Константин васильевич кузнецов художник иллюстратор. Художник кузнецов константин константинович. Французский импрессионист с Черноречья

Из крестьянской семьи. В юношестве служил приказчиком на лесных промыслах в Ветлуге. Систематического художественного образования не получил, занимался рисунком и гравюрой под руководством своего двоюродного брата Л. Ф. Овсянникова.

Учился в Петербурге: в частной гимназии, после нее - в Психоневрологическом институте (не окончил). Параллельно недолгое время посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художеств.

В 1913 дебютировал как иллюстратор в журнале «Новый Сатирикон». Сотрудничал в журналах «Аполлон» и «Русская икона». Помещал в театральных программах карикатуры на артистов.

В те же годы увлекся народным искусством; выполнял эскизы кустарных игрушек (барыни, казаки, генералы, кони), которые при содействии Л. Ф. Овсянникова показывал на выставках товарищества «Независимых» в Париже (1910–1913).

В 1913 из-за тяжелой болезни и по предписанию врачей вынужден был покинуть Петербург, некоторое время жил в Москве и в Крыму, затем переехал в Пятигорск. Служил на телеграфной станции. Сблизился с художником П. А. Алякринским. После Октябрьской революции заведовал отделом стеклографии в «Окнах КавРОСТа».

В 1922 переехал в Москву. В 1923 участвовал в полярной экспедиции на побережье Северного Ледовитого океана и на Новую Землю. В первой половине 1930-х заведовал детским изокружком в Отделе пропаганды детской книги Музея народного образования РСФСР.

Занимался станковой, книжной, журнальной графикой. Работал в техниках ксилографии, стеклографии, литографии, линогравюры, монотипии; разработал способ гравирования сухой иглой по картону с подкраской акварелью или пастелью. Рисовал акварелью, гуашью, тушью (кистью или пером).

Как иллюстратор сотрудничал в журналах «Красная Нива», «Веселые картинки», «Мурзилка». Оформлял книги по заказам издательств «ГИЗ», «Детгиз», «Молодая гвардия», «Крестьянская газета», «Правда», «Советский писатель» и других.

Выполнил иллюстрации ко многим книгам Я. П. Мексина: «Комар-комарище» (1924), «Кот-воркот» (1925), «Стройка», «Как папа Таню носил» (обе - 1926), «Серая утушка» (1927), «Переполох», «Кто смел, то и съел», «Картаус» (все - 1928), «Держись, не отставай» (1929), «Самоделки», «Картошки», «Зинкины картинки» (все - 1930); А. Л. Барто: Пионеры» (1926), «Игрушки», «Звездочки в лесу» (обе - 1936), «Две тетрадки» (1941), «Фонарик» (1944).

Оформил книги: «Мохнач» В. В. Бианки (1927), «Филиппок» Л. Н. Толстого (1929), «Володя Ермаков» А. И. Введенского (1935), «Соловей» Г.-Х. Андерсена (1936), «Тамань» М. Ю. Лермонтова (1937), «Сказка о золотом петушке» (1937), «Сказка о царе Салтане» (1939), «Руслан и Людмила» (1943) А. С. Пушкина, «Аленький цветочек» С. Т. Аксакова (1938), «Сказка о глупом мышонке» С. Я. Маршака (1938), «Саша» Н. А. Некрасова (1938), «Рассказы» (1938), «Лисичкин хлеб» (1941) М. М. Пришвина, «Судьба барабанщика» А. П. Гайдара (1938, 1939), «Летние дни» (1937), «Жильцы старого дома» (1941) Г. К. Паустовского, «Малахитовая шкатулка» П. П. Бажова (1944) и другие.

Выполнил оформление многих сказочных и поэтических сборников для детей: «Русские народные сказки» (1935), «Гуси-лебеди» (1937), «Елка» (1941), «Новый год» (1943), «Зимовье зверей» (1944); отдельных изданий русских народных сказок: «Курочка-ряба» (1936), «Колобок», «Лисичка сестричка и волк» (1937), «Репка» (1938), «Царевна-лягушка» (1944). Вместе с художницей Е. М. Зонненштраль создал книгу «Печатник» (1932).

В общей сложности оформил более 200 книг; многие из них претерпевали многочисленные переиздания как при жизни художника, так и после его смерти.

Автор серий станковых литографий «Куклы», «Иван-царевич и серый волк», «Иван - коровий сын», «О молодильных яблоках и живой воде», «Сивка-бурка»; антифашистских гравюр и рисунков на тему гражданской войны в Испании, цикла рисунков «Древняя Русь» (1933), юмористических серий рисунков «Брем наизнанку» (1939–1940), «Приключения Бабая» (1942–1943).

Занимался оформлением мультипликационных фильмов «Айболит» (1938), «Сказка о царе Салтане» (1939), «Колотушка» (1940).

С 1910 - участник выставок. Экспонировался на выставках: 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919), «Русская ксилография за 10 лет. 1917–1927» (1927) в Петрограде - Ленинграде; группы Объединенное искусство (ОБИС, 1925), Ассоциации графиков (1926), советской цветной гравюры (1937), Всесоюзной выставке детской литературы и иллюстрации детской книги (1938) в Москве; международной выставке «Искусство книги» в Лейпциге (1927); советской графики в Хельсинки, Таллине, Стокгольме, Гетеборге (1934), Лондоне (1938), Нью-Йорке (1940) и других.

Экспериментальным методам работы Кузнецова в гравюре была посвящена выставка «Новые способы ручного печатания в полиграфическом производстве», которая была организована искусствоведом А. В. Бакушинским в залах Государственной Третьяковской галереи (1933).

Мемориальная выставка произведений состоялась в Москве (1949).

Творчеству художника посвящена монография М. З. Холодовской: «Константин Васильевич Кузнецов» (М.-Л., 1950; в серии «Мастера советского искусства»).

Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Биография

Константин Васильевич Кузнецов (1886-1943) — художник, гравер и иллюстратор.

Родился в крестьянской семье. В юности служил приказчиком на лесных промыслах. Занимался рисунком и гравюрой самостоятельно, художественного специального образования не получал. Посещал некоторое время занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Учился в Петербурге в Психоневрологическом институте.

В 1913 году были опубликованы его первые иллюстрации в журнале «Новый Сатирикон». Сотрудничал с журналами «Аполлон» и «Русская икона». Кузнецов увлекался также народным искусством, выполнял эскизы кустарных игрушек. После революции стал заведовать отделом стеклографии в «Окнах КавРОСТа».

В 1923 году принял участие в полярной экспедиции на побережье Северного Ледовитого океана. В 30-е годы заведовал детским изобразительным кружком в Отделе пропаганды детской книги Музея народного образования РФ.

Занимался станковой, книжной, журнальной графикой. Работал в техниках ксилографии, стеклографии, литографии, линогравюры, монотипии; разработал способ гравирования сухой иглой по картону с подкраской акварелью или пастелью. Рисовал акварелью, гуашью, тушью.

Сотрудничал с журналами «Красная Нива», «Веселые картинки», «Мурзилка»; издательствами «ГИЗ», «Детгиз», «Молодая гвардия», «Крестьянская газета», «Правда», «Советский писатель» и др. В общей сложности оформил более 200 книг.

«Жизнеутверждающее ощущение мира, широкое и благотворное обращение к действительности дали детской книге не только твердую почву, но и большую одухотворенность. Она, разумеется, появилась далеко не во всех книгах, но мы ощущаем радостное творческое волнение в очень широком круге иллюстрационных циклов того времени, а он действительно был широким, охватывал самые разнообразные жанры, вплоть до сказки. Обновление сказочных образов иллюстрации - заслуга Константина Васильевича Кузнецова. Поражает, что исключительное дарование Кузнецова-сказочника раскрылось для всех, а в какой-то мере и для него самого, когда художнику было уже почти 50 лет. Если -редактор очень удачно угадывал скрытые возможности молодых художников, московская редакция проявила удивительную чуткость к глубоким личным сторонам дарования уже сложившихся мастеров. Так было с Родионовым и Рыловым, но пример Кузнецова особенно интересен. Ведь для него работа в детской книге уже давно была основной профессией. Его профиль, диапазон работ, любовь к пионерской, географической, исторической тематике очень напоминали . Среди его иллюстраций - многие интереснейшие книги 20-х и 30-х годов: «Пионеры» А. Барто (1926), «Берко-кантонист» С. Григорьева (1929), «Сказки моей жизни» А. Яковлева (1927), «Блуждающая школа» Л. Кассиля (1932). Он иллюстрировал и Паустовского, и Гайдара, и Пришвина, и анималистическую книгу, и книги для маленьких («Игрушки» Барто, 1936), даже делал игрушки-самоделки; у него бывали такие художественные удачи, как рассказ о самом сильном, смелом и ловком пионере («Володя Ермаков» А. Введенского, 1935). Но вплоть до 1935 года он сказок не иллюстрировал. Между тем, казалось бы, все его к этому готовило.

Кузнецов родился в семье крестьянина - потомственного сплавщика леса - в глухом заволжском селе, с детства слышал народные предания, видел в обиходе изделия народных умельцев, бродил с ружьем по лесам и болотам, плавал вместе со сплавщиками. В 1935 году он проиллюстрировал сборник русских сказок в обработке Булатова, а затем - сборник сказок, собранных и обработанных А. Н. Толстым. Писатель с большим интересом следил за работой художника и, видимо, очень ему помог. Стиль Кузнецова — иллюстратора сказки сложился почти сразу. Он был уже опытным рисовальщиком-пейзажистом и анималистом, хорошо знал вековой уклад русской деревни, прекрасно чувствовал и понимал русскую деревянную архитектуру. Ему ничего не стоило воспроизвести в своих сказочных картинах поэзию таинственного глухого бора или гармонию весело громоздящихся друг возле друга деревянных церковок и теремков с окружающим пейзажем, передать повадки лисы или волка, сделать их живыми участниками действия сказки без подчеркнутого «очеловечивания», без одевания в крестьянские костюмы. иллюстрировал народный фольклор для малышей, и его трактовка сказки, песенки, потешки, пословицы в духе изобразительного фольклора была в этом случае естественной. Большинство сказок, иллюстрированных Кузнецовым, было рассчитано на детей младшего школьного возраста или на старших дошкольников, отсюда совсем другой тематический и образный диапазон его рисунков.

Практиковавшееся в 30-х годах соединение в одной книге рисунков Кузнецова и Васнецова было, как об этом уже много писали, бессмыслицей, вредившей обоим художникам. Между тем, у них много общего. У обоих было органическое понимание сказки как особого мира, фантастической реальности с особой сказочной атмосферой. Кузнецов не менее декоративен в своем быстром, легком и узорном штрихе, в сочетании немногих, но очень звонких цветовых пятен. Его линии и цвет обладают не меньшей эмоциональной экспрессией. И все же оба художника иллюстрируют разные сказки и разное в сказке, обращаются к разным читателям. У Васнецова очень яркие жизненные наблюдения, от которых он исходит, вмещаются в условный фантастический мир, где все живет по условным фантастическим законам. У Кузнецова сказочный мир живет и слагается по законам жизни. Иллюстрации того и другого отвечают разным уровням мышления ребенка. Малыш больше радуется чурке, закутанной в яркие лоскутки, чем самой натуральной, модно одетой кукле: чурка больше возбуждает его фантазию. Ребенок 6-8 лет вступает уже в другие отношения с миром. Его все волнует, он хочет все увидеть и ощутить, он все переживает вместе с героями сказки — готов плясать вместе с Иванушкой, кричать вместе с Машей, когда ее уносит медведь; он наслаждается, ощущая себя жителем сказочного города. И Кузнецов не обманывает своего читателя. И город, и деревни, и лес живут у него необычайной, волнующей и все-таки очень понятной жизнью; естественно выглядит даже самая фантастическая деталь, например, сияние, исходящее от разгоряченного скачкой, пышущего жаром коня.

Кузнецов так же национален по духу, как Васнецов, но совсем в другом роде.

Он иллюстрирует русскую сказку как страничку старинной национальной истории, народной жизни. И в этом смысле он продолжает лучшие традиции Поленовой и Малютина. Но как человек 30-х годов, не знавший исторической ограниченности художественной мысли, он не нуждается в стилизации; он принимает сказочный мир как свой народный мир без малейшей отчужденности и экзотики. Для Кузнецова народная сказка — часть его души, он вносит в иллюстрацию к ней подлинную поэзию чувств, смелую романтику природы, сочетающуюся с реалистической достоверностью бытовых деталей и человеческих взаимоотношений. Кузнецов мыслит широкими пространственными композициями, которые вмещают большой природный и архитектурный Фон. В его сказочных городах кипит жизнь, улицы наполняются народом, телеги, запряженные бойкими лошадьми, везут сено, в домах топятся печи. Даже флюгера на шатровых башнях крутятся на ветру, и кажется, что люди только что отошли от привязанных к берегу лодок (иллюстрация к сказке «Мужик и медведь»). Это живое и очень динамичное ощущение сказки как страницы народного прошлого было новым в искусстве детской иллюстрации и очень близко стояло к искусству кино. Не случайно Кузнецов сделал впоследствии прекрасные рисунки для мультипликационного фильма «Сказка о царе Салтане» (изданы как иллюстрации в 1946 году). Здесь особенно солнечны и радостны краски, особенно жизненны герои, реальны и фантастически праздничны постройки. Аспекты и ракурсы выбраны так, что причастность зрителя к сказочному миру возрастает: мы словно смотрим с галереи на тронный зал Салтана и поднимаемся с Гвидоном но крутой лестнице в сверкающий на солнце белокаменный дворец».

(с) Элла Зиновьевна Ганкина «Русские художники детской книги» (1963)

10/22 августа 1863 (с. Желнино, Нижегородская губ.) - 30 декабря 1936 (Париж). Живописец, график, художник книги.

Сын купца Павла Игнатьевича Кузнецова, имевшего торговлю в Нижнем Новгороде и Астрахани. Получил домашнее образование, хорошо играл на фортепиано, самостоятельно начал заниматься живописью. Предположительно посещал открытую рисовальную студию А. О. Карелина в Нижнем Новгороде и занятия в студии Саратовского общества изящных искусств. Был знаком с В. Э. Борисовым-Мусатовым, с которым с 1900 по 1905 находился в переписке. В начале 1890-х неоднократно бывал в Москве.

В 1896 совершил длительную поездку по Европе, посетил Париж, Лондон, Рим и Флоренцию. В 1896–1899 с перерывами занимался в мастерской Ф. Кормона в Париже. В 1900 женился на москвичке Александре Самодуровой и окончательно переехал с ней в Париж. Супруги жили на Монмартре, с 1907 - на Монпарнасе; в 1913 они последний раз побывали на родине.

Некоторое время Кузнецов занимался в академии Фернана Умбера (Ferdinand Humbert), а его супруга - в академии Р. Жюльена (Александра Кузнецова несколько раз участвовала в салоне Независимых, но после 1911 перестала заниматься искусством, посвятив себя семье). Увлекался импрессионизмом, в особенности творчеством К. Моне и К. Писарро, испытвал также большой интерес к работам П. С. Пюви де Шаванна и художников группы «Наби».

Писал преимущественно пейзажи в постимпрессионистской манере. На лето выезжал в провинцию - с 1911 в городок Валь-Андре в Бретани (в 1914‒1918 находился там почти безвыездно), в Нормандию (1910, 1924), Савойю (1919). После 1927 не покидал Париж и писал в основном берега Сены. Зимой работал в парижской мастерской над декоративными полотнами и портретами семьи. В 1909 исполнил эскизы декораций к неосуществленной постановке оперы К. Дебюсси «Pelléas et Mélisande» («Пелеас и Мелисанда») для «Опера комик».

Выставлялся в парижских салонах: Национального общества изящных искусств (1902–1936, член салона в 1936), Осеннем (1903–1936; член салона с 1909), Независимых (1905–1932), Весеннем (1937); а также в Брюсселе (1902), Мюнхене (1903), Лондоне (1904), Питтсбурге (1907–1909, Институт Карнеги). Участвовал в Выставках МТХ в Москве и Санкт-Петербурге (1903–1909; с 1909 - член Товарищества), в выставке русских художников в Лондоне (Whitechapel, 1921). Несколько работ были приобретены в государственное собрание Франции (1902, 1910 и 1924). Его творчество отмечали в обзорах художественных выставок А. Н. Бенуа, Гийом Аполлинер, французские критики Роже Маркс и особенно Франсуа Тьебо-Сиссон.

В конце 1920-х увлекся книжной иллюстрацией. Самой известной его работой в этой области стала книга «Viy» («Вий») Н. В. Гоголя (пер. на фр. Е. К. Вивье-Кузнецовой), изданная в 1930 тиражом 525 нумерованных экземпляров парижским издательством «René Kieffer». Сохранились также его неизданные иллюстрации к драме «Русалке» и «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина и «Сорочинской ярмарке» Н. В. Гоголя.

Похоронен на кладбище Монпарнас. В 1937 посмертная выставка состоялась в рамках Осеннего салона в Париже.

Имел четырех детей: Елену, Ольгу, Александра и Михаила. Дочь Елена Вивье-Кузнецова (1902‒1978) - литературный переводчик, писатель, в годы Второй мировой войны активный участник движения Сопротивления, французский общественный деятель. В 1950-е содержала мастерскую по изготовлению театральных декораций.

В 1964 Е. Вивье-Кузнецова организовала мемориальную выставку на теплоходе, курсировавшем по Сене. Ретроспективные выставки прошли в Осеннем салоне (1967, 1972), салоне Независимых (1968–1970, 1973), в галерее K. Granoff (1965, 1968), в мэрии IX округа Парижа (1966; организована Обществом «Франция–СССР»), Музее Карнавале (1984), мэриях XVI округа (1986, по случаю 50-летия со дня смерти) и VI округа Парижа (1992).

Представлен в музеях Франции - Орсе, Карнавале, современного искусства города Парижа, Э. Будена в Онфлере, художественных музеях городов Кемпер, Морле, Понт-Авен; а также в Муниципальном музее Гааги. В ГТГ хранятся пять графических работ (подарены в 1964 младшей дочерью художника Ольгой), в ГРМ - картина «Площадь Согласия» (подарена в 2003 внучкой Моник Вивье-Брантом, автором книги о художнике). В 2017 в России коллекционер Андрей Щербинин учредил Фонд Константина Кузнецова, деятельность которого направлена на изучение и популяризацию наследия художника.

Кузнецов Константин Константинович родился 16 апреля 1895 в Санкт-Петербурге (по другим данным, Воронеж) - График, живописец.

Из семьи преподавателя и учителя гимназии. Участник Первой мировой войны. В 1920, после расстрела отца большевиками (по некоторым сведениям, убийство носило криминальный характер), бежал на юг России, где вступил в Добровольческую армию. В конце 1920 эвакуировался вместе с ее частями из Крыма в Королевство сербов, хорватов и словенцев.

Некоторое время жил в городе Панчево близ Белграда; посещал курсы живописи и рисования. Выполнял афиши для универсального магазина Матича в Белграде. Занимался книжной графикой, создавал карикатуры и плакаты.

Приобрел широкую европейскую известность как автор комиксов: в 1937–1941 выполнил 26 комиксов для белградского журнала «Мика Миш» («Микки Маус») А. Ивковича; среди них комиксы мистико-приключенческого жанра: «Графиня Марго», «Барон-вампир (оба - 1939), «Три жизни» (1940), «Клеймо смерти» (1941); по мотивам русской литературы: «Хаджи-Мурат» по Л. Н. Толстому (1937–1938), «Ночь перед Рождеством» по Н. В. Гоголю, «Пиковая дама» по А. С. Пушкину (оба - 1940) и другие. В 1940–1941 опубликовал в журнале «Политикин забавник» комикс «Пётр Великий» и комиксы по сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке», в которых сказалось влияние стиля книжной графики И. Я. Билибина. Автор комиксов «Синдбад-Мореход», «Потомок Чингиз-хана», «Восточный экспресс», «Али-Баба и 40 разбойников» и других, которые публиковались не только в Сербии, но также во французских журналах «Gavroche», «Jumbo», «Aventures», «Le journal de Toto», «Les grandes aventures». Пользовался псевдонимами Steav Doop, K. Kulig, Кисточкин, Кузя, К.

В период фашистской оккупации Белграда (1941–1944) выполнял антисемитские и антикоммунистические плакаты для издательства «Юго-Восток». Сотрудничал в отделе пропаганды «S»; иллюстрировал пропагандистские брошюры. Выпустил политический комикс «История о несчастном короле», главными действующими лицами которого были короли Югославии Александр I Карагеоргиевич (Старый король) и Петр II Карагеоргиевич (Молодой король), У. Черчилль (Дворянин злого владыки), И. Броз Тито (Разбойник), И. Сталин (Северный кровавый владыка). Как карикатурист сотрудничал в юмористическом журнале «Bodljikavo prase» («Дикобраз»), «Мали забавник».

Осенью 1944 бежал из Югославии; попал в лагерь для перемещенных лиц в Австрии. В 1946 оказался в лагере в предместье Мюнхена, где оформил обложку к журналу «Огни» (1946, № 1). Рисовал карикатуры для юмористического журнала «Петрушка». Составил и проиллюстрировал издание «Ледяной поход», посвященный 1-му походу Добровольческой армии генерала Л. Г. Корнилова на Кубань (1949).

Около 1950 выехал в США. Продолжал работать как иллюстратор, писал станковые картины, иконы. Исполнял акварели на русские темы для рождественских открыток и календарей нью-йоркского издателя Мартьянова. В 1970 в Канаде было выпущено издание «Крещение Руси» с его иллюстрациями (переиздание - М., 1988).

Творчество представлено в Историческом архиве Белграда, Русском культурном центре в Сан-Франциско.

TROIKA AND SLEDS OUTSIDE THE KREMLIN GATES

THE KREMLIN ON A BUSY MORNING

VIEW OF THE KREMLIN, MOSCOW

NIGHT VIEWS OF THE KREMLIN

WINTER MARKET

WINTER MARKET

TSAR SULTAN"S WARNING

SUNSET ON THE RIVER

Taking a Walk,1930-1940s

Вам также будет интересно:

Ивановская ситцевая мозаика

Сказочный мир иллюстратора Василисы Коверзневой

Тема " Материнство" в живописи разных художников Часть 1