажам более очеловеченный вид. Так же, как и Саша Р., этого не заметили и ещё 10 детей (62,5%). 6 детей (37,5%) смогли найти отличие в изображении животных у Е.Рачева и Ю.Васнецова, но не обратили внимание на цвет персонажей. Время года на иллюстрациях определили все дети. Характеры персонажей по выразительным средствам иллюстраций определили лишь 6 детей (37,5%), а остальные 10 детей (62,5%) характеризовали героев сказки по сложившемся ранее стереотипам (лиса хитрая, волк злой, медведь косолапый, заяц трусливый).

Большинство детей имеют представление о книжных иллюстрациях, о предназначении иллюстраций в книге. Но не все дети смогли ответить на вопрос «Кто нарисовал эти иллюстрации?». Так, например, при ответе на этот вопрос Ильдар М. ответил, что «картинки нарисовали какие-нибудь взрослые», а Лена Ф., пояснила, что эти картинки нарисовала их воспитатель.

...

Подобные документы

Психолого-педагогические условия изображения сюжетных композиций в рисунках средних дошкольников: образная выразительность и специфика средств художественной выразительности. Знания, умения и навыки при композиционном построении рисунка дошкольником.

дипломная работа , добавлен 18.11.2009


Психолого-педагогические основы формирования композиционных умений у школьников младших классов. Творческие подходы скульпторов и художников к созданию композиций из тестопластики. Содержание творческой работы на тему "Охота" в технике "барельеф".

курсовая работа , добавлен 06.01.2014


Психолого-педагогическая характеристика юношеского возраста. Сущность интеллектуальных умений учащихся. Педагогические условия формирования интеллектуальных умений в УНПО. Разработка проблемного задания по дисциплине "Технология швейных изделий".

курсовая работа , добавлен 20.04.2012


Анализ психолого-педагогической литературы по проблемы развития игровых умений у детей раннего возраста. Организация и проведение формирующего этапа эксперимента по формированию развития игровых умений дошкольников, характеристика педагогических условий.

курсовая работа , добавлен 16.06.2016


Разработка блока уроков, направленного на развитие композиционных умений у учащихся при создании натюрморта на занятиях по изобразительному искусству. Педагогические условия проведения опытно-поисковой работы по развитию композиционных умений учащихся.

дипломная работа , добавлен 18.05.2013


Предпосылки формирования трудовых умений у младших дошкольников. Поручения как форма организации детского труда. Осуществление индивидуального подхода к детям в процессе организации поручений. Исследования уровня сформированности трудовых умений.

курсовая работа , добавлен 29.08.2011


Художественные средства графики как вид искусства. Психологические основы формирования изобразительных умений у дошкольников. Вопросы обучения рисованию в педагогических исследованиях. Обоснование и разработка методики обучения графике "граттаж".

дипломная работа , добавлен 23.03.2014


Психолого-педагогические особенности развития коммуникативных умений у детей старшего дошкольного возраста, формирования навыков общения и взаимодействия дошкольника со взрослыми и сверстниками, готовности к совместной деятельности со сверстниками.

дипломная работа , добавлен 28.01.2017


Психолого-педагогические аспекты формирования умений решать текстовые задачи младшими школьниками. Анализ программных требований к формированию умений решать текстовые задачи. Методы, формы, приемы формирования умений. Диагностика уровня сформированности.

дипломная работа , добавлен 14.07.2013


Рассмотрение понятия и сущности условия как среды, в которой протекают те или иные педагогические процессы. Изучение этапов формирования умений исследовательского поиска у старших дошкольников. Влияние предметно-развивающей среды на развитие ребёнка.

В настоящее время происходят существенные изменения в системе дошкольного образования детей. Только за последние годы появилось несколько значимых нормативных документов, определяющих новые приоритеты развития дошкольного образования дошкольников.

Так, в Федеральных государственных образовательных стандартах (ФГОС) к структуре основной общеобразовательной программы дошкольного образования определены пять направления развития ребенка» - одно из них художественно-эстетическое развитие. В новых ФГОС использована наиболее современная и полная типология детских деятельностей. Каждая образовательная область направлена на развитие какой-либо детской деятельности. Содержание образовательной области «Художественное творчество» направлено на развитие продуктивной деятельности детей .

Согласно Закону РФ «Об образовании» (раздел 2, статья 26) дошкольного образование в области искусств реализуется в целях выявления одаренных детей в раннем детском возрасте, создания условий для их художественного образования и эстетического воспитания, приобретения ими знаний, умений и навыков в области выбранного вида искусств, опыта творческой деятельности и осуществления их подготовки к поступлению в образовательные учреждения.

Научить ребенка осознанно использовать элементарные основы изобразительной грамоты, пользоваться им как средством, позволяющим с наибольшей полнотой выражать свое представление об окружающей действительности, передавать в рисунке настроение, состояние, характер образа, выражать к нему свое отношение – одна из важнейших задач развития изобразительного творчества.

Во все времена изобразительное искусство занимало особое место в различных видах деятельности ребенка. Важной задачей для ребенка является овладение композиционными умениями художественно-изобразительной деятельности. Знание и владение композиционными умениями должно закладываться с самого детства. Небольшой уровень овладения композиционными умениями в дошкольном детстве может повлечь за собой большие трудности последующего периода обучения изобразительной деятельности. Затруднениями для дошкольника являются композиционные поиски, это передача выразительности форм, пропорций, цвета и пространства.

Формирование композиционных умений имеет очень важное и ответственное значение. В основе изобразительной грамоты лежит композиция, которая может охватить практически любую изобразительную задачу. В изобразительной деятельности проявляются интересы ребенка и темперамент. Так же изобразительная деятельность тесно связана не только с психическими процессами (памятью, мышлением, восприятием и воображением), но и с личностью в целом.

В энциклопедическом словаре юного художника содержится определение «Композиция (от лат.compositio- сочинение, составление, связывание, соединение частей в единое целое в определённом порядке) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением; расположение и взаимосвязь его частей, образующих единое целое. Как правило, композиция строится на сопоставлении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных композиционных элементов. Помимо соподчинения, область композиции включает и выбор, состав таких элементов» .

Важная роль отводится сюжету, основному компоненту композиционных отношений, так же основным компонентом в выборе композиции в подготовительной группе является стремление добиться глубокого изучения и познания мира, истории, культуры. Такой подход к теме делает интересным воплощение замысла ребенка в любой форме – натурной, исторической или сказочной. К 6-7 годам ребенок должен овладеть приемами создания художественного образа. Ребенок старается использовать выразительность линии, передает различные эмоциональные состояния, чувство и настроение, в этот период ребенок умеет создавать простейшие живописные композиции отражающие взаимоотношения и взаимодействия различных объектов.

Для того чтобы ребенок мог овладеть композиционными умениями воспитателю важно выбирать такие темы для будущих композиций, которые могут поспособствовать расширению кругозора ребенка и обеспечить освоение общекультурных ценностей, личностного миропонимания. В подготовительной к школе группе ребенок распределяет предметы по всей плоскости листа, соблюдая чувство равновесия и композиционной наполненности. Горизонтальную плоскость ребенок мыслит в реальном пространстве. Ребенок стремится к правдоподобию, точности и полноте изображения. Это заставляет избегать передачи пространственных отношений, при которых один предмет закрывает часть другого. Дети в своих сюжетных работах часто нарушают пропорции предметов, не замечая этого (например, фигура человека выше дома). В выразительном изображении форма служит средством передачи характера образа. Ребенок пытается добиться выразительности образа посредством изображения определенных поз, жестов и определенного расположения фигур. Для того чтобы ребенок мог создать эмоциональную и образную композицию ему необходимо научиться видеть в окружающей среде интересные для него события, персонажей и мотивы.

В подготовительной к школе группе дети могут графически моделировать более сложные отношения между реальными объектами. Композиция, форма и цвет является главными средствами выразительности образа в работах детей. Композиционный строй, ритм и цветовое звучание неразрывно связаны с жизненной почвой образов и являются выражением определенной мысли автора, которым и является ребенок.

Н.А. Ветлугина отмечает, что каждый ребенок обладает своим особым запасом впечатлений и наблюдений. Индивидуальные особенности жизненного опыта сказываются всегда на восприятии сюжетов. Это обстоятельство является источником неповторимости, оригинальности, своеобразия создаваемых образов. Интересно, сто, создавая образ целого сюжета, стремясь к полноте, правдоподобию изображения, ребенок выбирает, однако, самые характерные его признаки и особенности .

Изучение уровня сформированности композиционных умений в аппликации, было осуществлено с помощью методики «Композиция» Ю.А. Полуянова.

Цель: изучить уровень сформированности композиционных умений в аппликации детей подготовительной к школе группы.

Материал: каждому испытуемому выдается: основа аппликации - листок толстой бумаги или картона, тонированных неяркими цветами, одинаковыми у всех испытуемых, каждый размером 12 см × 15 см или немного больше, но тех же пропорций; набор цветной бумаги из 15 разных цветов, каждый лист - размером около 5 см × 9 см (несколько таких же наборов цветной бумаги, но в листах большего размера находятся у экспериментатора на случай, если кому-либо из испытуемых потребуется лист тех же цветов, но большего размера); ножницы; клей; кисточка для клея; лист бывшей в употреблении бумаги для нанесения клея на силуэты; тряпочка для протирания наклеенных к основе силуэтов.

Задание: Детям предлагается придумать интересную картинку на свободную тему, изобразить какое-либо событие. Картинку каждый придумает сам - свою, а не такую, как у других. Испытуемые рассаживаются по одному на более значительном расстоянии друг от друга.

Экспериментом были охвачены дети подготовительной к школе группы общеразвивающей направленности «А» в количестве 26 человек

В ходе наблюдения и диагностического обследования нами были определены уровни формирования композиционных умений в аппликации у детей подготовительной к школе группы: низкий, средний, высокий, был проведен количественный и качественный анализ.

Таблица1.

Уровни композиционных умений детей

Критерии	Высокий уровень	Средний уровень	Низкий уровень
Композиция	Работа располагается по всему листу Соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов Использует разнообразные способы выделения сюжетно-композиционного центра (цветом, размером, динамикой)	Работа располагается на полосе листа Есть незначительные искажения в пропорциональности предметов Использует некоторые способы выделения сюжетно-композиционного центра (цветом или размером, или динамикой)	Расположение на листе не продуманно, носит случайный характер Пропорциональность разных предметов передано не верно Не использует способы выделения сюжетно-композиционного центра

К высокому уровню сформированности композиционных умений в аппликации мы отнесли 15% детей, так как 4 ребенка (Диана У., Женя В., Рома Ж.) располагали свою работу по всему листу, соблюдали пропорциональность в изображении разных предметов.

К среднему уровню сформированности данного критерия было отнесено 23% детей, т.к. 6 дошкольников (Артем З., Ева О., Данил Я., Катя У., Митя Я., Лиана Ю.), их работы располагается на полосе листа, есть незначительные искажения в пропорциональности предметов. При изготовлении аппликации Лиана Ю. и Ева О. допускали ошибки, их работы располагались не по всей поверхности листа, а лишь на полосе. Митя Я., Артем З. и Катя У. допускали не значительные искажения в пропорциональности предметов.

К низкому уровню сформированности исследуемого критерия нами было отнесено 62% детей, т.к. 16 детей, у которых композиция на листе представлена не продуманно, носит случайный характер, пропорциональность разных предметов передано неверно. При изготовлении аппликации Ярослав С., Ульяна Х., Саша Х. и другие дети, имеющие низкий уровень композиционных умений постоянно путались в создании изображения. Так, Ярослав К. путал место расположения детали, а вот, например, Даша Л. в хаотичном порядке располагала формы на поверхности, её работы было очень сложно назвать композицией. Другие дети, имеющие низкий уровень сформированности композиционных умений постоянно путались в создании изображения.

Полученные данные можно представить в гистограмме.

Рис 1. Результаты сформированности композиционных умений

Исходя из результатов обследования, полученных в ходе констатирующего этапа эксперимента, мы пришли к выводу, что дети нуждаются в проведении целенаправленной работы по формированию композиционных умений. Анализ современных подходов к решению задачи формирования композиционных умений дошкольников свидетельствует о необходимости реализации технологии формирования композиционных умений детей подготовительной к школе группы..

Список литературы

1. Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребёнок. -М., 1972.

2. ФГОС ДО (утв. Приказом МОиН РФ от 17 ноября 2013 г. №1155 //Российская газета, Федеральный выпуск, 25 ноября 2013. №;6241

3. ФЗ «об образовании в РФ» от 29 декабря 2012 г. № 273-фз. Режим доступа: http://www.Edu.Ru/abitur/act.30/index.Php#tabl_conts

4. Энциклопедический словарь юного художника./Под ред. И.И.Платоновой, В.Д.Симонова/. -М., 1983.

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции. Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать - значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое...

Другие работы

Дипломная

В общей системе речевой работы в детском саду обогащение словаря, его закрепление и активизация занимают большое место. И это закономерно. Слово - основная единица языка, и совершенствование речевого общения невозможно без расширения словарного запаса. Особое значение имеет обогащение словарного запаса детей глагольной лексикой. Речь - сложная и специально организованная форма психической...

Курсовая

Клас об"єднується в гетерогенні групи по 4−5 учнів. У кожній групі має бути учень-консультант, який стає відповідальним за роботу групи. Він отримує картку консультанта, в якій узагальнює роботу учнів групи на різних етапах уроку. Консультантом можна призначити учня, який продемонстрував гарне знання матеріалу під час експрес-контролю протягом вивчення теми. тестовий педагогічний діагностика...

Дипломная

Человеческая игра - это такая деятельность, в которой воссоздаются социальные отношения между людьми вне условий непосредственно утилитарной деятельности. Наше предварительное и общее определение близко, хотя и не тождественно, тому, которое дал В. Всеволодский-Гернгросс в упоминавшейся уже книге: «Игрой мы называем разновидность общественной практики, состоящую в действенном воспроизведении...

Творческая работа, украинский

Мета виховної діяльності - створення умов для активної життєдіяльності студентів, для цивільного самовизначення і самореалізації, для максимального задоволення їх потреб в інтелектуальному, культурному і етичному розвитку. Досягнення поставленої мети можливе за умови успішного вирішення наступних завдань: Успішне вирішення поставлених завдань дозволяє забезпечити умови для становлення і...

Дипломная

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. ПСИХОЛОГО-ЛИНГВИСТИЧЕСКИЕ И ДИДАКТИКО-МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ЧТЕНИЮ КАК ВИДУ РЕЧЕВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. ВВЕДЕНИЕ За последние годы, как известно, произошла существенная переоценка роли и места предмета «Иностранный язык» в содержании образования школьных учреждений нового поколения. Всё более осознаётся развивающий потенциал данного предмета. В настоящее время...

Курсовая

Раніше логопедична допомога глибоко розумово відсталим дітям практично не проводилася. Сьогодні функціонує ціла мережа реабілітаційних центрів, де займаються цією проблемою. Допомога, надавана дітям з особливими потребами, відрізняється комплексністю, тому що поряд з діагнозом мовного недорозвинення цим дітям поставлений психоневрологічний діагноз. Логопед працює в тісному контакті...

Дипломная

Умение определять последовательность звуков и называть каждый звук в слове. Положительная динамика формирования развития речи, явившаяся следствием работы по его коррекции у дошкольников с ФФНР, на что указывают результаты контрольного эксперимента, дают основание считать предложенную систему взаимодействия специалистов и логопедической работы эффективной и целесообразной. Проведенное...

В статье рассматриваются вопросы о роли общения в развитии личности, средствах общения, технологии коллективной мыслительной деятельности, как методе организации целесообразного общения. The article deals with the role of communication in the development of an individual, means of communication, technology of collective thinking activity...

24−26 сентября 2009 г. в Российском государственном педагогическом университете им. А. И. Герцена состоялась международная научная конференция «Вторая мировая война как проблема национальной памяти», посвященная трагическому юбилею 70-летию начала самого крупного и кровопролитного вооруженного противостояния в истории человечества. Три дня историки...

Автор рассматривает необходимость включения в педагогический процесс современных информационных технологий. Описано позитивное влияние внедрения в процесс обучения личной страницы педагога в Интернете и использования других Интернет-ресурсов.

Использование невербальных средств общения в соответствии с принятыми в изучаемой лингвокультуре нормами делает возможной организацию речевого и неречевого поведения адекватно задачам межкультурной коммуникации. В методике преподавания иностранного языка эта проблема рассматривалась неоднократно. Однако до сих пор отечественными учеными не были предложены...

Диссертация

В ответах на двенадцатый вопрос студенты, как и учащиеся, отвергли линейные варианты описания хода исторического развития: 56% избрали вариант «все повторяется», 17% - «все идет из крайности в крайность». Сопоставим ответы, полученные на тринадцатый, четырнадцатый и пятнадцатый вопросы. Тринадцатый вопрос отражает представления студентов о том, какой была жизнь в нашей стране сорок лет назад...

Курсовая

Итак, сущность понятий «композиция» представляет собой основную категорию художественного творчества, а «композиция в рисунке» конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы рисунка. «Средства изобразительного искусства» же предусматривают использование средств выразительности для построения композиции. Таким образом, средства искусства и средства их выразительности непосредственно...

Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

композиция школьник изобразительный рисунок

Актуальность и с следования . Актуальность проблемы формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства обусловлена необходимостью воспитания и формирования целостности восприятия действительности младшими школьниками по художественно-эстетическим законам, а также развития зрительной культуры и творческих представлений, художественно — эстетического восприятия разнообразных явлений целостной образной картины мира.

Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников является необходимым условием формирования образованной, творческой личности. Одной из важных задач стоящих перед педагогами школ, является развитие навыков построение композиции у младших школьников, что составляет неотъемлемую часть процесса творческой деятельности, о которой говорится в нормативных государственных документах: Конституции Украины, Законе Украины «Об образовании», Законе Украины «Об общем среднем образовании», Государственной национальной программе «Образование» («Украина XXI века»), Государственном стандарте базового и полного среднего образования, Концепции художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательных и внешкольных учебных заведениях.

Изобразительное искусство является художественным отражением действительности в зрительно воспринимаемых образах. Средствами цвета, пластики или рисунка художник создает на холсте, в глине или мраморе картины окружающей жизни, сильные и прекрасные образы человека.

Искусство воспитывает в младших школьниках интерес и любовь к прекрасному, развивает их эстетические чувства. Искусство раскрывает богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм движений; с его помощью дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями жизни, проникаются новыми идеями.

Рисунки младших школьников почти всегда отражают события, связанные с их повседневной жизнью или сюжеты из прочитанных книг, детских спектаклей или мультипликационных фильмов. Посмотрев на рисунки ребенка можно узнать, чем он интересуется, судить об общем его развитии.

Период младшего школьного детства — один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусство, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Начальная школа является составной частью всей системы непрерывного образования. Ей отводится особая роль, так как она закладывает основы не только знаний, умений и навыков, но и призвана формировать композиционное мышление у младших школьников. Каждый учитель стремится к тому, чтобы учение на его уроках было интересным для учащихся.

Мыслительная деятельность младшего школьника имеет наглядный характер и в значительной степени связана с чувственным познанием. Поэтому в начальных классах широко используются наглядные методы и приемы (показа, демонстрация наглядных пособий и т. д.), которые успешно могли бы развивать композиционное мышление у детей в начальных классах на уроках изобразительного искусства.

Именно искусство обладает неиссякаемым потенциалом к творчеству которое невозможно без навыков построение композиции.

Также использование средств изобразительного искусства является необходимым условием формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников, так как это обусловлено самой природой и единством, взаимопроникновением искусства и построения композиции. Использование средств изобразительного искусства изучали Б. М. Неменский, Е. В. Белкина, Л. М. Любарская, Л. М. Масол, Н. В. Резниченко, О. В. Гайдамака, О. В. Калиниченко.

Вопросами методики в области художественного образования в младшей школе, занимались: Б. М. Неменский, В. С. Кузин, Е. В. Белкина, И. В. Руденко, Л. М. Любарская, Л. М. Масол, Н. В. Резниченко, О. В. Гайдамака, О. В. Калиниченко. В работах которых рассматривали вопросы использования средств изобразительного искусства, в формировании навыков построения композиции в рисунке у младших школьников.

Все это определило выбор темы исследования: «Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства».

Цель исследования : теоретически обосновать и экспериментально проверить эффективность комплекса заданий для формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства.

Задачи:

1. Изучить и проанализировать педагогическую, психологическую и научно-методическую литературу по теме исследования.

2. Раскрыть теоретические основы формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.

3. Изучить исходный уровень сформированности навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4 класса.

4. Разработать и экспериментально апробировать комплекс заданий, направленных на формирование навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.

5. Обобщить результаты теоретической и экспериментальной работы.

Объект исследования : процесс формирования навыков построения композиции в рисунке.

Предметом исследования — формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства.

Для решения поставленных задач нами применялись следующие методы исследования:

1. Теоретические методы (анализ, синтез, индукция, дедукция, систематизация, классификация, сравнение, сопоставление, обобщение).

2. Сбор эмпирических данных (выполнение заданий).

3. Педагогический эксперимент (констатирующий, формирующий и контрольный).

4. Методы математической статистики.

Теоретическую основу исследования составляют труды по психологии: А. М. Матюшкин, А Н. Леонтьев, А. С. Тютюнников, Б. М. Теплов, Г. И. Григоренко, Д. Б. Богоявленкская, Л. С. Выготский, Н. Н. Зотов, Н. П. Гурец, С. А. Сысоева, С. Д. Максименко, Т. С. Комарова. Труды по методике преподавания изобразительного искусства: Б. М. Неменский, В. С. Ирклиенко, Г. А. Полякова, Л. М. Любарская, Л. М. Масол, Т. С. Комарова.

Исследование включало три этапа.

На первом этапе (сентябрь — октябрь 2012 года) анализировалась научная литература по проблеме, определялись исходные компоненты исследования, выбор темы исследования, изучение и анализ литературы, составление библиографии, составление плана содержания исследования, написание теоретической части исследования, проведение констатирующего эксперимента.

На втором этапе (ноябрь 2012 года — февраль 2013 года) разрабатывался комплекс заданий по выразительному искусству во внеурочное время, направленный на формирование навыков построения композиции в рисунке детей младшего школьного возраста, проводился формирующий этап эксперимента.

На третьем этапе (март — апрель 2013 года) проводился анализ результатов исследования, их обобщение, подведение итогов, формулирование основных выводов.

База экспериментальной работы — Армянская общеобразовательная школа I-III ступеней № 4 А Р Крым.

Практическая значимость бакалаврской работы состоит в том, что ее материалы могут быть использованы в практике работы учителей начальных классов, а так же руководителей кружков и внеклассных занятий по формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.

1. Теоретические основы формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства

1. 1 Сущность понятий «композиция», «композиция в рисунке», «средства изобразительного искусства»

Для рассмотрения сущности понятия «композиция» необходимо выделить значение этого слова в энциклопедическом словаре.

Композиция (лат. Compositio — «составление, сочетание, приведение в порядок, соединение, приготовление») — основная категория художественного творчества. В общем значении композиция — один из типов структуры, наиболее сложный и совершенный (сравн. конструкция) . Конструкция считается функциональной структурой открытого, модификационного типа. Ее элементы могут заменяться без ущерба для целого, хотя принцип связей остается неизменным. В композиционной целостности ни один из элементов не может быть заменен, поскольку он приобретает уникальный смысл только в одном-единственном, неповторимом сочетании с остальными элементами. В теории искусства слово «композиция» используется с разными оттенками смысла. Композицией называют:

— предмет художественной деятельности;

— творческий метод художника (в общем определении как «способ действия»);

— один из способов формообразования в искусстве;

— процесс художественного творчества, складывающийся из отдельных, качественно своеобразных этапов;

— результат этого процесса, особое качество целостности, проявленное в конкретном произведении искусства;

— основной раздел теории искусства, учебная дисциплина, изучающая принципы и закономерности достижения целостности произведения искусства.

Рассмотрим композицию с точки зрения истории искусства.

Композиция в истории искусства существовала всегда, но называлась по разному и ее закономерности проявлялись различным образом.

Как целостный феномен, композиция трудна для теоретического анализа, поскольку она существует непрерывно изменяясь в историко-художественном процессе. Об этом процессе мы можем судить только приблизительно, выборочно рассматривая отдельные произведения в их материальной форме, сравнивая, анализируя, отыскивая общие принципы и закономерности. Таких закономерностей немного, а композиционная целостность в каждом случае уникальна, неповторима, и «композиций» на свете столько же, сколько произведений искусства . Поэтому в истории искусства и в теории композиции нет незыблемых правил, законов, рецептов, а существуют лишь в той или иной мере проявляемые закономерности, зависящие от типа и вида искусства, эпохи, художественного направления, стиля, течения, школы и, наконец, индивидуального мышления художника. Можно сказать, что закономерности искусства композиции представляют собой условный инвариант творческого процесса художника. Отдельные композиционные средства и приемы использовались в искусстве Древнего мира — Египта, Месопотамии, получили классическое выражение в античном искусстве. Однако их теоретическое осмысление начинается только в эпоху Итальянского Возрождения. Впервые слово «compositio» употребил теоретик и архитектор Леон Баттиста Альберта (1404−1472) в трактате «Десять книг о зодчестве», он дал этому понятию следующее, впоследствии классическое, определение: «Композиция — это сочинение, выдумывание, изобретение как акт свободной воли художника» . Примечательно, что к общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом эпохи Возрождения момент «изобретения, выдумывания» свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам. В Средневековье использовали термин «искусное соединение» (лат. callida junctura), подразумевающий сочетание заранее известных элементов. Считается, что термин «compositio» Альберти заимствовал из литературных сочинений своих современников, писателей-гуманистов. Утверждая главной ценностью искусства не «соединение, составление», а новизну, открытие, Альберти, даже рассуждая о живописи, мыслит как архитектор и рассматривает композицию не в качестве завершенной картины, составленной из готовых элементов, а как метод творческого процесса художника — в форме советов, рекомендаций, раскрывающих последовательность основных этапов работы. Термин «композиция» у Альберти относится не к конечному результату, а к процессу, суть которого состоит в организации пространства, теоретик демонстрирует это на примере объемных моделей. В отличие от формальной целостности и понятия ансамбля, композиция нерасчленяема на отдельные части. Композицию Альберти понимает как «живой организм», к которому «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в котором ничего нельзя изменить, не сделав хуже». Это определение близко античному понятию эвритмии (греч. eurhythmia — «стройность, благозвучие»). Однако буквальное прочтение фразы Альберти может создать неверное представление о сущности композиционности. Достаточно вспомнить сентенцию китайского художника Юань Хао-Вэня (XIII в.) о том, что достоинство картины состоит в «случайном и разбросанном построении», в «цельности проявляется мастерство, а в рассеянности — гений». По утверждению В. П. Зубова, в концепции Альберти, характерной для эпохи Возрождения, «каждое правило есть лишь частный случай»; «индивидуальный образ или органическое целое само оказывается определяющим законом для своих частей, а части, рассматриваемые в свою очередь как мельчайшие целые, сохраняют свою относительную самостоятельность, то есть гарантируют свободу художника на всем протяжении творческого процесса. Простая детерминированность частей целым, „модульность“ есть и в механизме, например в часах, но синтез детерминированности и свободы дан только в художественном организме» .

С историей возникновения термин «композиция» с эстетической точки зрения связано представление об античной эвтаксии (греч. eutaxia — «хороший порядок, благоустройство»).

Продолжая эту мысль, можно обратиться к терминам античной эстетики. Если композиция соотносится с эвритмией, то компоновку (механизм) можно сравнить с античной эвтаксией (греч. Eutaxia — «хороший порядок, благоустройство»). Исследователи искусства знают, что если какое-либо изображение вписывается в ту или иную геометрическую схему (изобразительную конструкцию), подчиняется определенным правилам построения, это существенно, но совсем не означает, что художник сознательно следовал этому правилу. Живое произведение искусства как «организм» отличается тем, что наряду с моментом необходимости в нем всегда присутствует свобода. Так, «живая линия» художника отличается от линии, проведенной по линейке, тем, что она идет свободно, но обладает внутренней убедительностью, которая заставляет верить, что художник мог провести ее только так, а не иначе (хотя на самом деле может быть бесконечное число вариантов). «Свободно убедительная линия» обладает художественной ценностью, а та, что по линейке, только эстетической. Первая характеризует понятие композиции, вторая — изобразительной конструкции. Альбертиевское понимание единства детерминированности и свободы в художественном организме соответствует идеалам зарождавшегося в эпоху Возрождения искусства Классицизма, но подразумевает также динамику, развитие, некоторое, каждый раз особенное, соотношение нормы, правильности (к которой «ничего нельзя прибавить, ни убавить») и элементов случайного, неожиданного. Это дает основание причислять теорию Альберта не только к эпохе Классицизма, но также к зарождающемуся стилю Барокко . Примечательно и другое обстоятельство. Искусство композиционного мышления подготавливалось развитием всех видов искусства, но его теория и практика в наиболее совершенном виде проявились в живописи — в искусстве классической картины. Именно в эпоху Возрождения, отделяясь от «матери искусств» архитектуры, живописная картина получила свободу выразительных средств и хорошее наследство от архитектурной среды — раму, создавшую условия для организации автономного — концептуального («мыслимого») изобразительного пространства. С вынесением точки зрения художника и зрителя за пределы этого условного пространства возникла потребность в систематизации средств и приемов построения композиции картины. Композиция, понимаемая как сочинение — это то новое, что привносит художник в мир, изображая что-либо. Поэтому теория композиции объединяет системой терминов понятия материала, способа формообразования, выразительных средств и приемов. В академическом искусстве этот синкретический принцип подменяется разделением творческого процесса, что закреплено традицией обучения по трем дисциплинам: рисунок, живопись, композиция. Вначале будущий художник-академист обязан научиться хорошо рисовать, затем «раскрашивать фигуры», а потом «компоновать из этих фигур картины». В академической практике понятие композиции трактуется еще хуже — как первый или второй этап работы над картиной — размещение на плоскости фигур и предметов. В результате принципиальные различия композиции и компоновки не учитываются . В классицистической традиции искусство композиции рассматривается как творческий метод, в академизме — как формальный прием. Противодействие передовых, мыслящих художников — классиков и романтиков, мастеров Классицизма и Барокко — академической рутине составляет одну из существенных сторон постренессансного развития европейского искусства. Композиция никогда не бывает абсолютно законченной — ни в границах одного художественного произведения, ни в масштабах художественного направления, течения, стиля. Композиция — это не состояние, а процесс. По определению С. М. Даниэля, композиция «мыслится, реализуется и воспринимается как процесс, регулирующий развертывание идеи» . Специфика композиционных связей не может быть выделена на каком-то одном уровне организации изображения. «Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и крону, все ветви, ответвления, побеги изобразительной формы» . Композиция есть форма мышления художника и форма существования произведения искусства как духовного феномена, а не материального предмета. Исследуя состояния и процессы, мы применяем разную методику. Для состояний — классификацию (типологию схем компоновки), для процессов — описание, в котором важное значение имеют формообразующие факторы (закономерности формообразования) и, следовательно, структура композиционного процесса. При этом следует иметь в виду, что каждое рассматриваемое произведение является отражением не одного исторического момента, а представляет собой особенный сплав универсального и актуального, традиционного и новаторского, известного и неизвестного, радости легко узнаваемого и удивления перед необычным, новым. Причем одно непрерывно переходит в другое: закономерное в случайное, объективное в субъективное, абстрактное в конкретное. Только один пример: импрессионисты намеренно разрушали академические правила компоновки картины, демонстрируя эстетику случайности, мимолетности. В частности, Э. Дега выдвинул принцип изображения умывающихся и причесывающихся женщин, «как бы подсмотренных в замочную скважину». Импрессионисты фрагментировали фигуры и даже головы изображаемых персонажей. Прошло время, и на основе подобных демонстративно фрагментарных решений сложился новый тип изобразительной целостности… «Взятое как фрагмент становится формой целого» , занимающей свое место в арсенале классических композиционных построений. Следовательно, соответствующий характер должна носить и терминология композиции, возводящая словесные определения до уровня поэтической метафоры. Русский писатель В. В. Набоков рассуждал об этом так: «Под поэзией я понимаю тайны иррационального, познаваемые при помощи рациональной речи… Выдающееся художественное достоинство целого зависит не от того, что сказано, а от того, как это сказано, от блистательного сочетания маловыразительных частностей. Как в чешуйках насекомых поразительный красочный эффект зависит не столько от пигментации самих чешуек, сколько от их расположения…» .

Наиболее рационалистичным был взгляд У. Хогарта теоретика искусства в трактате «Анализ красоты» (1753).

Определение композиции в духе своего времени: эпохи Просвещения — дал английский художник У. Хогарт. Для Хогарта «красивая» композиция — это «многообразие без путаницы, простота без обнаженности, великолепие без мишуры, отчетливость без жесткости, величина без чрезмерности… чудесное многообразие всех частей вместе взятых». Такое единство выражает «организованную сложность» (многообразие в единстве) и доставляет «удовольствие сознанию, возводит его до наименования красоты» . Здесь можно подчеркнуть несколько ключевых слов: «чудесное», «многообразие» и осмысленная (организованная) сложность. Композиция есть особым образом осмысленная и развивающаяся во времени целостность изобразительных элементов. Такая целостность предполагает создание новой — художественно-образной реальности, отвечающей требованиям:

— новизны;

— ясности структурных связей между составляющими элементами;

— выразительности (осмысленности);

— развития (вариационности).

Виденье выдающегося русского художника В. А. Фаворского о композиции.

Композиция возможна только на основе конструктивных связей, которые художественно переосмысливаются. В изображении предметов на плоскости или в пространстве «как угодно», без учета логики пространственных связей выдающийся русский художник В. А. Фаворский видел отсутствие композиции, натурализм, случайность, пассивность, «вялость» и, в конечном итоге, бездуховность натуралистических изображений. Функцию композиции Фаворский усматривал в «приведении» конструкции изображения (выражения формы в движении) через подчеркивание пластических (зрительных) связей к целостности художественного образа. По его словам, Микеланджело первым из художников сумел преодолеть иллюзионизм Возрождения. В его зрелых произведениях пространственная цельность основана на глубоком единстве конструктивных и смысловых связей, «непрерывности и единовременности» образов, что может быть достигнуто только композиционным путем . Композиция — это художественно-образное представление реальности, отчасти «снимающее» временное измерение и превращающее время в пространственные отношения изображения. Это и есть главная тема изобразительного искусства, в разных видах которого подобное преображение осуществляется различными способами. Именно таким образом (благодаря композиционной цельности) содержание изобразительного искусства становится имманентным (лат. immanens — «пребывающий в чем-либо») — внутренне присушим, неотделимым от изобразительной формы. В результате особенного мышления формой художник может «в капле воды увидеть море», историческое время преображается в спрессованное художественное время, далекое становится близким. Именно так в эпоху Итальянского Возрождения художники, пусть еще робко, «повторяли классиков» (итал. relatio) и в результате «возникало нечто новое» . Наивный, самодеятельный художник, не подозревая о композиционных закономерностях, довольствуется детской радостью, возникающей от похожести изображения на объект. Художника с большим опытом работы над формой интересуют иные проблемы. Копировать, конечно, проще, чем создавать, но рано или поздно натуралистический способ изображения перестает удовлетворять ищущего дилетанта. На опыте он убеждается, что абсолютно точное копирование природы невозможно по причине неадекватности, отсутствия эквивалентных изобразительных средств и что эти средства, вероятно, выработаны для иных целей. Тогда открывается второй путь — он также легок и не требует профессионального опыта, а только лишь некоторой натренированности — компиляция, соединение заимствованных у других художников форм, приемов, отдельных фигур. В сравнении с плагиатом такая работа имеет примитивный, но все же творческий характер. Однако в исторической перспективе она бесполезна. В компиляции отсутствует момент новизны, она бесплодна как для настоящего, так и для будущего. Более творческим является способ интерполяции (лат. interpolatio — «изменение, искажение») — привнесение в известные образы, в том числе классические, новых черт. Такой способ характерен для архаических типов искусства, народного творчества. На формальном уровне этот способ проявляется в вариациях, в более сложном выражении — в анаморфозах. Репликация (лат. replicatio — «возобновление, обратное движение»), в отличие от копирования, является не абсолютно точным повторением, а авторской интерпретацией оригинала с изменением деталей. Еще более творческий характер имеет реминисценция. Но наиболее совершенным способом, в полной мере отвечающим принципам новизны, ясности и развития, следует считать композицию. Главное качество композиционной целостности — архитектоничность, она отличает художественное изображение от натуралистического и абстрактного. Архитектоника — внутренний строй произведения — общее понятие для всех видов искусства. Композиционный метод можно сравнить с дедукцией (лат. deductio — «выведение»), при которой целое мыслится художником как движение от общего к частному, возникает из развития идей, а не из сложения отдельных формальных элементов. Идея, образ и композиция будущего произведения возникают в сознании художника единовременно и в целом, «сразу в форме», когда детали еще неясны, объекты изображения не отобраны, трактовка требует обдумывания и разработки в эскизах. Поэтому детали изображения обретают художественный смысл только в отношениях с целым.

Выдающийся французский живописец Э. Делакруа в связи с этим писал о «всепроникающем принципе подобия», пронизывающем подлинно художественное произведение .

Уместны и музыкальные аналогии. Когда мы слушаем классическую музыку, то с первых тактов возникает ощущение «выстроенности». Слушая экспозицию, предваряющую главную тему, можно с уверенностью сказать, что далее последует ее разработка, затем будет кульминация и ту же тему мы вновь услышим в финале.

Также глядя на классическую картину возникает ощущение, что целое отражается в деталях, большое — в малом. Подобное качество является следствием ясности, определенности отношений. Художник, даже рисуя непосредственно с натуры, не просто копирует какой-либо объект, а показывает его во взаимосвязи с окружающей средой, другими объектами. Композиционное мышление — это прежде всего связное и целостное восприятие в системе ясно воспринимаемых отношений. Создавать композицию — означает устанавливать отношения величин, изобразительной поверхности и пространства, тона и цвета. Причем эти новые, композиционные отношения (выражающие художественную идею) не повторяют природные, в их специфике и заключается предмет художественной деятельности. Отсюда вывод: изобразительные средства (изобразительная поверхность, точки, линии, мазки, цвет, пространство), которые используются и в нехудожественной деятельности, например в техническом чертеже или копийной работе, в художественном изображении являются не средствами, а лишь композиционным материалом. Для создания новой, отсутствующей в природе целостности требуются иные средства. Здесь происходит переход на следующую, более высокую ступень мышления. На уровне гармонизации формы (изобразительной конструкции) такими средствами являются пропорционирование, уравновешивание, акцентирование. На высшем уровне композиционного мышления основными средствами (согласно принципу архитектоничности) становятся тропы — способы переноса смысла с общего на частное, с целого на деталь. Поэтому в данном случае мы говорим не просто о средствах, а о «средствах-способах». С помощью художественных тропов происходит преображение конструкции в композицию и художественная форма начинает выражать более глубокое и широкое содержание, чем непосредственное изображение какого-либо объекта или выполнение утилитарной функции. Эта основная закономерность является общей для всех видов искусства. Так в архитектуре элементарная стоечно-балочная конструкция преображается в ордер (художественно-образную целостность тех же элементов); в живописи изображения прозаических предметов — в «картину мира» (простой натюрморт может превратиться во Вселенную, а портрет одного человека — в «портрет эпохи»). В скульптуре изображение человеческого тела преобразует анатомию в метафизическую динамику форм (например, в произведениях Микеланжело), а в декоративно-прикладном искусстве чайный или кофейный сервиз может рассказать о своей эпохе не меньше, чем большая картина на исторический сюжет.

Французский поэт П. Валери заметил, что композиция, понимаемая как процесс, «имитирует процесс жизни», естественный рост организма. Она одновременно богаче и беднее жизни: совершеннее с духовной стороны и примитивнее с материальной . В связи с этим возникает необходимость уточнения термина «выразительность». В художественном творчестве качество выразительности означает меру воплощения душевного в недушевном, духовного в материальном, общего в единичном. При этом выражение выступает в качестве содержания, а композиция — формы; творческий процесс оказывается средством преображения материала в духовную ценность. Искусство композиции создает не материальные объекты, а воображаемые модели. Именно поэтому художественное творчество присутствует в материальном мире только номинально, а реально существует в иной, воображаемой Вселенной. Материальная форма рано или поздно уступает разрушающей силе времени. Закон энтропии неумолим. Камень выветривается, краски выцветают, а руины некогда прекрасных городов заносятся песком пустынь. Природа — всего лишь словарь, из отдельных букв и слов которого художник складывает собственные фразы. Если воображение Творца создало мир как некую целостность, то художественное воображение человека стремится постичь духовное содержание линий, красок, пространства — «причудливые чертежи, похищенные у вечности» . Цель недостижимая, но смысл в ней существует. Таким образом, композиция есть саморазвивающаяся система, ценность которой выше суммы составляющих ее компонентов, она отражает эволюцию космической энергии. Ф. Ницше выразил подобную мысль категорично: художественное творчество есть «метафизическая деятельность в этой жизни».

«Композиция в рисунке» представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен света и так далее. Существует два типа композиции в рисунке которые подразделяются на «устойчивые», или «статичные» (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения), и «динамические» (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), «открытые» (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и «закрытые» (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Устойчивые и закрытые типы композиций преобладают, например, в искусстве Возрождения, динамические и открытые — в искусстве барокко. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др.), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX—XX вв. значительное место заняло стремление художников к свободной композиции, отвечающей их индивидуальным творческим и художественным манерам.

«Средства изобразительного искусства» предусматривают использование различных видов, жанров и средств выразительности изобразительного искусства. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и архитектура — отражаеться через средства выразительности (цвет — в живописи, линия — в графике, форма и объем — в скульптуре и архитектуре, декор — в декоративно-прикладном искусстве). Если видам изобразительного искусства характерны технологические процессы, то жанры включают содержательную сущность произведения искусства (изображение человека — портрет, природы — пейзаж, различных предметов — натюрморт; исторический, батальный, анималистический, сказочно-былинный, бытовой жанры соответственно — исторические, батальные, народные, бытовые сюжеты, а также сюжеты с животными, птицами и т. п.)

Итак, сущность понятий «композиция» представляет собой основную категорию художественного творчества, а «композиция в рисунке» конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы рисунка. «Средства изобразительного искусства» же предусматривают использование средств выразительности для построения композиции.

Таким образом, средства искусства и средства их выразительности непосредственно связаны с композицией, а также с композицией в рисунке.

1.2 П сихологические особенности построения композиции в рисунке младших школьников

Главными психологическими особенностями у младших школьников есть развитие у них мышления .

Мышление есть результат развития человека, развития его мыслительной деятельности, и мышление — это форма человеческого познания. В психологии принято классифицировать мышление. По содержанию: конкретно-действенное мышление (практическая деятельность); наглядно-образное мышление (с опорой на образы восприятия или образы представления), логическое мышление.

А также мышление можно рассматривать и с 3-х сторон: во-первых, как ступень познания, во-вторых, как процесс познания, и в-третьих, как форму умственной деятельности человека.

В зависимости от сложности решаемых задач складывается определенная структура комплекса мыслительных операций — более сложная или менее сложная. Мыслительные операции служат фундаментом формирования понятий. Без них невозможен процесс мышления как процесс оперирования понятиями.

Понятие — это выражение общего и наиболее существенного в окружающих нас предметах и явлениях, это высшая форма отражения действительности. Формирование понятия означает постоянное расширение и углубление знаний о каком-либо явлении, предмете, о взаимосвязи между предметами и явлениями. Традиционный путь усвоения понятий от частного к общему, А учёные Д. Б. Эльконин и В. В. Давыдов доказали, что уже первоклассники способны овладеть новыми понятиями, идя от общего к частному и именно первоклассники обладают гораздо большими возможностями для развития мышления, чем это казалось при традиционных способах обучения .

Мыслительные процессы осуществляются в форме суждений. В суждениях раскрывается сущность понятия.

Суждение — это утверждение или отрицание каких-либо связей, взаимоотношений между предметами и явлениями, между их свойствами и качествами. Каждое суждение представляет собой констатацию фактов. Большое значение в проверке правильности суждений имеют умозаключения.

Умозаключение — это сопоставление и анализ различных суждений, и образование на этой основе новых общих или частных выводов.

Благодаря этим мыслительным процессам происходит анализ любой работы, закрепление любого объясняемого материала на уроках изобразительного искусства. Но необходимо различать умозаключения и на основе этих понятий строить объяснения заданий, рассмотрим виды умозаключений.

УМОЗАКЛЮЧЕНИЯ ИНДУКТИВНЫЕ

(предполагает установление общих законов, правил, положений на основании рассмотрения частных, единичных фактов, явлений) ДЕДУКТИВНЫЕ

(предполагает раскрытие частных явлений, фактов на основании знания общих законов, положений) Таким образом, при развитии у детей композиционного мышления важно учитывать виды умозаключений, т.к. они направляют мыслительные процессы в ту или иную область размышлений и ученики решают ту или иную цель урока главной из которых является развитие композиционного мышления, что и является целью обучения .

Как всякий познавательный процесс, мышление представляет собой отражение действительности.

На понимание роли практического действия как начальной ступени процесса развитая всех высших форм мышления человека простроена концепция «поэтапного формирования умственного действия», разработанная П. Я. Гальпериным. На 1-ом этапе ребенок использует для решения задачи внешние материальные действия. На втором — эти действия только представляются и проговариваются ребенком. Лишь на последнем этапе внешнее предметное действие «сворачивается» и уходит во внутренний план. И идет переход мышления ребенка на следующую, более высокую ступень развития . И с развитием речи и накоплением опыта ребенок переходит к мышлению образному.

Важное значение имеет при развитии композиционного мышления:

· Наблюдения и подбор объектов изображения, демонстрирующих формируемую композицию.

· Анализ отдельных ее частей.

· Творческая интерпретация объектов изображения.

· Включение новых предметов или элементов в композицию.

Такая трудная и сложная умственная работа не сразу удается маленькому ребенку. Он выполняет эту работу, проходя довольно длительный путь и допуская ряд ошибок.

Овладение операцией сравнения имеет огромное значение в учебной работе младших школьников. На основе сравнения дети, изучая курс природоведения, научатся различать осенние и весенние явления и пейзажи. Совершенно естественно, что сравнению как приему умственной и учебной деятельности детей надо систематически учить. Обучение умственному действию сравнения разные авторы осуществляли различными методами. Использовалось подражание, работа по образцу, пооперационные указания и др.

К концу дошкольного детства у детей развивается наглядно-образное мышление. Основу развития мышления составляет формирование и совершенствование мыслительных действий. От того, какими мыслительными действиями владеет ребенок, зависит какие знания он может усвоить и как он их может использовать. Овладение мыслительными действиями в дошкольном возрасте происходит по общему закону усвоения и интерризации внешних ориентировочных действий. А в среднем дошкольном возрасте при решении более простых, а потом и более сложных задач с косвенным результатом дети постепенно начинали переходить от внешних проб к пробам, совершаемым в уме.

И при решении задач с косвенным результатом начинает складываться новая форма наглядно — образного мышления, которую можно назвать наглядно-схематической. Одно из его проявлений — схематизм детского рисунка .

Достижение дошкольного возраста умение создавать и использовать схематизированные образцы. Это позволяет увидеть такие стороны явлений, которые недоступны наглядно-образному мышлению.

Например, разрываем целый лист на части, дети видят, что целое может быть разделено на части.

Наглядно — схематические формы мышления достигают высокого уровня обобщения и могут приводит детей к пониманию существенных связей, и зависимостей вещей. Но эти формы остаются образными формами и дети еще не могут их освоить.

Наглядно — действенное и наглядно-образное мышление тесно связано с речью. При помощи речи взрослые руководят действиями ребенка. Младший школьный возраст особенно чувствителен, сензитивен к обучению, направленному на развитие образного мышления. И попытки чрезмерно ускорить овладение логическими формами мышления в этом возрасте нецелесообразны. В общей лестнице психического развития логическое мышление стоит выше образного в том смысле, что оно формируется позднее, на основе образного, и дает возможность решения более широкого круга задач. И возможно формирование логического мышления в начальных классах. Но в той степени, в какой необходимо для ознакомления ребенка с некоторыми основами научных знаний . Например, для овладения числом. Непосредственная зависимость развития мышления от обучения позволяет целенаправленно управлять этим развитием, строить обучение таким образом, чтобы оно способствовало формированию определенного типа мыслительных действий.

Говоря о мышлении как наиболее высокой и совершенной стадии познания действительности, мы можем заключить, весь материал, в схему.

Наглядно-действенное мышление.

Наглядно-образное мышление Абстрактное мышление Операции мышления:

· Сравнение

· Абстрагирование

· Обобщение

· Конкретизация

· Классификация Данная схема показывает нам виды, формы и операции мышления, которые проявляются у человека в мыслительной деятельности .

Более подробно рассмотрим операции мышления, знание которых позволит нам выявить способы развития композиционного мышления.

Анализ — это расчленение целостной системы на взаимно связанные подсистемы, каждая из которых является отдельным, определенным целым, а также установление связей, отношений между ними. Например, чтобы лучше представить форму кувшина, необходимо разложить его на составные геометрические фигуры.

Синтез — мысленное соединение в единое целое частей предмета или его признаков, полученных в процессе анализа. Например, из заданных геометрических фигур сложить форму вазы.

«Мышление, — писал Ф. Энгельс в работе „Анти-Дринг“, — состоит столько же в разложении предметов сознания на их элементы, сколько в объединении связанных друг с другом элементов в некоторое единство. Без анализа нет синтеза» . Например, избушка на курьих ножках. Составил автор из частей реально существующих объектов.

Это называется агглютинация. Чтобы произвести эту синтетическую операцию необходимо было сначала расчленить представления о реальных существующих предметах. Великий художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи прямо советовал художнику: «Если ты хочешь заставить казаться естественным вымышленное животное, то возьми для ее головы голову овчарки или легавой, брови льва, виски старого петуха, и шею водяной черепахи».

Именно этот мыслительный процесс привел конструкторов к созданию троллейбуса, аэросаней и т. д. Аналитическим процессом можно считать и другой прием, создании сказочных образов.

Равновесие между анализом и синтезом очень важно в любой сложной человеческой деятельности. Существует 3 типа мышления .

МЫШЛЕНИЕ аналитическое синтетическое аналитико-синтетическое Недаром говорят, что все познается в сравнении. И. М. Сеченов считал способность сравнивать самым драгоценным умственным сокровищем человека .

Сравнение — мысленное установление сходства или различия предметов по существенным или несущественным признакам. Например, изображая в натюрморте группу яблок, учитель обращает внимание на разную форму и цвет.

Абстрагирование — мысленное выделение одних признаков предмета и отвлечение от других. Часто задача состоит в выделении существенных признаков и отвлечении от несущественных, второстепенных. Например, удачно развивается данная операция мышления при работе над темой «Фантастическое животное».

Обобщение — объединение в одну общность предметов и явлений по основным свойствам. Например, удачно проявляется данная мыслительная операция на итоговых уроках.

Конкретизация — операция, направленная на установление всех возможных связей и отношений изучаемого объекта. Применяется при анализе художественных произведений и детских работ .

Например, вода имеет следующие связи или отношения:

— как необходимый продукт питания;

— как среда химических реакций,

— как среда происхождения и развития жизни;

— как условие обмена веществ в организме;

— как средство гигиены и др.

Классификация — это распределение предметов по группам, где каждая группа, каждый класс имеет свое постоянное место.

Очень важен выбор основания классификации. Классификация может проводиться по существенным признакам (естественная) и по несущественным (вспомогательная).

Основные правила классификации:

— в одной и той же классификации должно быть одно и то же основание; объем членов классификации должен равняться объему классифицируемого класса;

— члены классификации должны взаимно исключать друг друга;

— подразделение на классы должно быть непрерывным.

Под основанием классификации понимается признак, с точки зрения которого данное множество делится на классы. По своей структуре логическое действие классификации включает в себя следующие отдельные операции:

— характеристика класса, изображаемых объектов;

— деление на классы по заданному основанию;

— проверка результатов классификации;

— выбор основания для классификации .

В процессе познания перечисленные мыслительные операции тесно связаны между собой и настолько взаимообусловлены, что обычно невозможно даже приблизительно их расчленить. Решая ту или иную задачу, человек использует мыслительные операции «в комплексе».

Характерные черты рисунков детей 6−9-летнего возраста указывают на конкретный, образный, эмоциональный характер детского мышления и особенности их восприятия.

Рисовать любят почти все дети. Делают они это смело, не заботясь о качестве изображения. Детские рисунки отличаются некоторыми свойствами, связанными именно с особенностями их восприятия и отсутствием у них навыков рисования. Вот основные из них:

1. Младшие школьники в своем рисунке часто неправильно передают пропорции изображаемых предметов и пропорциональные соотношения их между собой.

2. Рисуют они, как правило, жирной контурной линией, сильно нажимая на карандаш.

3. Предметы чаще всего изображают мелко, без передачи объема, иногда в выразительном силуэтном повороте.

4. Предметы, чаще всего, располагаются по одной или нескольким горизонтальным линиям (фризовое расположение).

5. Для некоторых рисунков детей характерна множественность точек зрения.

6. Не умеют младшие школьники передавать перспективные сокращения предметов и использовать при рисовании метод загораживания одних предметов другими.

7. Для них свойственна передача второстепенных мелких деталей в рисуемых предметах, в то же время они могут упустить главное, например, характерную форму самого предмета.

8. При работе красками, дети закрашивают обычно яркими красками отдельные предметы, оставляя их на белом фоне. В некоторых случаях они закрашивают небо и землю в виде двух отдельных полос (сверху и снизу) .

Несмотря на все эти особенности, рисунки младших школьников почти всегда отражают события, связанные с их повседневной жизнью или сюжеты из прочитанных книг, детских спектаклей или мультипликационных фильмов. Посмотрев на рисунки ребенка можно узнать, чем он интересуется, судить об общем его развитии.

Таким образом, психологические особенности построения композиции в рисунке младших школьников зависят от развития композиционного мышления у младшего школьника и навыков рисования.

1.3 Формы и методы формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средст вами изобразительного искусства

Для формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников целесообразно использовать формы и методы обучения связаны со средствами изобразительно искусства .

Важно создать благоприятные условия для развития психики в соответствии с возрастными особенностями ребенка. Так у младших школьников сензетивный период — это период развития мышления, то какую же форму это развитие приобретает на уроках изобразительного искусства? Форму творчества, через которую учитель у детей развивает грамотное композиционное мышление различными педагогическими методами и приемами .

Овладевая системой понятий, отражающих действительные связи отношения предметов и явлений, школьник знакомится с закономерностями объективного мира. Постепенно ученик классифицирует объекты и явления действительности. Учится анализировать, обобщать и систематизировать. Интенсивному развитию мышления способствует целенаправленность учебных занятий. Так с 1-ого класса учитель учит детей организованной, целенаправленной умственной деятельности, формирует умение подчинять всю мыслительную деятельность решению конкретной задачи. Это очень важная задача, т.к. у учащихся начальных классов проявляется часто инертность мышления. Поэтому с 1-ого класса применяются самые разнообразные приемы, активизирующие мыслительную деятельность. По мере перехода из одного класса в другой школьники все больше знакомятся с понятиями. Мыслительная деятельность младшего школьника имеет наглядный характер и в значительной степени связана с чувственным познанием. Поэтому в начальных классах широко используются наглядные методы и приемы (показа, демонстрация наглядных пособий и т. д.), которые успешно могли бы развивать композиционное мышление у детей в начальных классах на уроках изобразительного искусства .

Теперь рассмотрим стандарт образования овладения элементарными основами композиции, в начальной школе через который мы будем прослеживать различные формы и методы развития композиционного мышления у детей 1 — 4 классов .

Стандартное образование предполагает выбор у младших школьников на ИЗО по теме композиция определенного формата листа бумаги, использование всей его плоскости, выражение смысловой связи между объектами, передача сюжета. С композиционными задачами связаны способы изображения пространства, передача его глубины, воспроизводство цветовидения. Композиция лежит в основе изобразительной грамоты, охватывает практически любую изобразительную задачу.

Беседы по произведениям изобразительного искусства способствуют более быстрому и успешному изучению элементарных основ композиции. Они более осмысленно относятся к собственному рисунку.

Начальный период 1 — 2 классы детям доступно элементарное представление в композиции как о произведении (картина), создаваемом художником по замыслу, в соответствии с которым определенным образом располагаются предметы части изображения. Не вызывают затруднение осмысление понятий: форма листа (прямоугольник, квадрат, круг), масштаб (размер), расположение и величина листа (вертикальное, горизонтальное).

Свободно выделяют правую и левую, верхнюю и нижнюю части листа, центр. Можно сформировать представление о равновесии композиции, симметрии, асимметрии.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Тульской области

ГОУ СПО «Тульский педагогический колледж № 2»

Выпускная квалификационная работа

тема: Формирование композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста в сюжетном рисовании

Введение

Список литературы

Введение

Изобразительная деятельность способствует развитию мыслительных операций, таких как анализа, сравнения, синтеза, обобщения, что очень важно для дошкольника. Изобразительная деятельность Ї художественно - творческая деятельность, направленная не только на отражение впечатлений, полученных в жизни, но и на выражение своего отношения к изображаемому.

Анализируя структуру изобразительной деятельности, Казакова Т.Г. выделяет три основных компонента: восприятие, исполнительство и творчество, -- которые она рассматривает в тесной взаимосвязи, так как они являются фундаментом продуктивной изобразительной деятельности. Только при разумном сочетании всех трех компонентов происходит художественное развитие ребенка.

Рисование, как часть изобразительной деятельности занимает большое место в жизни ребёнка, оно для него, по мнению Сухомлинского В.А.,- средство познания мира, самопознания и самовыражения.

Уже с раннего возраста, по содержанию замысла детский рисунок становится сюжетным. Ребёнок изображает предметы, расположенные в пространстве, в их взаимосвязях и отношениях. Но ему ещё многое нужно освоить - например, доступные приёмы построения общей композиции рисунка: научиться располагать предметы-изображения на двухмерной плоскости листа так, чтобы это выражало, хотя бы приблизительно, расположение этих предметов в реальном трёхмерном пространстве. Эти приёмы условны, их придумывало человечество в течение многих сотен лет, но они являются незаменимыми в обучении дошкольников.

Сюжетный рисунок как способ активного, творческого, действенного и неравнодушного осознания ребёнком окружающего мира и своего отношения к нему оказывает огромное влияние на развитие личности дошкольника. На всех этапах сюжетного рисования когнитивная, эмоциональная, нравственно-волевая сфера личности активно проявляются, а значит, и развиваются в едином творческом процессе. Этот творческий процесс не ограничивается рамками занятия. На основе обобщения исследований (Сакулина Н.П., Флёрина Е.А., Комарова Т.С.), Григорьева Г.Г. определяет, что содержанием сюжетно-тематического рисования является какой-либо сюжет или пейзаж. Главной задачей в сюжетно-тематическом рисовании является обучение доступным приёмам и средствам создания простейших композиций.

Для создания сюжетного рисунка ребёнку необходимы определённые композиционные умения и навыки.

По мнению Мижерикова В.А., умения - это элементы деятельности, позволяющие человеку делать что-либо с высоким качеством, точно и правильно выполнять какое-либо действие или операцию.

Умения обычно включают в себя автоматически выполняемые компоненты, называемые навыками, но в целом умения представляют собой не полностью доведённые до автоматизма действия и операции, поэтому их выполнение необходимо сознательно контролировать.

Навыки - это полностью автоматизированные умения или их компоненты, выполняемые быстро, точно и безошибочно. Выполнение навыка осуществляется по внутренне-контролируемой программе на бессознательном уровне.

Многими исследованиями (Г.А. Подкурганной, Ю.А. Полуянова, В.А. Езикеевой, Н. Стреляновой) подтверждается положение о том, что ряд выразительных средств (линия, форма, цвет, композиция), используемых художником в живописи, графике, в определенной степени доступен дошкольнику. Изображение ребенок создает по частям, используя разнообразие форм. Выразительность достигается с помощью характерных деталей, черт. При этом иногда выразительность появляется случайно, неожиданно для ребенка. Хотя образ в рисунке бывает примитивным, он близок ребенку и воспринимается им как «живой».

Главную роль в сюжетном рисовании, по мнению исследователей, играет освоение дошкольниками общего способа создания художественной формы -- композиционными умениями. Формирование композиционных умений - одна из важных педагогических проблем, требующих решения, как на теоретическом, так и на практическом уровне. Эту проблему создаёт недостаточное внимание педагогов к основам композиции и развитию композиционных умений.

Проблема формирования композиционных умений мало отражена в научно-методической литературе. Не конкретизировано содержание воспитательно-образовательной работы по формированию композиционных умений в условиях дошкольного образовательного учреждения.

В выпускной квалификационной работе предпринималась попытка в ходе опытно-экспериментальной работы выделить наиболее эффективные педагогические условия формирования композиционных умений в сюжетно-тематическом рисовании и описать их.

Объект исследования: художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста.

Предмет исследования: формирование композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста в сюжетном рисовании.

Цель выпускной квалификационной работы: теоретически обосновать и апробировать эффективность педагогических условий формирования композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста в процессе сюжетного рисования.

Реализация основной цели возможна при условии последовательного решения следующих задач:

1. Определить педагогические условия формирования композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста в условиях ДОУ на основе анализа искусствоведческой, психолого-педагогической, методической литературы.

2. Подобрать диагностический инструментарий для выявления уровня сформированности композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста.

3. Организовать опытно - экспериментальную работу и проверить эффективность педагогических условий для формирования композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста в сюжетном рисовании.

4. Выявить динамику формирования композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста.

Исходя из цели и задач исследования можно определить методы последующей работы:

1. Теоретический анализ научной литературы.

2. Педагогический эксперимент.

3. Анализ продуктов детской деятельности (рисунков).

4. Количественная и качественная обработка данных.

Глава 1. Теоретические основы проблемы формирования композиционных умений у детей дошкольного возраста в рисовании

1.1 Состояние проблемы формирования композиционных умений у детей дошкольного возраста в педагогических исследованиях

Художественно-эстетическое воспитание

Рисование

Проблема формирования композиционных умений мало отражена в научной литературе

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Н. Голубева считала, что одним из главных требований в рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги .

Композиция в переводе с латинского означает составлять, сочинять. Компоновка - составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово композиция означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий композиция и компоновка носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин композиция употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» - это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке - это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата .

Е.В. Шорохов говорил, что композиция - это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции - это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья .

Выразительные композиции - это наличие гармоничности, то есть такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. .

Композиционное мышление является одним из видов художественно-образного мышления. На это центральное в изобразительном искусстве понятие указывают такие педагоги и искусствоведы, как: Б.М. Неменский, А.В. Свешников, В.А. Фаворский, Е.В. Шорохов. Этот термин более наглядно определяет связь процесса изображения на плоскости и основных законов композиции.

Композиционное мышление направлено в первую очередь на изучение композиции и применение её закономерностей на практике. Н.Н. Волков даёт определение понятию композиции как замкнутой структуре с фиксированными элементами, связанной единством смысла . Именно композиционными средствами художник раскрывает идею произведения, подчёркивает главное, вводит зрителя в мир своих чувств и мыслей. В целях создания произведения того или иного вида искусства композиционное мышление в процессе художественного творчества использует и "преобразует" материал действительности. Таким образом, композиционная деятельность или деятельность сочинения непосредственно связана с умением запоминать, отбирать и изменять чувственные образы реальных объектов в соответствии с замыслом. Эти умения, в свою очередь, формируются в процессе занятий рисунком с натуры, по памяти, по представлению и по воображению.

По определению И.Б. Ветровой это понятие приобретает деятельностный характер: Композиция - это способ и процесс восприятия и отражения окружающего мира в различных формах творческой деятельности .

Многие ученые касались проблемы развития композиционных способностей, по-разному их формулируя, так, Л.С. Выготский писал о важности развития комбинаторных (или творческих) способностей учащихся, которые, в сущности, могут в ситуации художественного творчества быть и композиционными. Так как композиция - это суть комбинация различных элементов .

Исследование работ по теории композиции позволило:

1) выделить основные свойства композиции: целостность, единство противоречий, конструктивность, замкнутость или открытость отдельных компонентов;

2) уточнить понятие композиция - это основополагающее средство выразительности художественного произведения, формирующее его смысловое содержание, которое определяет структуру и организацию, пространственный ритм всех элементов - форм, линий, цветовых пятен и т.д., их иерархию и доминанты, статику или динамику произведения и характер его соотношения с окружающей средой и зрителем.

Развитию композиционных способностей благоприятствует обогащение знаний о композиции и принципах ее построения, формирование навыков создания целостности художественного образа. Огромное влияние на педагогический процесс в декоративно-прикладном искусстве оказывают художественные и педагогические традиции, система обучения, профессионализм художников-педагогов. Развитие композиционных способностей должно происходить сквозь призму глубинного восприятия древнейших корней декоративно-прикладного искусства, его связи с национальной самобытной культурой народа, педагогический потенциал которой исследован в работах по теории традиционного прикладного искусства.

Обычно развитие композиционных способностей рассматривается в контексте общего творческого развития личности (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов и др.), которое интегрирует несколько видов опыта: эстетический, культурный, профессиональный, опыт социализации и саморазвития, опыт самостоятельной творческой деятельности (Д. Дьюи, К. Роджерс, Б.П. Юсов) .

Анализ различных подходов к изучению творческих способностей показал, что ведущими способностями к изобразительной деятельности, помогающими успешно интерпретировать художественный образ, выражая эмоциональное отношение к нему служат: зрительная память, отбор существенного и характерного в явлениях действительности, создание оригинальной композиции. Все это помогает реализовать творческие замыслы, усвоить новые техники в искусстве.

А.В. Свешников разработал модель композиционного мышления, в основе которой лежат принципы, вытекающие из имманентных законов композиции: "диалога", "структурной целостности", "максимума информации", которые позволяют полнее представить роль и значение композиционной деятельности и мышления в контексте основных функций художественно-эстетической активности личности.

Композиционное мышление, несмотря на свою специфичность, автор рассматривает как необходимый вид мышления, тесно переплетающийся с иными видами и формами мышления, дополняющий и дополняемый ими. Общие способности композиционного мышления обусловливают специфические композиционные способности в различных видах художественной специализации. К ним относятся - ритмичность, масштабность, пропорциональность, тектоничность, пластичность; способность выявлять среди разнообразных явлений целостные структуры, объединять разрозненные.

Композиционное мышление является важнейшим компонентом образного мышления. В исследовании психолога И.Я. Каплунович композиционная подструктура представляется как одна из основных частей общей модели образного мышления. Главной особенностью композиционной подструктуры автор считает способность осуществлять мысленные операции по преобразованию структуры и формы пространственных объектов .

В процесс композиционного мышления включаются как чувственные образы разной модальности (зрительные, слуховые, кинестетические), так и лексико-семантические понятия, формой существования которых являются слова. В ходе мыслительной деятельности образ, связываясь с понятием, очищается от несущественных подробностей и приобретает способность изменяться, не теряя при этом своих характерных черт. Таким образом, целенаправленная трансформация зрительных образов, необходимая при создании композиции, возможна только при участии понятий, выраженных в значениях слов.

Композиционное мышление теснейшим образом связано с такими познавательными процессами, как ощущение, восприятие, представление, память и воображение. Вся чувственная информация поступает в сознание человека через ощущения, в основе которых лежит сложная деятельность органов чувств (анализаторов). В деятельности художника особую роль играют зрительные и кинестетические (в частности, осязание) ощущения. Именно они позволяют воспринять форму, цвет, пропорции, освещённость предметов, их удалённость друг от друга. Основной информационной базой, питающей мыслительную деятельность, направленную на создание композиции, является память. Однако создание композиции художественного произведения предусматривает наличие умения не только вызывать образы памяти, но и видоизменять их. Результатом мысленного оперирования образом, приводящим к созданию нового образа, отличного от наглядного материала, является представление. Наряду с представлениями необходимым элементом творческой композиционной деятельности является воображение. Воображение - это сложный психический процесс соединения и преобразования образов памяти и представления, а также создание на их основе совершенно нового образа. Композиционное мышление использует воображение для создания новых образов, которые являлись бы пластическими носителями идейного замысла .

Каждый вид рисунка связан с психическим процессом, лежащим в его основе, и, как правило, носит название этого процесса. Рисование с натуры основывается преимущественно на психических процессах ощущения и восприятия. Однако образы кратковременной памяти также принимают непосредственное участие при выполнении рисунков с натуры. Доминирующим процессом при работе по памяти является воспроизведение образов, хранящихся в долговременной памяти. Рисование по представлению сопровождает мыслительная деятельность, связанная с трансформацией образов памяти. Процесс рисования по воображению основан на многократных и разноплановых видоизменениях образов памяти и создании новых оригинальных образов.

Сюжетно-тематическое рисование (Григорьева Г.Г.)

Механизм формирования умений

По мнению Н.Н. Волкова, чувственно-эмоциональный фактор имеет особое значение при формировании композиционного мышления рисующего. Создавать, удерживать в памяти и оперировать образом можно только при условии, что он наполнен эмоционально-личностным смыслом, значимостью для субъекта .

Композиционное мышление является волевым актом. Поэтому для достижения успеха в такого рода интеллектуальной работе требуется высокий уровень развития волевых качеств личности: настойчивость и целеустремлённость.

1.2 Особенности формирования композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста в рисовании

Сюжетный рисунок

Композиционные умения (задачи - гиргорьева доступные способы сюжетного рисунка - программа)

Особенности композиционных умений (кириллова, саккулина, казакова, комарова - методические рекомендации изодеятельность 2-7 лет)

Творчество - сложный процесс, связанный с характером, интересами, способностями личности. Творческие способности - это индивидуальные особенности, качества человека, которые определяют успешность выполнения их творческой деятельности различного рода. Новый продукт, получаемый личностью в творчестве, может быть объективно новым (социально значимым открытием) и субъективно новым (открытием для себя). Развитие творческого процесса, в свою очередь, обогащает воображение, расширяет знания, опыт и интересы ребенка.

Дети дошкольного возраста любят заниматься искусством. Они с увлечением поют и танцуют, лепят и рисуют, сочиняют сказки, занимаются народными промыслами. Творчество делает жизнь ребенка богаче, полнее, радостнее. Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в дошкольном детстве.

Следует отметить, что декоративные рисунки у дошкольников выделяются в самостоятельный раздел рисования уже в возрасте от двух- двух с половиной лет. Ритм в орнаментальных композициях используется детьми с раннего возраста, но без обучения графические навыки не совершенствуются, и такого рода рисунки долгое время остаются элементарными и однообразными.

Симметрия в рисовании дошкольников является наиболее устойчивой формой организации плоскости листа. Часто дети стремятся достичь композиционного равновесия при помощи зеркальной симметрии. Такое построение придает рисункам статичность; оно характерно как для декоративно-орнаментальной композиции, так и для сюжетных рисунков.

Попытки определить содержание способностей предпринимались неоднократно разными исследователями. Содержание, структура способностей в определенной степени раскрыты и представлены в психолого-педагогической литературе, но они не являются бесспорными уже потому, что различны или по своей сущности, или по объему или по структуре .

Применительно к изобразительной деятельности важно выделять содержание способностей, проявляющихся и формирующихсяв ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае возможна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности.

Попытка определить содержание способностей к изобразительной деятельности предпринималась неоднократно разными исследователями. В отличии от содержания способностей другим видам деятельности, содержания, структура этих способностей в определенной степени раскрыты и представлены в психолого-педагогической литературе.

Изобразительное творчество - это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых зрительных образов. Созданный образ (в частности, рисунок) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения.

Сочетание двух функций в художественном образе - изображение и выражение - придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику способностей к данному виду деятельности.

В.И. Кириенко рассматривает способности к изобразительной деятельности как определенные свойства зрительного восприятия, а именно :

· способность воспринимать объект в сочетании всех его свойств как устойчивое системное целое, даже если некоторые части этого целого в данный момент не могут наблюдаться. Например, увидев в окне только голову человека, мы не воспринимаем ее как отдельную от туловища (целостность восприятия);

· способность оценивать в рисунке отклонения от вертикальных и горизонтальных направлений;

· способность оценивать степень приближения данного цвета к белому;

· способность оценивать перспективные сокращения.

Однако выделенные способности позволяют сформировать только более или менее точное представление об изображаемом предмете и не дают возможности изобразить его. И тем более способности такого рода не позволяют создать выразительный творческий образ.

Б.С. Кузин выделяет только ведущие и спорные свойства способностей к изобразительному творчеству. При этом ведущими свойствами он считает не только творческое воображение, но и мышление, обеспечивающее отбор главного, существенного в явлениях действительности, обобщение художественного образа, зрительную память, эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению, целенаправленность и волю, а опорными, также как и А.Г. Ковалев - природную чувствительность зрительного анализатора, позволяющую точно передавать форму, пропорции, светотеневые отношения и т.п., сенсорномоторные качества руки рисующего .

Особого внимания заслуживают исследования этой проблемы Н.П. Сакулиной в силу их полноты, конкретности, обоснованности, последовательности в раскрытии узловых вопросов и соотнесенности с дошкольным возрастом. Она соответственно выделяет две группы способностей к изобразительной деятельности: способность к изображению и способность к художественному выражению.

Способность к изображению по мнению Н.П. Сакулиной состоит из :

· восприятия и связанных с ним представлений. Чтобы научиться изображать, надо овладеть особым способом восприятия: надо видеть предмет в целом (воспринимать содержание и форму в единстве), а форму - в то же время, расчлененно (строение, цвет, положение в пространстве, относительную величину);

· овладение средствами графического воплощения образа (овладение комплексом умений и навыков изображения, формы, строения, пропорциональных отношений, положения в пространстве).

· овладение техникой рисунка. Технические умения и навыки тесно слиты с графическими, являются их составной частью.

Однако Н.П. Сакулина выделяет их в отдельную группу в силу их специфичности и подчиненности главным - графическим.

Способности к художественному выражению:

· эстетическое восприятие явлений реального мира, т.е. непросто сенсорное восприятие, необходимое для изображения, но эстетическая оценка воспринимаемого явления, эмоциональный отклик на него, способность видеть, чувствовать выразительность предмета. Именно это-качество создает основу для выражения в графической форме того, что особенно поразило, удивило, обрадовало и т.п.

· Интеллектуальная активность. Проявляется это качество в переработке впечатлений, отборе того, что поразило сознание, чувства, в направленности ребенка на создание нового, оригинального художественно-выразительного образа.

Н.П. Сакулина выделяет и другие свойства специальных способностей к изотворчеству: активность воображения, образность мышления, чувств, восприятия . Необходимое условие этой активности - наличие осознанной цели: стремление создать оригинальный образ и овладеть системой изобразительных умений и навыков. Очень важны для проявления способностей следующие компоненты: экспериментирование (поисковые действия), видение проблемы (образа) в новых связях, отношениях (ассоциативное мышление, воображение), актуализация неосознанного опыта.

В исследованиях Т.О. Комаровой по проблеме сенсорного воспитания дошкольников были изучены взаимосвязи сенсорного воспитания и обучения детей изобразительной деятельности, представлено содержание, доказана возможность развития ряда их сенсорных способностей. По существу, разработана структура сенсорных способностей, проявляющихся и формирующихся в изотворчестве в условиях развивающего обучения детей:

· Способность целенаправленного аналитико-синтетического восприятия изображаемого предмета.

· Способность формирования обобщенного представления, отражающего признаки и свойства многих предметов, которые могут быть переданы в изображении.

· Способность создания изображения предмета на основе имеющегося представления согласно материалу, технике и изобразительным возможностям данного вида деятельности.

· Способность совершать комплекс движений под контролем зрения.

· Способность восприятия, создаваемого и законченного изображения и сенсорной оценки его согласно имеющему представлению.

· Способность создания изображения на основе оперирования представлениями, т.е. привлечение накопленного ранее сенсорного опыта и преобразование его при помощи воображения.

Хотя эти способности автором «сенсорными», анализ из содержания показывает, что доминирующая способность восприятия сочетается со способностью мышления, памяти, представлений, воображения. Следовательно, в реальной деятельности все способности находятся в сложном системном сочетании, которое определяется целями и задачами изобразительной деятельности.

Позднее Т.С. Комарова отметила ручную умелость как своеобразную сложную сенсомоторную способность, которую можно и нужно формировать в дошкольном возрасте. В структуре этой способности выделяются три компонента:

· Техника рисования (способы правильного держания карандаша, кисти и овладение рациональными приемами их использования, овладение техникой линии, штриха, пятна).

· Формообразующие движения (движения, направленные на передачу формы предмета).

· Регуляция рисовальных движений по ряду качеств (темп, ритм, амплитуда, сила нажима.): плавность движений, непрерывность, удержание направления движений по прямой, дуге, окружности, умение изменять направление движения под углом, переход от одного движения к другому, умение подчинять движения соразмерению отрезков по длине изображений или их частей по величине.

Разработав детальную методику формирования у детей этих сложных способностей, Т.С. Комарова рассматривает их как средство, овладев которыми ребенок сможет выразительно и без особых затруднений создать любое изображение, выразить любой замысел .

1.3 Условия формирования композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста в сюжетном рисовании

Композиции сюжетных рисунков дошкольников значительно разнообразнее и интереснее по содержанию, по сложности исполнения и применению композиционных приемов, чем рисунки с натуры и декоративные.

Учитывая любовь детей дошкольного возраста к рисованию, мы выбрали средством развития композиционных умений дошкольников в сюжетном рисовании.

Дошкольники достигают значительных успехов в решении композиции рисунков с натуры и по памяти отдельных предметов и при составлении узоров, орнаментов. Они умеют учитывать формат (вертикаль, горизонталь), удачно располагать изображение на листе бумаги, гармонически сочетать цвета в рисунке.

При рисовании отдельных предметов с натуры и по памяти дошкольники большое внимание уделяют цветовому решению. Обычно они используют контрастные сочетания цветов в двух планах: на сближенных по цветовому тону цветах или на большой разнице в тоне. Дети дошкольного возраста решают рисунки или в ярких, насыщенных тонах, слабо разводя краски водой и не добавляя в них белой краски, или в блеклых, бледных тонах. Эти два подхода к цветовому решению объясняются прежде всего содержанием рисунка, замыслом ребенка. Различный характер цветового решения рисунков с натуры и по памяти оказывает положительное воздействие на выразительность композиции.

Цветовое решение декоративных рисунков также влияет на выразительность композиции. Особое внимание дети обращают на контрастность и насыщенность красок.

Следует отметить, что декоративные рисунки у дошкольников выделяются в самостоятельный раздел рисования уже в возрасте от двух - двух с половиной лет. Ритм в орнаментальных композициях используется детьми с раннего возраста, но без обучения графические навыки не совершенствуются, и такого рода рисунки долгое время остаются элементарными и однообразными. В этих случаях рисунки представляют собой цветные пятна, не изображающие предметы определенной формы, а передающие лишь простейшие ритмы. В этой связи необходимо отметить такую особенность декоративных рисунков дошкольников, как передача ритма в сочетании с симметрией в композиции. Ритм и симметрия - два принципа построения композиции - обычно тесно переплетаются. Дошкольники шести-, семилетнего возраста, имея определенный запас знаний в рисовании, уверенно применяют ритм и симметрию в декоративно-орнаментальных композициях и создают нередко выразительные работы.

Симметрия в рисунках дошкольников является наиболее устойчивой формой организации плоскости листа. Часто дети стремятся достичь композиционного равновесия при помощи зеркальной симметрии. Такое построение придает рисункам статичность; оно характерно как для декоративно-орнаментальной композиции, так и для сюжетных рисунков.

Композиции сюжетных рисунков дошкольников значительно разнообразнее и интереснее по содержанию, по сложности исполнения и применению композиционных приемов, чем рисунки с натуры и декоративные. Дошкольники старшей группы в сюжетных рисунках уже умеют располагать объекты изображения на листе бумаги так, чтобы это соответствовало их реальному пространственному размещению.

На организованность и выразительность композиции рисунков детей положительно влияет и их умение относительно правильно показывать пропорции основных частей объектов изображения, работать красками, определять величину и положение предметов по отношению друг к другу и к размеру листа бумаги. У них постепенно, от одной возрастной группы к другой, развивается умение рисовать от общего к частному.

К I классу дети умеют заранее продумывать пространственную композицию, передавать смысловую связь изображаемых объектов, используя при этом некоторые композиционные приемы, заботятся о выразительности композиции, ее уравновешенности, динамичности.

Постепенно, от одной возрастной группы к другой, дошкольники в своих рисунках, и особенно в сюжетных, начинают добиваться более полной передачи замысла работы.

Смысловая связь изображений и выразительность рисунков дошкольников во многом зависят от того, насколько грамотно они умеют рисовать различные объекты действительности. Определенная условность детского рисунка не противоречит правдивости изображения, а лишь ограничивает ее.

При оценке детских работ следует учитывать доступность решения художественно-изобразительных задач для конкретной возрастной группы.

Оценивать детские рисунки советская педагогика может только с позиций подлинного, реалистического искусства, так как специального, особого «детского искусства» не существует, хотя развитие художественного творчества отражает своеобразие психики и деятельности детей . Характерная для раннего детского творчества некоторая схематичность, условность, линейно-плоскостная обобщенность формы изображаемых объектов не исключают выразительности образа.

Для детей дошкольного возраста характерно два пути построения композиции сюжетных рисунков. В первом случае точка зрения рисующего мыслится сбоку, т. е. с уровня человека, стоящего на земле. Намечается линия, обозначающая «границу» неба и земли. При этом верхняя и нижняя части (земля и небо) заполняются изображениями. Во втором случае берется точка зрения «сверху», как бы с уровня человека, стоящего на большой высоте и смотрящего вниз на землю. При этом плоскость земли показывается на половине или большей части листа, а иногда занимает и весь лист, без изображения неба. В первом случае, когда изображается и небо, проводится линия, разделяющая землю и небо. Все объекты как бы видятся и показываются автором рисунка везде - и внизу, и вверху листа, но как бы при виде сбоку, с уровня человека, стоящего на земле

Организация пространства вторым способом нарушает логику построения. Этот способ изображения объектов при точке зрения сверху больше характерен для младших дошкольников, так как у них еще не очень развито пространственное мышление и они имеют малый запас знаний и умений. Большинство рисунков дошкольников старшей группы построено при точке зрения с уровня горизонта. Среди рисунков, выполненных этим способом, можно увидеть работы, с одной стороны, с более «плоской» композицией, с другой - с многоплановым построением пространства.

При выполнении рисунков при точке зрения с уровня горизонта некоторые дети проводят в нижней части листа линию, обозначающую землю, и на ней изображают все предметы. Другие же организуют композицию, изображая где-то посередине листа горизонтальную линию, которая обозначает границу земли и неба. В этих случаях ниже этой линии размещаются предметы, находящиеся на земле, а выше нее - на небе, или, как говорят в таких случаях, в воздухе. Процент таких рисунков невелик. Причем такое построение композиции чаще предлагают взрослые, дети же не сразу его понимают. Научившись этому способу изображения, они долгое время не стремятся к дальнейшему познанию пространственных отношений. При этом пространство земли заполняется предметами в один ряд, что обедняет композицию

Как показала практика и исследования, при активном обучении дошкольникам доступны более высокие ступени пространственных представлений. В частности, они способны передавать в рисунках пространство, изображая предметы на разном удалении от переднего плана (правда, это было достигнуто при условии специально организованных наблюдений детьми окружающей действительности). Исследования изобразительной деятельности дошкольников позволяют сделать вывод, что освоение визуальных пространственных отношений может быть доступно детям не только после 9-10 лет, но и «может быть достигнуто и в 7-8 лет... при условии педагогической организации соответствующих наблюдений» . А усвоение дошкольниками новой, более высокой ступени передачи пространства в рисунках, естественно, ведет к новым возможностям в организации всей работы, к изменению строя композиции. Многоплановое построение рисунка позволяет по-иному расставить объекты изображения и придает большую выразительность композиции.

Когда дети рисуют «от себя», без специального педагогического руководства, для них характерно или полное отсутствие предварительного замысла, или уход от задуманного содержания во время рисования. Иногда же композиция не получается из-за сильной «текучести» замысла; отсутствие руководства со стороны воспитателя ведет к изображению одного предмета за другим, без выделения главного и передачи между ними смысловой связи.

Если замыслы у младших дошкольников, как правило, возникают в процессе творческой деятельности, то у детей старшего дошкольного возраста (при условии активного педагогического руководства) они появляются до того, как дети приступают к рисованию. У них есть определенный замысел, сюжет, который надо выразить средствами рисунка, композиции, цвета. Но пути решения композиции намечаются лишь в общей форме. Композиция представленного замысла конкретизируется, правда, уже в процессе создания работы, но этапы выполнения композиции в этом возрасте приближаются к этапам создания картины художником. Разница состоит в том, что эти этапы здесь значительно короче по времени и просты по содержанию. Дети ведут самостоятельные поиски композиции и образов, и педагог руководит, направляет работу. Композиции рисунков весьма интересны и различны и по содержанию, и по схеме построения. Совершенно ясно, что у старших дошкольников композиция определяется содержанием, заключенным в конкретной теме. Площадь листа бумаги используется чаще всего полностью и рационально, правильно. Построение начинается почти всегда с главного, а затем изображаются другие объекты.

Следует отметить, что некоторые дети иногда изображают предметы вне смысловой связи друг с другом. В рисунках же большинства детей смысловая связь ясно видна; у некоторых композиции рисунков являются довольно сложными по содержанию, замыслу и схеме построения.

Вместе с выделением главного в композиции старшие дошкольники работают над созданием образа (образов). Они ведут поиски образа и композиции, исходя из темы, замысла и содержания. Часто смысловой центр становится и композиционным центром всего рисунка. Дети сначала изображают главный объект (объекты), затем начинают заполнять плоскость листа, пространство вокруг главных предметов. Уже в этом возрасте при умелом педагогическом руководстве они весьма глубоко продумывают выделение главного различными средствами. Например, оставляют вокруг него «пустое место», а остальные предметы изображают ближе к краям формата. В других случаях главный объект рисуется небольшого размера (если это требуется для передачи его характеристики по замыслу), а вокруг располагаются крупные предметы. Нередко главное выделяется и большими размерами, а также цветом или сочетанием нескольких цветовых пятен, привлекающих внимание зрителя.

Таким образом, в сюжетных рисунках детей старшего дошкольного возраста прослеживается использование таких важных закономерностей композиции, как выделение главного и создание образа

В сюжетных рисунках старших дошкольников видно применение таких композиционных приемов, как ритм, симметрия, равновесие, динамика. Причем равновесие композиции можно видеть и при симметричном, и при асимметричном решениях.

В композициях дошкольников наблюдается показ пространства за счет передачи объектов изображения на разной глубине (их основания показаны ближе к переднему краю «картины» или дальше от него) и явлений линейной перспективы (изображенные ближе дома, деревья, фигуры людей и т. д. нарисованы больше в размерах, чем те, которые показаны дальше, в глубине «картины»). Передача пространства этими средствами значительно влияет на выразительность композиции в целом.

Среди композиций рисунков детей подготовительной группы мы видим построения с показом движения слева направо и, наоборот, с движением по кругу и со сложными движениями, со статическими положениями основных объектов, с симметричным расположением всего изображаемого. Все это характеризует детское творчество с положительной стороны, указывает на значительное развитие композиционного воображения дошкольников.

композиционный педагогический дошкольный рисунок

Список литературы

1. Большой психологический словарь / Под ред. Мещерякова Б.Г., Зинченко В.П. - М.: Прайм-Еврознак, 2003. - 632 с.

2. Волков, Н.Н. Восприятие картины / под ред. И.П. Глинской. -М., 1976

3. Ветрова И.Б. Формирование художественно-образного мышления в процессе композиционной деятельности будущего педагога изобразительного искусства. Автореф. дис. … д-ра пед. наук. - М., 2004.

4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. -- СПб.: СОЮЗ, 1997. - 96 с.

5. Голубева О.Л. Основы композиции /М.: Изд. дом «Искусство», 2004. - 120 с.

6. Дошкольная педагогика / Под ред. Ядешко В.И., Сохина. Ф.А. -М.: Просвещение, 1986.

7. Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учебное пособие, для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Дошкольная педагогика и психология», «Педагогика и методика дошкольного образования» -- М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2006. -- 255 с.

8. Каплунович И.Я. Психологические закономерности генезиса математического мышления // Математика в вузе и школе: обучение и развитие: Тезисы 16 Всероссийского семинара преподавателей математики и методики ее преподавания. Новгород, 2007.

9. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5- 7 лет: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. - М.: Гуманит изд. Центр ВЛАДОС, 2001.

10. Комарова Т.С. Школа эстетического воспитания. - М.: Издательский Дом «Зимородок», 2006. - 418 с.

11. Кузин В. С. Психология. - М.: Издательство «АГАР», 1999. - 304 с.

12. Сакулина Н.П., Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду. - М., 1982.

13. Свешников А.В. Композиционное мышление //Издательство: Логос, Университетская книга, 2009 год, 272 с.

14. Шорохов Е.В. Основы композиции: Издательство Просвещение, 2011

15. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: Учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений (Е.А. Дубровская, Т.Г. Казакова, Н.Н. Юрина и др. / Под ред. Е.А. Дубровской, С.А. Козловой. - М.: Издательский центр «Академия», 2002.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Формирование технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста. Художественно-эстетическая творческая деятельность. Подготовка воспитателя к руководству изобразительной деятельностью, повышение художественных знаний и практических умений.

дипломная работа , добавлен 12.08.2010


Психолого-педагогические особенности развития коммуникативных умений у детей старшего дошкольного возраста, формирования навыков общения и взаимодействия дошкольника со взрослыми и сверстниками, готовности к совместной деятельности со сверстниками.

дипломная работа , добавлен 28.01.2017


Особенности формирования изобразительных умений и навыков в рисовании у детей младшего дошкольного возраста. Исследование наиболее эффективных методов и приемов, влияющих на всестороннее развитие личности. Принципы построения программы по рисованию.

курсовая работа , добавлен 25.11.2009


Взгляды ученых педагогов на двигательную активность. Особенности формирования и средства совершенствования двигательных умений и навыков у детей дошкольного возраста. Исследование двигательных умений у детей старшей дошкольной группы, анализ результатов.

курсовая работа , добавлен 22.01.2012


Значение трудового воспитания в разностороннем развитии личности ребенка. Особенности формирования трудовых умений и навыков у детей старшего дошкольного возраста в процессе дежурства. Методы организации труда дежурных в старшем дошкольном возрасте.

курсовая работа , добавлен 24.06.2011


Формы организации труда детей, воспитание интереса к нему. Уровни общих и специальных трудовых умений детей среднего дошкольного возраста. Апробация эффективности педагогических условий в формировании навыков выполнения трудовых поручений дошкольниками.

дипломная работа , добавлен 12.01.2014


Определение у детей старшего дошкольного возраста уровня сформированности умений и навыков взаимодействия с растениями. Использование активных форм и методов обучения для создания условий для формирования у ребенка элементов экологической культуры.

дипломная работа , добавлен 11.03.2015


Особенности развития и условия формирования коммуникативных умений у дошкольников. Общение ребенка со сверстниками. Функции и виды детских игр. Принципы развивающей предметно-пространственной среды. Повышение педагогической компетентности родителей.

дипломная работа , добавлен 29.01.2017


Теоретические основы исследования художественно – изобразительной деятельности детей дошкольного возраста. Этапы развития детского рисунка. Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных умений детей.

курсовая работа , добавлен 04.07.2007


Особенности и виды трудовой деятельности детей дошкольного возраста в детском саду. Анализ и диагностика трудовых умений, навыков и трудолюбия детей старшего дошкольного возраста. Уровень сформированности отношения детей к своему труду и труду взрослых.