hjem » Algebra » Daniil Kharms "forskningsarbeid"

Daniil Kharms "forskningsarbeid"

Ivan Ivanovich Samovar
Det var en samovar med mage,
Tre-bøtte samovar.

Kokende vann vaiet i den,
Kokende vann sprutet av damp,
Sint kokende vann;

Helles i en kopp gjennom springen,
Gjennom hullet rett inn i kranen,
Direkte i koppen gjennom springen.

Kom opp tidlig om morgenen,
Han nærmet seg samovaren,
Onkel Petya kom opp.

Onkel Petya sier:
"La meg ta en drink," sier han,
"Jeg skal ha litt te," sier han.

Jeg nærmet meg samovaren,
Tante Katya kom opp
Hun kom med et glass.

Tante Katya sier:
"Jeg, selvfølgelig, sier
Jeg tar en drink også, sier han.

Så bestefar kom
En veldig gammel mann kom
Bestefar kom iført sko.

Han gjespet og sa:
"Skal jeg ta en drink," sier han,
Kanskje litt te, sier han.

Så bestemor kom
En veldig gammel en har kommet
Hun kom til og med med en pinne.

Og etter å ha tenkt seg om, sier han:
"Hva, en drink," sier han,
"Hva, litt te," sier han.

Plutselig kom en jente løpende,
Jeg løp til samovaren -
Det var barnebarnet mitt som kom løpende.

"Hell det inn!"
En kopp te, sier han,
Det er søtere for meg, sier han.

Så kom feilen løpende,
Hun kom løpende med katten Murka,
Jeg løp til samovaren,

Å gi dem med melk,
Kokende vann med melk
Med kokt melk.

Plutselig kom Seryozha,
Han kom senere enn alle andre
Han kom uvasket.

"Tjen!" sier han,
En kopp te, sier han,
Mer for meg, sier han.

De vippet, de vippet,
De vippet samovaren,
Men jeg kom meg ut derfra
Bare damp, damp, damp.

De vippet samovaren,
Det er som en garderobe, en garderobe, en garderobe,
Men derfra kom det ut
Bare drypp, drypp, drypp.

Samovar Ivan Ivanovich!
Ivan Ivanovich er på bordet!
Gylden Ivan Ivanovich!

Gir meg ikke kokende vann
Gir ikke til de som kommer for sent,
Gir ikke til sofapoteter.

Analyse av diktet "Ivan Ivanovich Samovar" av Kharms

Debuten til "Ivan Ivanovich Samovar" av Daniil Kharms fant sted på sidene barneblad"Pinnsvin".

Diktet ble skrevet i februar 1928. Forfatteren var 23 år gammel på dette tidspunktet, han er en fullverdig Oberiut-poet, hvis arbeid vakte oppmerksomheten til S. Marshak. D. Kharms begynte å samarbeide med barneblader, verkene hans ble publisert i separate publikasjoner. Men noen år senere ble han arrestert nettopp fordi poesien hans for barn var anti-sovjetisk. Illustratoren av dette diktet, V. Ermolaeva, ble revet med av ikke-objektiv kunst, og ble arrestert og skutt. Sjangermessig er det en poetisk fortelling, en hymne til «pot-bellied samovar», et tautologisk rim ispedd et kryss og et blankt nærmere finalen, 21 strofer. Hovedperson angitt i navnet, bærer han alene fullt navn, som for eksempel besteforeldre ikke har. Samovaren her har en spesiell tiltrekningskraft for alle som bor i huset og deltar i ritualet hver morgen. "Tre-bøtte": stor, omtrent 36 liter vann. Ingen heller kokende vann i stillhet, alle erklærer et brennende ønske om å drikke te. Zhuchka og Murka ser imidlertid bare bedende ut. Hell kokende vann i en kopp, glass, tallerken. Barn ber de eldste om hjelp. Historien minner litt om et folkemessig såkalt kjedeeventyr, der helter dukker opp sekvensielt (den samme "Rope", for eksempel). Seryozha er tilsynelatende den yngste. De voksne avslår ikke forespørselen hans, det var samovaren, hvis mening alle allerede er vant til å ta i betraktning, som motsatte seg de «tøffe». Det er tomt og den "uvaskede" guttens teselskap er utsatt på ubestemt tid. Det er også en ufarlig gloating som er ganske forståelig for barn. Dette er også et didaktisk øyeblikk. Slutten er nesten danseaktig eller stilig: «det er det». Ved første øyekast er livet til en stor familie avbildet. Onkel Petya og tante Katya foreslår imidlertid at leiligheten er felles. Dette diktet er også en introduksjon til hverdagen, matretter (nå eksotiske), familieliv og firbeinte kjæledyr i huset. Verbrim, som vanligvis unngås, presenteres her i all sin fortryllende monotoni. Diktet er veldig dynamisk, med en fengende rytme. Leksikalske repetisjoner er en typisk teknikk i diktene til D. Kharms. Mange anaforer: bare skråstilt. Diminutive suffikser, så naturlig for barns tale (kokende vann, pinne, gammel). Utrop (spesielt i den nest siste terseten, der en ode til Ivan Ivanovich synges). Lyse språklige prefiksverb. Antroponymer (faktisk kalendernavn). Inversjon: kokende vann ble puffet. Epitet: gyllen. Sammenligning: som en garderobe ( foreldet ord, nå - et skap). Onomatopoeia: kap. Direkte tale er samtale, med innledende konstruksjoner, ekspressive partikler: la meg, selvfølgelig, kanskje.

I verket "Ivan Ivanovich Samovar" av D. Kharms er livet i full gang ved siden av samovaren, tidlige fugler nyter te, men sofapoteter og slobs er fratatt slik nytelse.

Moskva - Leningrad: Statens forlag, type. “Printing Yard”, Leningrad, 1929.- 12 s. Opplag 15.000 eksemplarer. 40 kopek I fargelitografert omslag. Ekstremt sjeldent!

Det skjedde slik i historien til sovjetisk barneboktrykking at poeter, forfattere og kunstnere forfulgt og henrettet av NKVD skapte de viktigste mesterverkene innen barnetrykk. Disse er Kharms, Pasternak, Mandelstam, Klutsis, Ermolaeva osv. I vårt tilfelle gikk både Kharms og Ermolaeva gjennom sin Gulag-vei til korset til slutten...

Selvfølgelig reflekterte den sovjetiske barneboken på en eller annen måte sin tid, presset på alle kanter av rigide ideologiske og pedagogiske retningslinjer, som hevdet at utdanningen av det nye sosial person vi må starte fra bunnen av. "Ingen harlekiner, ingen pierrots!" - forlagene fortalte artister. Som Vladimir Nabokov skrev på slutten av 30-tallet: «Inne i Russland er det en ekstern orden... Regjeringen vil uten tvil kreve en hengiven litterær holdning til en traktor eller fallskjerm, en soldat fra den røde hær eller en polfarer...» «Bagasje» av S. Marshak og V Lebedev i 1929 og den samme «Bagasje» tre år tidligere, i 1926-utgaven, er ikke det samme. Napman-damen rømte fra omslaget, hennes plass ble tatt av "hunden", den som "under reisen ... kunne vokse opp" og som ble værende på forsiden til den 10. utgaven av "Bagage" (1936) . Likeledes har «Three Fat Men» med plakatgraveringer av V. Kozlinsky fra 1935 lite til felles med de samme fete mennene tegnet i 1928 av M. Dobuzhinsky i ånden til Andersens eventyr. Og det er veldig mange slike endringer i barnebøkenes historie. Her er et eksempel på en slik direkte sosial orden: «Snart er det ett år siden du lovet å skrive en bok til oss om valg av yrker for jenter («Who to Be»). Kunstneren David Shterenberg spør hver tredje dag om Mayakovsky skrev den eller ikke. Vil du virkelig at [vi] skal skrive et brev til pionerjentene i hele unionen og fortelle dem hvordan Majakovskij lurer dem? Din samvittighet vil torturere deg.» Det vanlige forlagets påminnelse til en forsinket forfatter høres ut som en trussel om offentlig fordømmelse av en poet som må konstruere et barneportrett av en ny person. ("La dem lære meg ...") Alt dette er sant. Men det er usannsynlig at alle barnebøker fra 20- og 30-tallet skal være anatematisert. Hun gjorde mange gode ting i en tid som ikke var særlig gunstig for " lykkelig barndom" Å jobbe i en barnebok var slett ikke den stille havn som mange mennesker nå forestiller seg. Det er umulig å ikke huske at D. Kharms og A. Vvedensky, V. Ermolaeva og P. Sokolov ble undertrykt og døde i fengsel. At A. Benois, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin, Yu endte opp i eksil. Deres forbindelse med Russland ble brutt. Den beste barneboken utgitt i eksil i 1921 er «Children's Island» av Sasha Cherny med tegninger av Boris Grigoriev, en bok fylt med nostalgi om fortiden, om barndom og barndom. Under Khrusjtsjov ble tabuet endelig fjernet fra barnebøker, spesielt på 20-tallet, og bebreidelser for formalisme, som fant sin plass i den beryktede artikkelen «Dirty Artists» fra 1936, som i hovedsak slo døren til den lyseste epoken, ble avverget denne kunsten. Dette påvirket også de kunstnerne som levde et helt annet liv. Selv tiningen på midten av 50-tallet klarte ikke å gjenopplive denne kunsten, men den vekket vårt historiske minne. Tiden er inne for å studere, samle inn og gi ut de beste barnebøkene på nytt. Først - 20-årene. Og først i våre dager har virkelig interesse for den førrevolusjonære boken oppstått. Historien til russiske barnebøker vil bli omskrevet mer enn en gang, og beskrivelsen av Moskva-samlersamlingen håper vi vil tjene et godt formål i dette.

Her skurrer te i et glass og det klirrer i tallerkener, biler brummer og spurver kvitrer på takene, hver karakter har sin egen stemme og karakter, og natt følger dag – du trenger bare å bytte sol til månen. Noen har det travelt – noen er sent ute... Og dette er selve livet.

Ivan Ivanovich Samovar

det var en samovar med mage,

tre bøtte samovar.

Kokende vann vaiet i den,

kokende vann blåste av damp,

sint kokende vann,

helles i koppen gjennom springen,

gjennom hullet direkte inn i kranen,

direkte i koppen gjennom springen.

Kom opp tidlig om morgenen,

nærmet seg samovaren,

Onkel Petya kom opp.

Onkel Petya sier:

"La meg ta en drink," sier han, "

"Jeg skal ha litt te," sier han.

Jeg nærmet meg samovaren,

Tante Katya kom opp

kom opp med et glass.

Tante Katya sier:

"Jeg, selvfølgelig," sier han, "

Jeg skal også drikke, sier han.

Så bestefar kom

en veldig gammel mann kom

bestefar kom i sko.

Han gjespet og sa:

"Hva med en drink," sier han, "

kanskje litt te, sier han.

Så kom bestemor

veldig gammel kom

Jeg kom til og med med en pinne.

Og etter å ha tenkt seg om, sier han:

"Hva med en drink," sier han, "

"Jeg antar at jeg skal ha litt te," sier han.

Plutselig kom en jente løpende,

løp til samovaren -

det var barnebarnet mitt som kom løpende.

"Hell det inn!" sier han, "

en kopp te, sier han,

det er søtere for meg, sier han.

Så kom feilen løpende,

kom løpende med katten Murka,

løp til samovaren,

å gi dem med melk,

kokende vann med melk,

med kokt melk.

Plutselig kom Seryozha,

kom uvasket

Han kom senere for alle.

"Server!" sier han, "

en kopp te, sier han,

Jeg trenger mer, sier han.

De vippet, de vippet,

vippet samovaren,

men kom seg ut derfra

bare damp, damp, damp.

De vippet samovaren,

som en garderobe, garderobe, garderobe,

men det kom ut derfra

bare drypp, drypp, drypp.

Samovar Ivan Ivanovich!

Ivan Ivanovich er på bordet!

Gylden Ivan Ivanovich!

Gir meg ikke kokende vann

tillater ikke etternølere

gir ikke til sofapoteter.

Ermolaeva, Vera Mikhailovna ( 1893, s. Klyuchi, Saratov-regionen - 26. september 1937, Karaganda) - russisk og sovjetisk maler, grafiker, illustratør, hovedfigur i den russiske avantgarden. V. M. Ermolaeva ble født 2. november 1893 i landsbyen Klyuchi, Petrovsky-distriktet, Saratov-provinsen. Far, Mikhail Sergeevich Ermolaev, var en grunneier og fungerte som styreleder for zemstvo-distriktsregjeringen. Mor, Anna Vladimirovna, født baronesse von Ungern-Unkovskaya (1854-?). Som barn falt Vera Mikhailovna fra en hest, noe som forårsaket lammelse av bena hennes. Deretter kunne hun bare gå ved hjelp av krykker. Ermolaeva ble utdannet i Europa - ved en sekulær skole i Paris og ved en gymsal i Lausanne. Utenlandsoppholdet skyldtes også behov for behandling. I 1904 vendte familien Ermolaev tilbake til Russland, og i 1905 flyttet de til St. Petersburg. Vera Mikhailovnas far solgte eiendommen, grunnla samvirkeforeningen "Trudovoy Union" og begynte å utgi det liberale magasinet "Life". I 1911 døde Mikhail Sergeevich. I 1910 ble Vera uteksaminert fra Prinsens gymnasium. Obolenskaya, i 1911 - gikk inn i studioet til M. D. Bernstein, hvor hun ble interessert i kubisme og futurisme. I 1915-1916 var hun medlem av den futuristiske kretsen "Bloodless Murder" (sammen med Nikolai Lapshin, i fremtiden en av grunnleggerne Russisk skole illustrasjoner). Medlemmer av kretsen ga ut et blad med samme navn. I tillegg til å tegne, var Vera Ermolaeva interessert i historie og ble uteksaminert fra det arkeologiske instituttet i 1917. Samtidig var hun medlem av de kunstneriske foreningene «Freedom to Art» og «Arts and Revolution».

I 1918 samarbeidet Ermolaeva med Segodnya-trykkkunsten, som produserte populære trykk og bildebøker i små opplag, laget nesten for hånd. I følge noen forskere var dette «den første erfaringen med å konstruere en barnebok, forstått som en integrert kunstnerisk organisme». Ermolaeva designet tre bøker av artel: "Little Mice" og "Rooster" av Nathan Vengrove og "Pioneers" av Walt Whitman. Illustrasjonene i bøkene ble laget ved hjelp av linoleumsstikk og deretter, i de fleste tilfeller, håndmalt teksten i noen bøker ikke maskinskrevet, men ble også skåret ut på linoleum. Etter revolusjonen deltok Vera Mikhailovna i kunstkonkurranser til People's Commissariat for Education, prøvde å jobbe som teaterkunstner og skapte (ved bruk av samme teknikk med farget gravering) teaterskisser for operaen "Victory over the Sun" av M. Matyushin og A. Kruchenykh. I 1922 ble skissene stilt ut på en utstilling i Berlin.

Lærere ved Folkets kunstskole.

Sittende fra venstre til høyre: El Lissitzky, Vera Ermolaeva, Marc Chagall,

David Yakerson, Yudel Peng, Nina Kogan, Alexander Romm.

Skoleassistenten står

UNOVIS. juni 1922. Vitebsk. Stående (fra venstre til høyre): Ivan Chervinko,

Kazimir Malevich, Efim Royak, Anna Kagan, Nikolai Suetin,

Lev Yudin, Evgenia Magaril. Sittende (fra venstre til høyre): Mikhail Veksler,

Vera Ermolaeva, Ilya Chashnik, Lazar Khidekel

I 1919 sendte Fine Arts Department of People's Commissariat for Education Ermolaeva til Vitebsk som lærer ved People's Art School, som senere ble omgjort til Vitebsk Art and Practical Institute. I 1921, etter at Marc Chagall trakk seg, ble hun rektor for dette instituttet. I Vitebsk, under påvirkning av Malevich, som hun inviterte til å undervise, ble Vera Mikhailovna interessert i ikke-objektiv kunst. Sammen med Malevich og studentene hans deltok Ermolaeva i organiseringen av UNOVIS (Godkjennere av ny kunst) - et samfunn som posisjonerte seg som et forskningslaboratorium der problemer med utvikling av kunst og kunstnerisk form. Organisasjonen fremmet også ideene om Suprematisme. Samfunnet fremmet revolusjonære slagord:

Lenge leve Suprematisme som en plan for veien til vårt kreative liv!

Lenge leve den globale forente foreningen av byggere av nye livsformer!

Medlemmer av samfunnet ønsket ikke å være «evige bærere av forfedres, oldefedres, osv. slektningers og forfedres alvorlige visdom», men «skapere av selve livet», «bærere og eksponenter for ny kunst som dagens bevissthet». moderne mann, å være oppfinnere av en verdensbegivenhet, å være herolder av kunst som en selvforsynt verden.» I 1922 vendte Ermolaeva tilbake til Petrograd, hvor hun fikk stillingen som leder for fargelaboratoriet i Statens institutt kunstnerisk kultur. På slutten av 1920-tallet samarbeidet hun med magasinene "Sparrow", "New Robinson", "Chizh" og "Hedgehog". I M. Ermolaeva jobbet hun som maler og grafiker. På 1920-tallet ble hun illustratør av bøker som "Top-Top-Top" av Nikolai Aseev, "Many Animals" og "Fishermen" av Alexander Vvedensky, "Train" av Evgeny Schwartz (1929), "Ivan Ivanovich Samovar" av Daniil Kharms (1930) og mange andre, designet en serie av Krylovs fabler. Drev undervisningsarbeid. Siden 1931 begynte kunstneren M. B. Kazanskaya å ta leksjoner fra V.M. Ermolaeva. I 1929, sammen med kunstnerne V.V. Sterligov, K.I. Rozhdestvensky, L.A. Yudin, N.M. Suetin, A.A. Leporskaya dannet en "gruppe av billedlig og plastisk realisme." I leiligheten til V.M. Ermolaeva var vertskap for kreative "tirsdager" av disse kunstnerne og "leilighets"-utstillinger, akkompagnert av diskusjoner. Utstillingsvirksomheten, som foregikk i en smal krets av likesinnede, ble årsaken til den skriftlige oppsigelsen. Den 25. desember 1934 ble Ermolaeva arrestert, samtidig med V.V. Galperin, N.O. Den 29. mars 1935 ble hun dømt i henhold til resolusjonen til NKVD under artiklene 58-10, 58-11. I følge saksmaterialet ble V. M. Ermolaeva siktet for "anti-sovjetisk aktivitet, uttrykt i propaganda av anti-sovjetiske ideer og et forsøk på å organisere anti-sovjetisk intelligentsia rundt seg." Den 29. mars 1935 ble hun sendt for å sone straffen (tre års fengsel) i 1. avdeling av 3. avdeling i Karaganda ITL. Hun ble dømt for andre gang den 20. september 1937 av et møte i UNKVD-troikaen i henhold til artiklene 58-10, 58-11 til dødsstraff - henrettelse. 26. september 1937 V.M. Ermolaeva ble skutt i en leir nær Karaganda. 20. september 1989 ble hun posthumt rehabilitert.

Innhold:

Introduksjon………………………………………………………………..……3

Teoretisk del………………………………………………………..…4

2.1. D. Harms og "OBERIU"……………………………………………………………….5

2.2. Kreativiteten til D. Kharms for barn…………………………

Praktisk del………………………………………………………………..

3.1. Analyse av diktet………………………………..

3.2. Dikt…………………………………………….

Konklusjon………………………………………………………

Litteratur………………………………………………………….

Applikasjon……………………………………………………………..

Introduksjon.

Som barn var en av favorittbøkene mine D. Kharms bok "Ivan Ivanovich Samovar". Diktene i dem er morsomme, morsomme, uvanlige. Alt i dem er snudd på hodet, de utvikler fantasi og fantasi. Jeg liker fortsatt disse diktene, så jeg var interessert, hvordan var dikteren som skrev dem? I hvilken tid levde han, hva slags person var han? Og hvorfor var han en Oberiut?

Hypotese : D. Kharms er skaperen av en spesiell stil innen poesi og en av barnepoetene.

Studieobjekt - biografi og kreativitet til D. Kharms.

Studieemne - den poetiske arven fra D. Kharms for barn.

Hensikten med studien – finne ut hvilken rolle D. Kharms poetiske arv hadde i det 21. århundre.

For å nå målet ble følgende identifisertoppgaver :

Finn ut så mange fakta som mulig om den kreative aktiviteten til D. Kharms;

Bli kjent med den litterære foreningen «OBERIU»;

- analysere dikterens dikt, identifisere funksjonene deres;

- finne ut om D. Kharms har tilhengere i vår tid.

2.1. D. Kharms og "OBERIU".

Det var en fantastisk mann - Daniel Kharms. Han ble født i St. Petersburg i 1905, og døde i 1942 i Leningrad. Han var en stor oppfinner. Han visste å spøke selv og elsket folk som forsto vitsen. Daniil Ivanovich visste mye. Han spilte trompet, munnspill, harmonium, fransk horn og balalaika. Han sang godt. Jeg steppdanset. Han skrev dikt, historier, skuespill. Han var vittig. Arbeidene hans innen poesi og prosa er uvanlige, absurde, fulle av magi og mysterier.

Den fremtidige forfatteren Daniil Yuvachev ble født 17. desember 1905 i St. Petersburg. Moren hans, en lærer av utdannelse, var involvert i omskolering av kvinner som hadde sittet i fengsel. Faren hans, en tidligere sjøoffiser, gikk gjennom en vanskelig vei fra en revolusjonær til en predikant, forfatteren av nesten et dusin bøker om religiøse emner.Han ble eksilert til Sakhalin for sine aktiviteter.

Lille Dani Yuvachev hadde mange talenter. Han hadde et absolutt øre for musikk, tegnet bra, var smart og ressurssterk. I tillegg var han en skøyer og en oppfinner, noe som gjorde faren flau. Som et resultat sendte han sønnen til den mest disiplinerte sekundære institusjonen i St. Petersburg - Petershule. Allerede i St. Petersburg var Daniil Yuvachevs lidenskap for ekstravagante triks tydelig. Så tok han med seg et horn til timen og klarte å spille det i løpet av timen. Så, på jakt etter inspirasjon, klatret han opp i et tre i bygården, «nærmere himmelen». Og han kunne sitte lenge i grenene og skrive noe i en bok.

Daniil Yuvachev ble Kharms i 1925. Det må sies at forfatteren hadde mange pseudonymer - rundt tretti.inkludert Kharms, Haarms, Horms, Khoerms, Charms og andre.Kharms er den mest populære av dem. Antagelig kommer den fra franskmennene. ordene sjarm, som betyr «sjarm», «fortryllelse».

Daniil Kharms ble berømt som skaperen av en spesiell stil og en utrettelig eksperimentator. Originaliteten til utseendet hans (toplue, monokel, uvanlig rød jakke) ble notert av alle hans samtidige. For ikke å snakke om oppførselen hans, om spillet Kharms - Darms - Chardam - Shusterling som denne eksentrikeren spilte: han ville enten gå på alle fire langs forlagskorridorene, eller snu redaksjonen til "Chizh" på hodet, eller iscenesatte en strålende bøffel, en praktisk vits.

D. Kharms så ut til å kunne gjøre alt. Han skrev dikt, historier, skuespill, spilte på horn, sang, danset ypperlig, tegnet, utførte magiske triks, leste egne og andres dikt fra scenen, spilte dyktig biljard, visste hvordan han skulle gå langs rekkverket på en balkong, visste hvordan å imitere en flue i øyeblikket når hun tenker på hvor hun skal fly, hun elsket å skildre sin ikke-eksisterende bror Ivan Ivanovich Kharms.

I 1928, i den strålende byen ved Neva, gjorde en liten gruppe unge poeter som fikk det mystiske kallenavnet Oberiuts, fra det høylytte navnet til det kreative fellesskapet OBERIU – Association of Real Art, seg kjent høyt, rampete og friskt.Dette begrepet kommer fra det forkortede navnet "Union of Real Art" (OBERIU), og bokstaven "y" ble lagt til forkortelsen, som de sier nå, "for moro skyld", som tydeligst demonstrerer essensen av det kreative verdensbildet til gruppemedlemmene.

"Hvem er vi? Og hvorfor oss? Vi Oberiuts er ærlige arbeidere av vår kunst. Vi er diktere av et nytt verdensbilde og en ny kunst." Gruppen inkluderte , , , , , , .

Daniil Kharms blir en slags leder for en litterær foreningOBERIU. OGDet var hans synspunkter som lå til grunn for OBERIUs estetikk. Det var Kharms som utviklet og formulerte prinsippene som forener kreativiteten til alle Oberiuts. Ifølge Kharms har kunst sin egen logikk, forskjellig fra hverdagslogikken. Samtidig ødelegger ikke kunsten gjenstander, men hjelper til med å forstå deres sanne essens.Når det ble brukt på kunst, betydde ordet "ekte" blant Oberiuts at kunst er ekte, som livet selv.

Daniil Kharms, hvis dikt er utmerkede eksempler på absurd litteratur, hevdet at han i livet bare er interessert i det som ikke har noen praktisk betydning, bare i det som vanligvis er preget av ordet «tull». Kharms kreative metode snur virkeligheten ut og inn. I følge Kharms skal ekte kunst stå blant den første virkeligheten, skape verden og samtidig være dens første refleksjon.

Det skal legges til at selv før Oberiuts opptreden i litteraturen, oppsto et uoffisielt litterært og filosofisk samfunn, hvis deltakere - Vvedensky, Kharms og L. Lipavsky - kalte seg "platantrær". I 1925 begynte tjue år gamle Kharms å legge til en merkelig tittel på signaturen under verkene hans - platantre-gazer. Betydningen av ordet "platantre" er ukjent - ifølge en versjon er det en hentydning til en viss åndelig rang, ifølge en annen går det tilbake til det slaviske ordet "å skape." En eller annen måte, men ideene til "platantrærne" om spesielt språk, om oppfatningen av rom og tid, om avvisning av klassisk litterære former Kharms ble båret bort. Svært snart begynte han å kalle seg en flybetrakter.

Dannelsen av den poetiske tenkningen til Oberiuts ble i stor grad påvirket av arbeidet til deres direkte forgjengere - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, så vel som de satiriske verkene til N. Gogol og Kozma Prutkov. Vi kan nevne ytterligere to kilder til Oberiut-poetikk - barnefolklore med dens rimrim, "klumper" og humor; endelig er dette russisk religiøs åndelig kultur, uten hvilken det er umulig å forstå poetikken til Oberiuts, siden deres dikt er fylt med filosofiske og religiøse bilder og holdninger.

Mest av alt ble Oberiuts tiltrukket av "tull" - det som "ikke hadde noen praktisk betydning", "absurditet" - det som "gikk utover sinnets grenser, vanlig forståelse." De var interessert i livet «i dets absurde manifestasjon».

En til karakteristisk trekk Oberiutenes poetikk er tingsliggjøringen av alt som er utenfor den poetiske bevisstheten. Verden, som består av gjenstander som omgir en person, blir en slags magnet som tiltrekker seg til seg selv og inkluderer i sin komplekse sammensetning det som ser ut til å være fremmed for den. Det er en total objektivering av det ikke-objektive, materialiseringen av ideelle enheter og konsepter. Kharms mener at ethvert fenomen i verden kan måles

I de minste bitene,

i elementer

I englene

på Body Center,

i flygende kanonkuler,

i spenning

i skjell,

i gropen av mental kjedsomhet

i boblene til logisk vitenskap

gjenstander måles med kile, nebb og hoggtenner

Oberiut-forestillinger fant sted overalt og var vellykkede: i kammermusikkens vennesirkel, i studenthybler, i militære enheter, på klubber, på teatre og til og med i fengsel. Plakater med absurdistiske inskripsjoner hang i hallen: "Kunst er et skap", "Vi er ikke paier", "2 x 2 = 5",og av en eller annen grunn deltok en tryllekunstner og en ballerina på konsertene.

Angrep fra offisiell kritikk og manglende evne til å publisere tvang noen Oberiuts (Vvedensky, Kharms, Vladimirov, etc.) til å bevege seg inn i barnelitteraturens sfære. Etter forslag fra S. Marshak begynte de å samarbeide med barneredaksjonen til Leningrad State Publishing House, hvor det fra slutten av 1928 begynte å bli publisert et morsomt magasin for skolebarn "Ezh" (Monthly Magazine), og litt senere - "Chizh" (Ekstremt interessant magasin), for yngre aldre.

Her spilte N. Oleinikov en stor rolle, som, selv om han ikke formelt var medlem av gruppen, var kreativ nær den. Som sjefredaktør for «Ezh» trakk han Oberiuts til å jobbe i magasinet. På 1930-tallet, med begynnelsen av ideologisk forfølgelse, var tekster for barn de eneste publiserte verkene til Oberiuts.Fra 1928 til 1931 ga dikteren ut 9 barnebøker - barnelitteratur på den tiden var praktisk talt den eneste inntektskilden. Kanskje det er grunnen til at Kharms sine barnedikt og historier ble høyt verdsatt av Samuil Marshak og elsket av mer enn én generasjon barn.

Kharms kalles en romantiker. Det var han virkelig. Men en romantiker av et nytt slag. Tørsten etter moralsk renhet ble tæret av bitterhet, svidd av problemer, forvrengt av marerittene i virkeligheten på den tiden han levde.

Skjebnen til alle medlemmene av gruppen var ekstremt trist: nesten alle ble arrestert, noen ble skutt, andre gikk gjennom leire, andre ble undertrykt og døde i varetekt. D. Kharms ble arrestert for andre gang i august 1941 og ble, etter en kort vurdering av saken hans, sendt til mentalsykehus, hvor han døde 2. februar 1942 i det beleirede Leningrad.Siden deres modenhet skjedde under årene med stor terror, forble de i løpet av deres levetid fullstendig ukjente og ukjente (arven deres begynte å bli publisert for alvor på 1960-tallet i Vesten, og i Russland på slutten av 1980-tallet, under perestroika).Den 25. juli 1960 ble Daniil Kharms funnet uskyldig og rehabilitert.

Det er generelt akseptert at grunnleggerne av absurd litteratur er franskmannen Eugene Ionesco og ireren Samuel Beckett. Imidlertid, nesten 40 år før fremveksten av denne litteraturgrenen i Europa, ble de fleste av dens grunnleggende ideer og teknikker implementert i arbeidet til en av de mest kontroversielle sovjetiske poeter– en bisarr ironisk, helt grotesk mester i det absurde – Daniil Kharms. Få russiske poeter har i dag så mange imitatorer som dette eksentriske og fantastiske geniet av rimet tull.

Oberiuts fant nye måter for dialog med leseren, «lånt» fra barns kommunikasjonsregler: en morsom fangst, en praktisk vits, en provokasjon. De kjente igjen alle sjangre av folkelig barnediktning: tellende rim, gåter, fabler, vendinger, lekne refrenger. De jobbet tett med Marshaks "akademi". Av spesiell betydning for historien til russisk barnelitteratur er det faktum at Kharms og Vvedensky er verdens grunnleggere av absurd litteratur. Denne omstendigheten beviser at barnelitteratur kan være en prøveplass for de mest dristige eksperimenter, at den i andre tilfeller kan være foran den generelle bevegelsen av litteratur for voksne

2.2. Kreativiteten til D. Kharms for barn.

Kharms er først og fremst kjent som en barneforfatter. Han skrev for den yngste leseren.Idikt, var "nær barnets psyke" (K. Chukovsky). Barn har ikke tillit til elementære sannheter, så de elsker morsomme ordensbrudd, verbal ugagn, tullspill, og Kharms skriver lett, lekende dikt som minner om et barns poetiske eksperimenter - de er enkle i ytre form, de har uforsiktighet , tilfeldighet, repeterbarhet, som barn liker så godt.Introduserer deg til livet til din morsmål. Rytmene hennes. Skjønnheten hennes.

.
Ivan Ivanovich Samovar
Det var en samovar med mage,
Tre-bøtte samovar.
Kokende vann vaiet i den,
Kokende vann sprutet av damp,
Sint kokende vann,
Helles i en kopp gjennom springen,
Gjennom hullet rett inn i kranen,
Direkte i koppen gjennom springen.

Styrken til Kharms barnedikt ligger i at de gir utløp for barns eksisterende behov for bevegelse, lek og sang og aktiv fantasi.Her er et spill på gården og på gaten med et skip, et fly, en bil:

Og Mishka løp etter Vaska
på vei til
Ifølge panelet,
Mishka løp
Ifølge panelet,
Og han ropte:
- Zhu-zhu-zhu!
Nå er jeg ikke lenger Mishka,
pass på!
Pass på!
Nå er jeg ikke lenger Mishka,
Jeg er et sovjetisk fly.

Her løper, flyr og hopper de alle sammen:

Han går, han går,

Vanya Mokhov

På en hund

Bø Bø Bø,

Og over ham

I et fly

Masha den smarte jenta

Fluer.

I noen dikt leker Kharms med tall. Her er for eksempel det berømte diktet "Million".

En gruppe gikk nedover gaten
førti gutter
kontrakt:
en gang,
to,
tre,
fire
og fire ganger
fire,
og fire
med fire,
og så fire til.

Hvis du ikke er lat og teller alle guttene, så får du nøyaktig én million. Og konstruksjonen minner oss om løsningen på eksemplet i en kolonne - først legger vi tallene i rekkefølge, og deretter trekker vi en linje og skriver resultatet - en million. Dette er et spill – og vi teller sammen med forfatteren. Dette diktet minner om et lite rim, akkurat som det morsomme om siskins:

Bodde i leilighet

Førtifire

God siskin:

Siskin oppvaskmaskin,

Siskin scrubber,

Siskin gartner,

Siskin vannbærer,

Chizh for kokken,

Chizh for vertinnen,

Chizh på pakker,

Siskin skorsteinsfeier.

Kharms har gåtedikt. For eksempel dette:
Jeg ville kaste en ball
Og jeg besøker meg selv...

Jeg kjøpte mel, jeg kjøpte cottage cheese,
Bakt smuldrete...

Pai, kniver og gafler er her -
Men det er noen gjester...

Jeg ventet til jeg hadde nok krefter
Så et stykke...

Så dro han opp en stol og satte seg
Og hele kaken på et minutt...

Da gjestene kom,
Til og med smuler...

Dette er en slags poetisk gåte der, takket være rimet, svarene allerede er skjult. Et forfatterspill, eller et gåtespill, som barn også elsker.

Kharms barnedikt krever illustrasjoner, og uvanlige, eksperimentelle illustrasjoner, der kunstneren, etter dikteren, ser ut til å involvere leseren i spillet.I diktet "Ivan Toporyshkin" har vi et verbalt skuespill.

Puddelen gikk med ham og hoppet over gjerdet.Ivan, som en tømmerstokk, falt i en sump,
Og puddelen druknet i elven som en øks.

Ivan Toporyshkin gikk på jakt,
Med ham begynte puddelen å hoppe som en øks.
Ivan falt som en tømmerstokk ned i sumpen,
Og puddelen i elva hoppet over gjerdet.

Ivan Toporyshkin gikk på jakt,
Med ham falt puddelen ned i gjerdet i elva.
Ivan, som en tømmerstokk, hoppet over sumpen,
Og puddelen hoppet opp på øksa.

Diktets første strofe er helt klar, alle ordene er på plass. Men hva skjer videre? Virkelig forvirring. Hver påfølgende strofe begynner på samme måte som den første, men i de resterende versene er alle ordene blandet. Dessuten dukker det ikke opp nye ord, bare de som var i den første strofen gjenstår, men de bytter plass - og som et resultat blir setningen helt meningsløs. Så enkelt, så morsomt, absurd (tross alt kan en puddel i en elv ikke falle inn i et gjerde).

Og artisten, hvis han vil, kan "spille sammen" med forfatteren.

Den gamle damen lette etter insekter i blomstene
Og hun fanget insekter behendig med et nett.
Men kjerringa holdt den godt i hendene
Medisin, og en nøkkel, og en pinne med en krok.

En dag gravde den gamle damen i blomstene
Og hun skrek plutselig og snurret som en topp:
- Forsvant! Borte! Hvor er de? Åh!
Medisin, og en nøkkel, og en pinne med en krok!

Og den gamle damen kan ikke forlate plassen sin,
Roper: "Hjelp!"
Og han vifter med nettet.
Hjelp kjerringa raskt å finne:
Medisin, og en nøkkel, og en pinne med en krok!

Kharms henvender seg til barnas fantasi og ber om å hjelpe karakteren - en gammel kvinne - med å finne tingene sine. Men dette spillet er ikke lenger mulig å spille uten deltakelse fra kunstneren, som skjuler disse gjenstandene et sted i tegningen. Vi skal selvfølgelig se nøye på tegningen og gå tilbake til teksten for å sjekke hva vi trenger å finne der.

Det mest bekymringsfulle spørsmålet for et barn er spørsmålet "hvorfor?" Barn spør det hele tiden, og hvis du svarer, sier de ikke: «Å, jeg skjønner», men fortsetter å spørre videre: «Hvorfor? Og hvorfor?" Så det er med diktet "Hvordan Volodya raskt fløy nedoverbakke."

Volodya på en slede
Han fløy raskt nedover.

Til jegeren Volodya
Den kom i full fart.

Så slår Volodya vekselvis ned på en hund, en rev, en hare og til slutt en bjørn.

Og Volodya fra da av
sklir ikke nedover fjellet.

Så fint fullførte Kharms dette diktet: «Og Volodya har ikke gått på ski nedover fjellet siden den gang.» "Og hvorfor?" – barnet vil definitivt spørre. Og faktisk lar Kharms barnet finne ut hva som skjedde der og hvordan det hele endte. Kanskje Volodya ikke rir lenger fordi bjørnen spiste ham, eller kanskje sleden gikk i stykker...

Det er dikt av Kharms som ikke klarer seg uten illustrasjoner i det hele tatt, og kunstnere prøver å forstå hvilket bilde som dukket opp i Kharms tanker da han skrev diktet. De prøver på en eller annen måte å uttrykke dette bildet. Kharms har et dikt "The History of Sdygr Appr", som sjelden publiseres, og illustrasjoner til det kunne sannsynligvis bare tegnes av abstrakte kunstnere:

Havet spruter stille
Forferdelige rocks doo-doo
Havet skinner stille
Mannen synger til duduen
De løper stille over havet
Frykt hvite elefanter
Slifisk synger
Stjerner faller fra månen
Huset er svakt
Dørene åpnet seg på vidt gap
Varme ovner lover
En vakt sover i huset
Og en gammel kvinne sover på taket
På den skjeve nesen hennes
En stille vind spruter i øret
Blåser rundt håret
Og det er en gjøk på treet
Ser nordover gjennom briller
Ikke se på gjøken min
Ikke se nordover hele natten
Det er bare karabistrevinden
Sparer tid i tall
Der bare en hauk snappet bort
Beskytter byttet sitt

Kharms leker med barneleseren i prosa også. Dette fremgår tydelig av dette eksemplet. I et kort prosaverk med tittelen " Mystisk sak«Det sies at forfatteren hadde et portrett av sin venn, Karl Ivanovich Shusterling, hengende på rommet sitt. Men etter å ha ryddet rommet, gikk Shusterling seg vill et sted, og nå henger i hans sted en «skummel, skjeggete gammel mann i en dum hatt». På den ene siden - en oppgave for et barn - må du finne ut at forfatteren ved et uhell snudde portrettet under rengjøring, hengte det opp ned, og derfor endret ansiktet seg. På den annen side er dette en oppgave for kunstneren – å tegne slik at leseren ser et ansikt i tegningen, uavhengig av hvilken side han ser bildet fra..

Kharms visste nok hemmeligheten bak ekte kunst. Den typen som får alle til å synge, fly og hoppe. Eller de slipper ut ballonger for å feire. Eller: Hvordan bekrefte? I dag, som for 60 år siden, er Kharms en favoritt barnepoet. Disse store kjennere av det virkelige.

2.3. "Svart kylling"

I 1990 annonserte den litterære foreningen "Black Hen" seg på sidene til landets viktigste barneblad, Pioneer. Det erklærte høyt – hele tiden Sovjetunionen opplag på 1.820.000 eksemplarer!!! Dette var aprilnummeret, nesten utelukkende viet til da ukjente småbarnsforfattere. Her er Igor Irtenev, Tim Sobakin, Andrey Usachev, Oleg Kurguzov, etc. Magasinet inneholdt dikt, noveller, kapitler fra historier og essays. Ideologen til den litterære foreningen var Lola Zvonareva, som på den tiden ennå ikke var doktor i historiske vitenskaper, men bare en litteraturkritiker.Hvorfor "Svartkylling"? Forfattere mente at dette var et vellykket symbol på barnelitteratur. Alle mennesker er lett delt i forhold til dette fjærfeet - som i fantastisk eventyr Anthony Pogorelsky: noen vil definitivt ha det i suppe, for nudler, andre ser det som en fortryllet prins. The Black Hen begynte som et litterært manifest. Fra det litterære manifestet:

LA DET VÆRE skrikende av lykke, entusiastisk, brent av urettferdighet, foraktet den dumme selvtilfredsheten til voksne onkler og tanter – ja! Hallo! slik! Menneskelig! som vil gi et to hundre poengs forsprang til mannekengfigurene som fortsatt sees fra tid til annen i litteraturen.

LA DET VÆRE medlidenhet, tristhet, tristhet, den evige historien om den foreldreløse, Tom Sawyer, Oliver Twist, «Trommeslagerens skjebne», julehistorier og dusinvis, hundrevis av andre eksempler - helt uforlignelige.

LA stemmene til Daniil Kharms, Alexander Vvedensky, Nikolai Oleinikov, Yuri Vladimirov bli hørt fra det "levende" hjørnet der "Pinnsvin" og "Chizh" er, og med dem spillet, paradokset, de dystre hjørnene av uforutsigbar hverdag, sjelens eventyr!

LA DET VÆRE strøm av bevissthet og impresjonisme, filosofisk lignelse og surrealisme - de vil hjelpe oss ærlig å snakke om den kompliserte, forvirrende verden vi lever i.

LA DEG, en skolegutt på begynnelsen av 90-tallet, - du husker Vysotskys replikker om brukne vinger, - vingene dine dukker bare opp, og det er ingen unnslippe fra denne smerten - så hjelp dem å bli sterkere, ellers vil du ikke kunne fly .

LA DET BLIVE blandet sammen «bør», «må», «bra», «dårlig», «umulig» osv. – ekte litteratur blander dem, snur dem, ler av dem for å gi dem muligheten til å lære å oppleve seg selv direkte erfaring I det store fantasifeltet er forresten evnen til å avlære ikke mindre viktig enn evnen til å lære.

LA unglitteraturen leve - en rufsete, uvasket, ikke særlig viktig fugl - en svart høne som går overalt, svelger all slags søppel, svermer under kokkens føtter, og hun skjeller henne ut og ikke vet det viktigste om henne, at i Faktisk er det en ekte prins, viktig og mektig i hans rike, med en æreskodeks og adel.La oss redde den svarte kyllingen fra kokkekniven!

Og så, i 1993, var det almanakken "Ku-ka-re-ku". Nå er det samme sjeldenhet som "Pioneer" fra april 1990.

I dag har alt dette allerede blitt en del av historien, og hvis vi behandler dette som historie, må vi huske at noe lignende allerede skjedde på 20- og 30-tallet: oberiuts, magasinene "Hedgehog" og "Chizh", etc. Selvfølgelig var Vvedensky, Kharms og alle de andre flotte mennesker, klassikere av russisk litteratur, om enn ikke så kjent som Tolstoj og Dostojevskij, men klassikere likevel. Det var absurdistiske historier og historier i stil med Kharms. Men poenget som forente det hele var den milde humoren i sovjetisk barnelitteratur – den delen av arven vår som ingen var klar til å gi fra seg. Latter er den eneste oversetteren fra voksenspråk til barnespråk. "Chernokury" laget og fortsetter å lage barneblader. “Trikk”, “Masse og masse”, “Morsomme bilder”, “Pampas”, “Sinbad”, “Vovochka”. «BLACK CHICKEN» fortsetter å eksistere som et redaksjons- og publiseringssenter med samme navn under Rolan Bykov Foundation under ledelse av Lev Yakovlev.

I vår tid har ikke OBERIUTene blitt glemt. I St. Petersburg, i huset-Dostojevskij-museet er vertskap for utstillingen «Cases and Things. Daniil Kharms og hans følge."

Yuri Lyubimov ved Taganka-teatret presenterte premieren for førtiårsjubileet for teatret "Go and stop progress (Oberiuts)" basert på verkene til A. Vvedensky, D. Kharms, N. Zabolotsky, A. Kruchenykh, N. Oleinikov. Lyubimov forklarer molltonen til denne produksjonen som følger: «Vi sørger ikke over den enkle, forferdelige og vakre skjebnen til Vvedensky og Kharms. Vi sørger over utilstrekkelighet av vår deltakelse i denne skjebnen."

Bokhandelen i Moskva holdt en konkurranse for Daniil Kharms jubileum for å designe omslaget til hans innsamlede verk. Konkurransen varte i 4 måneder. 173 verk, 157 unge kunstnere, flere gigabyte med innsendte skisser.

I St. Petersburg i 2013veldedige organisasjonen Nochlezhka presenterte på Writers' Book Shop ny serie suvenirproduktene deres. Alle inntekter fra salg av vesker, T-skjorter og magneter går til å hjelpe hjemløse. De viktigste inspiratorene til suvenirserien var dikterne Daniil Kharms, Nikolai Oleinikov og Alexander Vvedensky.Hver suvenirgjenstand inneholder et sitat fra et dikt av en av forfatterne og en illustrasjon til det. "Vi bestemte oss for å bruke sitater fra våre favorittdiktere fra den russiske avantgarden, siden de, det ser ut for oss, har blitt et av symbolene for byen vår, de vanskelige tidene på tjue- og trettitallet, og samtidig en symbol på et nytt språk i kunsten, overraskende friske og presise formuleringer og en fantastisk sans for humor ", - snakkerDirektør for SPbBOO "Nochlezhka" Grigory Sverdlin.

3. Praktisk del

3.1. Analyse av diktet av D. Kharms "Ivan Ivanovich Samovar"

Ivan Ivanovich Samovar
det var en samovar med mage,
tre bøtte samovar.

Kokende vann vaiet i den,
kokende vann blåste av damp,
sint kokende vann,

helles i koppen gjennom springen,
gjennom hullet direkte inn i kranen,
direkte i koppen gjennom springen.

Kom opp tidlig om morgenen,
nærmet seg samovaren,
Onkel Petya kom opp.

Onkel Petya sier:
"La meg ta en drink," sier han, "
"Jeg skal ha litt te," sier han.

Jeg nærmet meg samovaren,
Tante Katya kom opp
kom opp med et glass.

Tante Katya sier:
"Jeg, selvfølgelig," sier han, "
Jeg skal også drikke, sier han.

Så bestefar kom
en veldig gammel mann kom
bestefar kom i sko.

Han gjespet og sa:
"Hva med en drink," sier han, "
kanskje litt te, sier han.

Så kom bestemor
veldig gammel kom
Jeg kom til og med med en pinne.

Og etter å ha tenkt seg om, sier han:
"Hva med en drink," sier han, "
"Jeg antar at jeg skal ha litt te," sier han.

Plutselig kom en jente løpende,
løp til samovaren -
det var barnebarnet mitt som kom løpende.

"Hell det!" sier han, "
en kopp te," sier han, "
det er søtere for meg, sier han.

Så kom feilen løpende,
kom løpende med katten Murka,
løp til samovaren,

å gi dem med melk,
kokende vann med melk,
med kokt melk.

Plutselig kom Seryozha,
kom uvasket
Han kom senere for alle.

"Server!" sier han, "
en kopp te," sier han, "
Jeg vil ha mer, sier han.

De vippet, de vippet,
vippet samovaren,
men kom seg ut derfra
bare damp, damp, damp.

De vippet samovaren,
som en garderobe, garderobe, garderobe,
men det kom ut derfra
bare drypp, drypp, drypp.

Samovar Ivan Ivanovich!
Ivan Ivanovich er på bordet!
Gylden Ivan Ivanovich!

Gir meg ikke kokende vann
tillater ikke etternølere
gir ikke til sofapoteter.

Diktet "Ivan Ivanovich Samovar" ble skrevet av D. Kharms i 1931. Diktet beskriver morgentedrikking i en familie. Diktet er muntert, lett, gledelig. D. Kharms beskriver samovaren med lyse farger. Han dukker opp foran oss stor, mager, gylden, lys og som solen. Diktet har mye rytme og bevegelse – alle har det travelt med å drikke te. Kokingen av te er fargerikt beskrevet. Vi hører lydene av kokende vann - "kokende vann sprutet av damp, sint kokende vann." Diktet bruker enheten for personifisering "Samovar Ivan Ivanovich!" Han gir meg ikke kokende vann ..." Levende tilnavn for å beskrive hovedpersonen er "Golden Ivan Ivanovich!", "pot-bellied samovar, three-bucks samovar." Man ser umiddelbart for seg en diger, skinnende, glitrende samovar, der all maten på bordet reflekteres. Det er ikke for ingenting at samovaren også sammenlignes med et "skap".

For å legge til rytme til diktet og forsterke handlingen, bruker forfatteren gjentatte ganger epiforaen "Her kom feilen løpende, hun kom løpende med katten Murka, hun kom løpende til samovaren ...", "Plutselig kom Seryozha, den uvaskede en kom, han kom senere enn alle andre...”, Så kom bestemoren, en veldig gammel kom , hun kom til og med med en tryllestav...”

D. Kharms la også merke til detaljer som gjør diktet livlig og interessant: «helles i en kopp gjennom en kran, gjennom et hull rett inn i springen», «bestefar kom i sko», «en veldig gammel kvinne kom, hun kom til og med med en pinne," "kokende vann med melk, med kokt melk."

Samovar Ivan Ivanovich helte te for alle som våknet tidlig, men Seryozha, som kom senere enn alle andre og var uvasket, ga ikke te: "Han gir ikke kokende vann, han gir det ikke til de som er for sent ute. , han gir det ikke til late mennesker.» Dette hoved ideen dette lyse diktet - du må stå opp tidlig, da vil du ha tid til å gjøre mange ting. Så enkelt, klokt og muntert formidler D. Kharms en viktig regel selv til små barn.

Jeg liker dette diktet for dets positivitet, rytme og glade morgenstemning.

3.2. Dikt "Maskinfrokost"

Diktet om samovaren inspirerte meg til å skrive min egen "Maskinfrokost", som jeg prøvde å skrive i stil med Oberiuts.

Morgenen har kommet, det er på tide å spise frokost.

Det er en tøff tid for mat.

Smøret skalv, gjemte seg bak brødet,

Eggene ropte: "Vi tar en omelett!"

Ostemassen hulket bittert:

"Nå skal de spise meg, min venn."

Melken løp bort: «Jeg vil ikke ha den i grøten min!»

«Det blir rot på vannet! - Masha sa plutselig, -

Deilig, havregrøt, det mest ettertraktede!»

Grøt, grøt på komfyren

Den koker, lider ikke:

"Jeg vil mate alle,

Til og med et jentelag!»

Diktene til D. Kharms, som ble skrevet for nesten et århundre siden, er også veldig populære blant moderne barn. Søsteren min Varya går til forberedende gruppe barnehage "Lesnaya Polyanka" jeg dro til barnehage og les diktene til denne fantastiske dikteren for barna. Barnas reaksjon var veldig livlig – de lo, stilte spørsmål og deltok i diskusjonen om dikt. De likte «Bulldog and Taxi» og «Delicious Pie» mest.

4. Konklusjon.

Har forberedt seg denne studien, Jeg lærte mye ikke bare fra det kreative arbeidet til D. Kharms, men også hva slags person han var og hvilken tid han levde. Jeg fant ut hvem de mystiske Oberiuts var og hvilke verk de skrev. Og det er rett og slett fantastisk at det i vår tid er tilhengere av D. Kharms i barnepoesi - "mørke høner".

Etter å ha analysert diktene til D. Kharms, forstår du at disse snille, originale, morsomme og veldig livlige diktene ikke er dikt, de er en slags tryllekunstnerhatt, hvorfra det hele tiden dukker opp noen helt uventede overraskelser! Du begynner å lese et dikt – og det er helt uklart hvordan det ender, men det ender helt ulogisk – som faktisk er Kharms i sin reneste form.

Jeg tror det er nettopp takket være dikt som disse av Harsma, Chukovsky, Marshak og andre barneklassikere at vi barn blir mer mottakelige for rytme og stavelse, lærer å skape og fantasere. Vel, vær snill, antar jeg!

I fremtiden vil jeg gjerne se nærmere på de voksne verkene til D. Kharms og andre representanter for Oberiuts.

5. Litteratur.

Zvonareva L. D. Kharms // Ku-ka-re-ku. - M.: SP “Slovo”, 1990. - S. 192

D. Kharms // Sibirsk. – Irkutsk: “Prism Printing House”, 2014. - Nr. 6

Svetlov A. Fantastisk eksentrisk // Doshk. oppdragelse. -1993. - Nr. 11. s. 51-57.

Satt sammen av G. M. Kruzhkov. Det er omvendt. Fabler og tull på vers. – M.: Utdanning, 1993. – 191 s.

Fly til himmelen. - St. Petersburg: ABC-klassikere, 2004. - 333 s.

Fantastisk katt: Dikt og eventyr. - M.: Planet of Childhood, 2005. - 53 s.

Kharms D. Ivan Ivanovich Samovar. – M.: Eksmo, 2004. – 160 s.

Applikasjon.

Lille Danya Yuvachev.