Den kreative og livsveien til Tvardovsky Alexander Trifonovich. Alexander Tvardovsky: biografi og kreativitet (detaljert anmeldelse) Melding om temaet Tvardovsky
Introduksjon
Kapittel 1 Skapelsen av en poet
1.1. Poetens barndom
1.2. Første steg i litteraturen
Kapittel 2 Livet er ett, og døden er ett
2.1 Opprettelsen av diktet "Vasily Terkin"
2.2. Forover bak neste dag, som bak en ildflod
Navnet på Alexander Trifonovich Tvardovsky, den største sovjetisk poet, vinner av Lenin- og statsprisene, er viden kjent i vårt land.
Frihet, humor, sannferdighet, vågemot, naturligheten av fordypning i elementene i folkelivet og folketalen trollbundet og trollbundet Tvardovskys lesere.
Diktene hans kommer inn i leserens bevissthet fra barndommen: "The Country of Ant", "Terkin in the Other World", "House by the Road", "Beyond the Distance", tekster, etc.
Alexander Tvardovsky er en av de mest dramatiske skikkelsene i litteraturen og den sovjetiske virkeligheten på midten av 1900-tallet, en stor nasjonalpoet.
Gjennom hele livet bar Tvardovsky med seg et takknemlig minne om de dagene han kalte "begynnelsen på all begynnelse" - barndommen hans. Men den var langt fra «gyllen».
Poetens far, Trifon Gordeevich, var på grunn av alle sine fordeler (som vil bli diskutert nedenfor), streng til det alvorlige, ambisiøs til det sykelige, han hadde høyt utviklede besittende vaner, og barn - og spesielt Alexander, påvirkelige og følsom for enhver urettferdighet - hadde Noen ganger er det veldig vanskelig med ham.
Og likevel var forholdene der den fremtidige poeten tilbrakte barndommen slik at han kunne forstå essensen av bondearbeid og skjønnheten i innfødt natur absorbere diktene til klassikerne og lære å overvinne vanskeligheter, sette pris på fruktene av menneskelig arbeid og utvikle nysgjerrighet, bli gjennomsyret av uforsonlighet overfor grådighet, grusomhet, feighet, ondskap og hykleri og gi rom til dine uhemmede drømmer, vedvarende oppnå mål og utvikle deg i deg selv, selv på terskelen til ungdom, en viss moralsk kode - den høye moralkodeksen til den sovjetiske borgeren og den russiske poeten.
La oss gi ordet til Tvardovsky selv.
"Jeg ble født i Smolensk-regionen," skriver han, "i 1910, 21. juni, på "stolpovo-ødemarksgården", som jordstykket som min far Trifon Gordeevich Tvardovsky kjøpte ble kalt i avisene, gjennom landbonden. Bank med delbetaling. Dette landet - litt over ti dekar, alt i små sumper, "Ruffles", som vi kalte dem, og alle bevokst med selje-, gran- og bjørketrær - var lite misunnelsesverdig på alle måter. Men for faren, som var den eneste sønnen til en jordløs soldat og som gjennom mange års hardt arbeid som smed tjente beløpet som var nødvendig for det første bidraget til banken, var dette landet veien til hellighet.
Og til oss, barn, fra en veldig ung alder, innpodet han kjærlighet og respekt for denne sure, podzoliske, gjerrige og uvennlige, men landet vårt - vårt "gods", som han spøkefullt og ikke for spøk kalte gården sin... Dette området var ganske vill, borte fra veiene, og faren, en fantastisk smed, stengte snart smia og bestemte seg for å leve av landet. Men nå og da måtte han vende seg til en hammer: leie andres smie og ambolt i avfall, og jobbe halvhendt.
Min far var en lesekyndig mann og til og med belest på landsbygda. Boken var ikke en sjeldenhet i vår husholdning. Vi brukte ofte hele vinterkvelder til å lese en eller annen bok høyt. Mitt første bekjentskap med "Poltava" og "Dubrovsky" av Pushkin, med "Taras Bulba" av Gogol, de mest populære diktene til Lermontov, Nekrasov, A.V. Tolstoy, Nikitin skjedde på akkurat denne måten.
Min far kjente mange dikt fra hukommelsen." "Borodino", "Prins Kurbsky", nesten alle Ershovs "Den lille pukkelryggede hesten" ("Selvbiografi").
Det var da fiendtlighet og avsky for den kronede bøddelen Ivan den grusomme, for forræderen Mazepa, for tyrannen Kirila Petrovich Troekurov må ha sunket inn i hjertet til gutten, som fortsatt knapt klarte å lese ordene. Her er sannsynligvis opprinnelsen til Tvardovskys velkjente tørst etter rettferdighet, begynnelsen på hans "hevngjerrige drøm fra barndommen." Og kanskje er det ikke noe overraskende eller tilfeldig i det faktum at hans aller første dikt, komponert i en alder da forfatteren ennå ikke kunne alle bokstavene i alfabetet, fordømte guttene på hans egen alder som var ødeleggere av fuglereir.
I barndommen hadde hans introduksjon til arbeid, og fremfor alt «studiet» i farens smie, som for hele distriktet var «en klubb, en avis og et vitenskapsakademi», stor innflytelse på dannelsen av fremtidig poet. "Arbeidsens estetikk", som Tvardovsky senere snakket om på lærerkongressen, trengte han ikke å forstå med vilje - den kom inn i livet hans selv, da han "som et lite barn" så hvordan under farens smedhammer " alt ble født som de pløyer åkeren, skogen og bygger hus med.» Og timene med å vente på kunden var fylt med rasende stupor av mennesker som var ivrige etter å snakke med en kompetent person.
På det attende året av sitt liv forlot Alexander Trifonovich Tvardovsky sitt hjemland Zagorje. På dette tidspunktet hadde han allerede vært i Smolensk mer enn en gang, en gang besøkt Moskva, personlig møtt M.V. Isakovsky og blitt forfatter av flere dusin publiserte dikt.
For første gang så navnet Tvardovsky dagens lys 15. februar 1925. Artikkelen hans "Hvordan gjenvalg av kooperativer skjer" ble publisert i avisen "Smolenskaya Derevnya". Den 19. juli publiserte den samme avisen hans første dikt, «New Hut».
I de påfølgende månedene dukket det opp flere notater, korrespondanse og dikt av Tvardovsky i forskjellige aviser i Smolensk; og i begynnelsen av 1926, da dikteren spesielt kom til denne byen for å møte M.V. Isakovsky, publiserte han igjen diktene sine i avisen "Working Way". Kunstneren I. Fomichev tegner et blyantportrett av "landsbykorrespondent Alexander Tvardovsky", som er trykt på samme avisside med diktene hans. I april 1927 publiserte Smolensk-avisen "Young Comrade" et notat om Alexander Tvardovsky sammen med et utvalg av diktene hans og et fotografi - alt dette er samlet under den generelle overskriften "The Creative Path of Alexander Tvardovsky." Og Alexander var 17 år gammel.
I følge Isakovsky var "han en slank ung mann med veldig blå øyne og lysebrunt hår. Sasha hadde på seg en jakke laget av saueskinn. Han holdt hatten i hendene.»
Den unge mannen flyttet til Smolensk. Men det var ingen stabsstilling for Tvardovsky i redaksjonen til Rabochiy Put. De tilbød seg å skrive notater til kronikken, som naturligvis ikke garanterer konstant inntekt. Men han var enig, selv om han perfekt forsto at han dømte seg selv til en halvt utsultet tilværelse.
Sommeren 1929, da mange Rabochiy Put-ansatte dro på ferie, ble Tvardovsky lastet med arbeid og sendte ham til regionene på korrespondentoppdrag. Inntjeningen økte, bekjentskapskretsen, inkludert litterære, utvidet seg. Poeten våget å sende diktene sine til Moskva, til redaksjonen til magasinet "Oktober". Og - å lykke! Mikhail Svetlov publiserte dikt av nitten år gamle Tvardovsky. Etter denne hendelsen begynte Smolensk-horisontene å virke for smale for ham, og han skyndte seg til hovedstaden. Men det ble omtrent det samme som med Smolensk. Jeg ble av og til publisert, noen godkjente mine eksperimenter, støttet barnslige forhåpninger, men jeg tjente ikke mye mer enn i Smolensk, og jeg bodde i kroker, køyer, vandret rundt i redaksjoner, og jeg ble mer og mer merkbart båret bort fra det direkte og den harde måten ekte studie, det virkelige liv. Om vinteren det trettiende året vendte jeg tilbake til Smolensk...” - slik snakket dikteren med den største lakonisme om oppholdet i Moskva mange år senere.
Det er vanskelig å si hvordan Tvardovskys litterære skjebne ville ha utviklet seg hvis han hadde blitt i Moskva, noe som slett ikke var umulig hvis han hadde hatt permanent og pålitelig bolig. Men, må man tenke, er hovedårsaken til at han returnerte til Smolensk fortsatt en annen. Tvardovskys krav til seg selv som dikter økte, og selv begynte han i økende grad å oppleve misnøye med diktene sine. Han skjønte nok at det innfødte elementet som førte til poesien hans bare var landsbyens liv: dens levemåte, natur, kollektivisering og alt knyttet til den. Men alt dette er igjen. Senere skrev han: «Det var en periode da jeg, etter å ha forlatt landsbyen, på et tidspunkt i det vesentlige var avskåret fra livet, og beveget meg i et trangt litterært miljø.»
I løpet av sitt første år ved instituttet påtok han seg å bestå eksamener for videregående skole i alle fag og taklet det med hell. "Disse årene med studier og arbeid i Smolensk," skrev Tvardovsky senere, "er for meg alltid preget av høy åndelig oppstemthet ... Etter å ha tatt en pause fra bøker og studier, dro jeg til kollektivbruk som korrespondent for regionale aviser, fordypet meg i alt som var nytt med lidenskap.» , for første gang tok systemet av livet på landsbygda form, skrev artikler, korrespondanse og holdt alle slags notater, og noterte for meg selv de nye tingene som hadde åpnet seg for meg. kompleks prosess dannelse av kollektivt gårdsliv» («Selvbiografi»).
Fra og med 1929 begynte Tvardovsky å skrive på en ny måte, og oppnådde den ytterste prosaiske av verset. Han, som han senere sa, ønsket å skrive «naturlig, enkelt», og han utviste «all lyrikk, manifestasjon av følelse». Poesi tok straks hevn på ham for dette. I noen dikt ("epler", "Dikt om universell utdanning"), sammen med virkelig poetiske, begynte linjer som disse å dukke opp:
Og her
Store og små gutter
Skolelaget skal samles.
Deretter innså Tvardovsky at dette var en feil vei, fordi det han satte over alt annet - plott, narrativt vers, konkrethet - ble uttrykt i praksis, som han innrømmet i 1933, "i mettende dikt med prosaismer, "samtalemessige intonasjoner" til faktum at de sluttet å høres ut som poesi og alt generelt smeltet sammen til sløvhet, stygghet... senere nådde disse utskeielsene noen ganger et punkt med absolutt antikunstneri.»
Kort biografi om dikteren, grunnleggende fakta om liv og arbeid:
ALEXANDER TRIFONOVICH TVARDOVSKY (1910-1971)
Faren til den fremtidige poeten, Trifon Gordeevich Tvardovsky, var den syvende sønnen i en stor bondefamilie og jobbet som smed. Mor, Maria Mitrofanovna, født Pleskachevskaya, var en av de konkursrammede adelen. Etter å ha giftet seg med en enkel mann, befant jenta seg i en verden helt fremmed for henne. Trifon Gordeevich viste seg å være en streng mann, han slo ofte kone og barn.
Den 8. juni (21 New Style), 1910, fikk familien Tvardovsky en sønn som ble døpt Alexander. Dette skjedde i landsbyen Zagorye, Smolensk-provinsen. Gutten viste seg å være det eldste barnet det var også brødrene Vasily, Konstantin, Pavel, Ivan og søstrene Anna og Maria.
Tvardovskys hadde relativt mange bøker, så Sasha ble først kjent med verkene til A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu Lermontov, N. A. Nekrasov hjemme - de leste dem vinterkvelder høyt. Under påvirkning av de store russiske klassikerne begynte gutten tidlig å komponere poesi. Faren godkjente ikke sønnens hobby og betraktet den som selvfornøyelse.
Tvardovsky ble sendt for å studere ved en bygdeskole. I en alder av fjorten begynte den fremtidige poeten å sende små notater til Smolensk-aviser, hvorav noen ble publisert. Så våget han å sende poesi.
Tvardovskys poetiske debut fant sted i 1925 - diktet hans "New Hut" ble publisert i avisen "Smolenskaya Derevnya".
Etter at han ble uteksaminert fra en landlig skole, flyttet Tvardovsky for å bo i Smolensk. Først levde han i fullstendig fattigdom. Poeten fikk ly av Smolensk-forfatteren Efrem Maryenkov. De bodde i et lite gjennomgangsrom uten møbler, sov på gulvet og dekket seg med aviser. Jeg måtte eksistere «på småpenger av litterære inntekter og banke på dørene til redaksjonene».
I Smolensk Press House møtte Alexander Trifonovich sin fremtidige kone Maria Illarionovna. Hun fungerte som kritiker og anmelder. Men på et tidspunkt, for kjærlighetens skyld, bestemte hun seg for å gi opp sin litterære karriere og viet livet til mannen sin. Tvardovskys foreldre var imot den unge svigerdatteren, siden hun til slutt tok sønnen deres bort fra familien. Snart fikk det unge paret to døtre - Valentina og Olga - og en sønn, Alexander.
I årene med kollektivisering ble dikterens familie fordrevet, selv om selv middelbøndene hadde vanskeligheter med å klare seg. I perioden med demokratisering av det sovjetiske samfunnet ble poeten anklaget for å forråde familien sin som var sendt i eksil. Mye senere ble dokumenter oppdaget, hvorfra det følger at så snart arrestasjonen deres ble kjent, begynte Alexander Trifonovich å gå til myndighetene og bry seg. Imidlertid fortalte sekretæren for den regionale komiteen, Ivan Rumyantsev, som senere også ble undertrykt og henrettet, til poeten:
– Velg: enten mamma og pappa, eller revolusjon.
Tvardov forsto hintet og ble tvunget til å stoppe problemene sine. Han prøvde på alle mulige måter å hjelpe de landflyktige. Brødrene stakk av fra bebyggelsen i ny og ne. En dag dukket de alle opp på en gang foran Tvardovsky i sentrum av Smolensk nær Sovjets hus. Alexander Trifonovich visste allerede at NKVD hadde åpnet en sak mot ham, han ble til og med utvist fra Forfatterforbundet, og ble forfulgt i avisene. Hvis han hadde gjemt brødrene sine, ville han selv gått langs scenen. Og dikteren drev brødrene bort. Av en eller annen grunn kunne ikke brødrene hans, men nidkjære russiske journalister tilgi Tvardovsky for dette.
Så snart Tvardovsky hadde pålitelige forbindelser i Moskva, var det første han gjorde å dra til Nord-Ural og ta ut hele familien.
Tvardovskys verk ble utgitt i 1931-1933, men Alexander Trifonovich selv mente at han begynte som forfatter bare med diktet om kollektiviseringen "The Country of Ant", som ble utgitt i 1936. Diktet ble en suksess blant lesere og kritikere.
I begynnelsen av 1937 ble det utstedt en arrestordre på Tvardovsky i Smolensk. Poetens venn Makedonov ble tatt først. En halv time senere ankom de Alexander Trifonovich, men han hastet allerede med Moskva-toget.
I hovedstaden ble Tvardovsky støttet av lederen av forfatterforeningen, Alexander Aleksandrovich Fadeev, som bemerket talentet til den unge dikteren i en samtale med Stalin. Med hans hjelp ble også Tvardovskys slektninger frigjort.
På personlige instruksjoner fra Joseph Vissarionovich ble forfølgelsen av poeten stoppet. I 1939 ble han tildelt Leninordenen. Det er merkelig at Tvardovsky var student ved IFLI på dagene for tildelingen, og eksamensoppgavene inkluderte spørsmål om diktet hans "The Country of Ant."
Umiddelbart etter uteksaminering fra instituttet ble Tvardovsky trukket inn i den røde hæren. Alexander Trifonovich deltok i frigjøringen av Vest-Hviterussland fra polsk okkupasjon. Fra begynnelsen av krigen med Finland, allerede i graden av offiser, tjente han som spesialkorrespondent for en militæravis.
Bo tid av den store Patriotisk krig det store diktet «Vasily Terkin» ble skapt. En bok om en fighter" er en levende legemliggjøring av den russiske karakteren og nasjonalpatriotiske følelsen. «Dette er en virkelig sjelden bok: hvilken frihet, hvilken fantastisk dyktighet, hvilken nøyaktighet, presisjon i alt og hvilket ekstraordinært soldatfolkespråk - ikke et hakk, ikke et eneste falskt, ferdiglaget, det vil si litterært-vulgært ord! ” - Slik vurderte en uavhengig leser, Ivan Alekseevich Bunin, Tvardovskys mesterverk.
Nesten samtidig med "Terkin" og diktene til "Front Chronicle", skapte poeten det store diktet "Jeg ble drept nær Rzhev" og begynte diktet "Hus ved veien", fullført etter krigen.
Men så begynte Alexander Trifonovich å ha en kreativ krise. Poesien hans fungerte ikke. Tvardovsky begynte å tenke på selvmord, og begynte deretter å drikke i selskap med Fadeev.
I 1950 ble Tvardovsky utnevnt til sjefredaktør for magasinet New World, som han ledet i tjue år (1950-1954 og 1958-1970) med en pause. Poeten tiltrakk så betydelige mestere av det russiske ordet som Viktor Astafiev, Vasily Belov, Fyodor Abramov, Sergei Zalygin, Vasily Shukshin, Yuri Bondarev til sidene til den nye verden. Alexander Solzhenitsyn ble opprinnelig publisert i magasinet.
Til tross for sterkt press fra redaktørene, nektet Tvardovsky, som bestemt forsvarte posisjonen til høy nasjonal poesi, kategorisk å publisere Joseph Brodskys dikt i Novy Mir. Alexander Trifonovich innrømmet at alle slags poesi er nødvendig, men ikke på sidene til magasinet hans. Men da Brodsky ble arrestert og stilt for retten, ble Tvardovsky rasende og prøvde å forhindre rettssaken, og argumenterte for at diktere ikke skulle fengsles.
I 1970 ble Alexander Trifonovich fjernet fra stillingen som sjefredaktør for Novy Mir. Poeten falt i depresjon, så fikk han et slag og mistet hånden. Da fikk han diagnosen kreft.
Alexander Trifonovich Tvardovsky døde i Krasnaya Pakhra nær Moskva 18. desember 1971. Han ble gravlagt på Novodevichy-kirkegården i hovedstaden.
Alexander Trifonovich Tvardovsky (1910-1971)
Vi husker alle fra skoleårene våre: «Crossing, crossing! Den venstre bredden, den høyre bredden ...» Og så, oftere i voksen alder, oppdager vi den dype visdommen til Tvardovskys berømte sekslinjer:
Jeg vet. Det er ikke min feil
Faktum er at andre ikke kom tilbake fra krigen.
Det faktum at de - noen eldre, noen yngre -
Vi bodde der, og det handler ikke om det samme,
At jeg kunne, men ikke klarte å redde dem, -
Dette handler ikke om det, men likevel, likevel, likevel...
Og "Jeg ble drept i nærheten av Rzhev" er en ballade for alle tider.
Diktene "Vasily Terkin" og "Beyond the Distance" ble fenomener ikke bare litterært liv land, men i bokstavelig forstand av fenomenene i landets liv, i statlig forstand. De fremkalte en slik respons blant menneskene at folk levde av dem, ettersom de lever av de mest betydningsfulle hendelsene i det virkelige historiske livet - som for eksempel den første bemannede flyturen til verdensrommet eller seier i en vanskelig krig.
Alexander Trifonovich Tvardovsky innså hva arbeidet hans betydde i landets skjebne. Og selv om han var en ganske reservert og beskjeden person, taler sammenligningene hans, i det minste i dette diktet, volumer:
Hele poenget er i én enkelt pakt:
Det jeg vil si før tiden smelter,
Jeg vet dette bedre enn noen i verden -
Levende og døde, bare jeg vet.
Si det ordet til noen andre
Det er ingen måte jeg noen gang kunne
Betro. Selv Leo Tolstoy -
Det er forbudt. Han vil ikke si, la ham være hans gud.
Og jeg er bare dødelig. Jeg er ansvarlig for mitt eget,
I løpet av livet bekymrer jeg meg for én ting:
Om det jeg vet bedre enn noen i verden,
Jeg vil si. Og slik jeg vil.
Tvardovsky sa sin mening om kollektivisering (diktet "The Country of Ant"), om den store patriotiske krigen (diktet hans "Vasily Terkin" ble verdsatt selv av en så uforsonlig Sovjetisk makt og til sovjetisk litteratur, en person som I. A. Bunin), om tiårene etter krigen (diktet "Beyond the Distance")... Han ble kalt folkelivets poet, fordi han i sitt arbeid fanget hele det vanskelige, smertefulle , intens åndelig prosess som pågikk blant folket gjennom det 20. århundre.
Alexander Trifonovich ble født 8. juni (21) 1910 i landsbyen Zagorye, Smolensk-provinsen, i familien til en bondesmed. Fram til 1928 bodde han i landsbyen, studerte på skolen, jobbet i en smie og var sekretær for en landlig Komsomol-celle. Siden 1924 begynte han å publisere notater og dikt i Smolensk-aviser. Siden 1928 bodde han i Smolensk og studerte ved Pedagogical Institute. Han samarbeidet i Smolensk-aviser og -magasiner og reiste mye rundt i Smolensk-regionen, som han selv skrev, "han fordypet seg med lidenskap i alt som utgjorde et nytt, første voksende system for liv på landsbygda."
Uansett hvordan de i dag kritiserer kollektive gårder og alle slags utskeielser med kollektivisering, er det ingen utenom den sanne gleden som mange, mange landsbyboere, inkludert poeter, hilste med alt nytt den gang.
Langs landsbyen, fra hytte til hytte,
Forhastede søyler gikk...
Ledningene nynnet og begynte å spille,
Vi har aldri sett noe lignende.
Dette ble skrevet av Mikhail Isakovsky i 1925.
På slutten av 1930-tallet skrev en kritiker om diktene til den unge Tvardovsky: «Tvardovskys dikt puster en ung, munter, full av velviljetro på at det nye vil seire overalt. Men det vil overvinne uten å håne følelsene og ideene til de menneskene som kom inn i denne nye verdenen fra fortiden...» Det er derfor Tvardovsky ble stor fordi han ikke var en rettfram, flat sanger - han så situasjonen i landet i all sin kompleksitet, og så preget. Han kastet aldri noe «fra modernitetens skip».
I 1936 kom poeten for å studere i Moskva - ved det filologiske fakultetet ved Moskva-instituttet for historie, filosofi og litteratur, hvorfra han ble uteksaminert i 1939. De sier at under en av eksamenene mottok Tvardovsky en billett med et spørsmål om A. Tvardovskys dikt "The Country of Ant", som på den tiden var blitt populært og ble inkludert i pensum.
Under den store patriotiske krigen jobbet poeten i frontlinjepressen. Det var på frontene at hans berømte "bok om en fighter", diktet "Vasily Terkin", ble født, som fikk landsomfattende anerkjennelse. Tvardovsky skrev i sin selvbiografi: "Denne boken var mine tekster, min journalistikk, en sang og en leksjon, en anekdote og et ordtak, en hjerte-til-hjerte samtale og en bemerkning til anledningen." Thomas Mann skrev en gang: «Hva er en forfatter? Den hvis liv er et symbol.» Selvfølgelig er Tvardovskys liv et symbol, fordi hans liv og arbeid berører mange, mange russiske mennesker på 1900-tallet. Og ikke bare russere. "Vasily Terkin" er nå uløselig knyttet i århundrer med bragden til vårt folk i den store patriotiske krigen. Språket i dette diktet er så livlig, folkelig, organisk at mange, mange linjer i det har blitt populære ordtak, stoffet i folketalen.
Selve frontlinjesoldaten, poeten Evgeny Vinokurov, skriver om Tvardovsky: «Patriotisk, pliktoppfyllende, godhjertet poesi lærer ham, utdanner, instruerer ham, betydningen av Tvardovskys poesi er stor. Og her, med hans ord, "verken trekk eller legg til"... På Nekrasovs måte bryr han seg om landet, og denne bekymringen for landet merkes i hvert ord hans. Store historiske katastrofer, skjebnen til millioner av mennesker - det er det som alltid interesserte poeten, det var det pennen hans alltid var underordnet. Temaet for folket ble hans interne lyriske tema ..."
Det stemmer - temaet for folket ble Tvardovskys interne lyriske tema. Han er kanskje den eneste i russisk poesi på 1900-tallet som ikke har dikt om kjærlighet – om kjærlighet til sin elskede. Det er dikt om mor og dikt om fedrelandet. Slik er hans talent at all hans heroiske kjærlighet ble rettet mot landet hans, mot folket hans. Og dette er ikke en mangel på talent, men dens dype originalitet.
Etter krigen ga Tvardovsky ut bok etter bok. Dikt "Hus ved veien" - 1946. Diktet "Beyond the Distance is Distance" - 1960. Diktet "Terkin i den andre verden" - 1962. Og mellom disse episke tingene, samlinger av tekster, publiseres et to-binds, fire-binds sett med utvalgte verk. Tvardovsky tildeles statlige priser. Statsoverhodet N.S. Khrusjtsjov kalte ham intet mindre enn "vår Nekrasov."
Tvardovsky ledet magasinet "New World" - han publiserte "One Day in the Life of Ivan Denisovich" av Solzhenitsyn, de første verkene til den da unge Vasily Belov, Fyodor Abramov, Vasily Shukshin, Yuri Kazakov, Boris Mozhaev, Yuri Trifonov. .
Redaksjonen i den "nye verdenen" er en hel epoke med mange hendelser, kollisjoner og til og med tragedier. Tilsynelatende er det allerede skrevet avhandlinger eller vil bli skrevet om dette emnet. Tvardovsky gjorde mange gode og kloke ting innen redigering. Det var mye kamp, noen ganger kranglet Tvardovsky med "partilinjen", noen ganger ga han etter for den, noen ganger ga han selv etter for sine personlige svakheter ... Med et ord, det er ikke opp til oss å dømme. Men hvis en grundig leser vil vite historien til New World-magasinet under Tvardovsky, vil han oppdage mye interessant. Til slutt ble dikteren fjernet fra ledelsen av den nye verden. 18. desember 1971 døde han.
* * *Du leser biografien (fakta og leveår) i en biografisk artikkel dedikert til den store dikterens liv og verk.
Takk for at du leser. ............................................
Copyright: biografier om livene til store diktere
Alexander Trifonovich Tvardovsky er en bemerkelsesverdig litterær skikkelse. Vel, innrøm det, hvem av dere kjenner ikke hans "Vasily Terkin"? Det finnes ingen slike! Tvardovsky satte et stort preg på russisk litteratur hans liv og virke vil bli husket i lang tid.
Poeten ble født sommeren 1910. Faren min var en vanlig smed, kunne bokstaver og leste bøker. Om kveldene leste faren ofte forskjellige bøker for sønnen Sasha. Gutten vokste opp på verkene til, og. Siden barndommen ble han forelsket i litteratur. En dag så Sasha guttene ødelegge fuglereir. Gutten var dypt opprørt over oppførselen til guttene, fordi han syntes synd på de forsvarsløse fuglene. Alexander kunne ikke gjøre noe. Erfaringene hans ble reflektert på papir. Slik skrev Tvardovsky sine første dikt. Tiden vil gå, og gutten vil vise diktene til læreren sin, som vil avvise dem og si at de er for forståelige. Merkelig formulering, ikke sant? Det er spesielt uforståelig for oss, vanlige mennesker. Gutten forsto tilsynelatende heller ikke, og allerede som en dyktig person skrev han "forståelig poesi."
I 1922 fullførte gutten fire klasser på en bygdeskole. Familien hadde ikke midler til videre utdanning. Tre år senere publiseres Sashas notater om livet på landet og diktene hans i lokalavisen. Når den unge mannen fyller 19 år, skal han til St. Petersburg, hovedstaden Det russiske imperiet. Her vil han ikke finne fast arbeid innen det litterære feltet, og et år senere skal han tilbake til Smolensk-regionen. I byen Smolensk gikk Alexander Trifonovich inn i Pedagogical Institute. Opplæringen varte i seks år. Gjennom årene har han sett mye. Tvardovskys far og brødre ble fordrevet og sendt i eksil. Alexander var veldig bekymret.
Til tross for vanskelighetene, var han i løpet av disse årene aktivt engasjert i kreativitet. En serie essays publiseres: "Tvers over kollektivgården Smolensk-regionen", samt prosaen "Formannens dagbok". Tvardovsky ble en berømt poet etter publiseringen av diktet "The Country of Ant", som beskrev kollektivisering. I 1936 flyttet den unge mannen til Moskva. Her fortsetter han studiene og går inn i MIFLI. Han er aktivt involvert i oversettelser, noe han ble prisgitt for.
Studentårene mine lå bak meg. Forfatteren ble trukket inn i den røde hæren. Sammen med henne dro han til Vest-Hviterussland, deltok i den finske kampanjen og til og med i. Alexander var krigskorrespondent og besøkte ofte frontlinjene. Under den store patriotiske krigen kom et fantastisk dikt "Vasily Terkin" fra pennen hans, hvis helt var veldig nær det russiske folket. Kanskje det var derfor folket ble forelsket i diktet og forfatterens arbeid, hvis dikt varmet hjertene til russiske soldater og offiserer i skyttergravene. "Vasily Terkin" er ikke det eneste verket skrevet av forfatteren under den store patriotiske krigen. Det var også "Front-line Chronicles" og "Road House". Etterkrigstidens verk av diktet - "Terkin in the Other World", "Beyond the Distance - Distance", "By the Right of Memory", en diktsamling "Fra disse årenes tekster". Det var prosa i dikterens etterkrigsverk - "Motherland and Foreign Land", "The Poetry of Mikhail Isakovsky", og artikler om arbeidet til Marshak.
Alexander Tvardovsky døde 18. desember 1971. Det er trist, men dikteren har ikke noe monument på kirkegården, bare en gravstein.
2. Tvardovskys kreative vei
Alexander Trifonovich Tvardovsky– opprinnelig fra Smolensk-regionen, f. og vokste opp på en gård i nærheten av bygda. Zagorje. Far er en. sønn er jordløs. Kr-nina, smed, tjente penger i mange år. penger til 1. betaling for jorda. Poeten husket i sin selvbiografi at dette landet (10 små dessiatiner, kjøpt på avbetaling) "var veien til hellighet." I ungdommen begynner T. å prøvespille. deg selv i poesi. Impuls og sentral. temaet for dikterens tidlige dikt ble nettopp " lite hjemland». "Rural Chronicle"– dette er navnet på syklusen med tidlige dikt av T. Her fanges den, som seg hør og bør i en kronikk. konkrete eksempler på landsbyliv på 20-30-tallet. Mange dikt av T. 30s. bygget på motstand. bilder av livet fortid og nåtid (i betydningen kollektivbruk), for eksempel "Gjest" (en gjest kommer til kollektivbruket, men han selv er ikke medlem av kollektivbruket, lytter til hvordan eieren roser hans livet, og venter fortsatt på at han skal snakke om dårlige ting, men han sier ikke, «showet er et husarbeid», så tar han gjesten med på klippingen, alle der svetter, men de jobber med glede, og gjesten er trist: kanskje vil folk virkelig leve rikt, slik han drømte om å leve). Han fanger i versene i denne syklusen tanker om vanskelige tider. hunn andel, og tvert imot tildele en enkel kollektiv bonde med høyeste orden ("Møte"). I de samme 30-årene sluttet T.. først til Smolensk, og deretter til Moskva, oppdager en stor verden. Derav bildet av hjemlandet, at «fra kant til kant, // Til alle ender. Til alle land...", nye helter - sjåfører, piloter, militære menn. Motivene til foreldrenes stolthet over barnas suksesser og tristheten ved avskjeden danner grunnlaget for en rekke T.-dikt fra 30-tallet. ("Mor og sønn", "Farvel", "Sønn"). Av og til, i diktene fra disse årene, var det en direkte omtale av tragedien til familien, som ble fordrevet og deportert: «Hva gjør du, bror? // Hvordan har du det bror? // Hvor er du, bror? // På hvilken hvithavskanal?..” (“Brødre”, 1933; disse motivene lød mye senere med fornyet kraft, på slutten av 60-tallet, i syklusen “Til minne om moren”, diktet “By the Right of Hukommelse"). T. ble dannet som en episk poet, noe som ikke fratok hans kreativitet verken lyrikk eller senere filosofi. 1. store produksjon som brakte T. suksess og berømmelse - "Maurland"(1936). T. mente selv at det var med dette diktet han begynte som dikter. Grunnlaget er plot, ta begynner på folkemunne eventyr, i Nekrasovs dikt "To whom in Rus'..." - en reise på jakt etter lykke. Helten i diktet, Nikita Morgunok, dro hjemmefra og dro for å lete etter et land med bønder. lykke - Ant. T. skrev: "Ordet "maur", generelt sett, er ikke oppdiktet. Det er tatt fra korset. mytologi og mening, mest sannsynlig, noen konkretisering av det evige. bonde drømmer og legendariske rykter om "frie land", om velsignet. og langt unna. kantene der melken renner. elver i Kiseln. kysten." Men bildet av Nikita Morgunk, til tross for all dets allmennhet, inneholder virkeligheten. funksjoner på 30-tallet Nikita er en kr-nin-individ som beseirer ham. tvil om behovet for kollektive gårder, virket Muravia for ham som et land som «i lengde og bredde - // sin egen rundt omkring. // Du sår ett boblehode, // Og den er din.» Plottet i diktet er strukturert på en slik måte at det overbeviser Nikita om triumfen til kollektivbruksidealet, og åpenbarer seg i bildet av kollektiv såing (kapittel 4). Det var ikke bare Nikita som ble overveldet av tvil i disse årene. Fortelleren selv uttaler seg om dette: «Nei, aldri som i år // I angst og kamp, // Folk ventet ikke, folk trodde ikke det // Om livet. om meg selv..." Narisov. uten å avsløre bildene i diktet. hele dybden av motsetninger, sammenhenger. med kollektivisering. Mange episoder forble utenfor diktets omfang: "hus råtner, gårdsplasser råtner, // Jackdaws lager reir gjennom rørene, // Eierens sti er gjengrodd. // Han slapp unna på egenhånd, // Han ble tatt, // som de sier, til jordens ender, // Der det ikke er land.» T. i «The Country of Ant» viste livet heller slik det burde være og burde være. vil være, og ikke slik det faktisk var. Men dette fornekter ikke T.s dikt. Poeten forsvarte det. idealet om en hardt arbeidende, mesterlig tegner poetisk. bilder av sitt hjemland, vet hvordan man hører og formidler folklore. dialekt ("å stjele er som å røyke en skorstein"), basert på muntlig språk. TV skaper sin egen stil. All-Union begynte med diktet "The Country of Ant". berømmelse T. Etter å ha skrevet "The Countries of Ant", mottatt. Stalin-prisen og Leninordenen (1936). Jeg gikk inn i 3. året på IFLI (institusjonell filosofi, litteratur og kunst). Leonov fortalte historien som i en moderne eksamen. Litterære T. trakk frem en billett: «Tvardovsky. "The Country of Ant" (T. - begynnelsen på en realistisk gren i russisk sovjetisk poesi.
Bonus: kr. innhold dikt. Kapittel 1. Nikita Morgunok forlater sitt hjemsted på en trofast grå hest. Kapittel 2. Morgunok går inn i landsbyen hvor han ble døpt, og blir påkjørt. for feiringen - "det siste bryllupet og våken": kulakene går og husker de som ble sendt til Solovki, og landsbyboerne husker hvordan de helte brød i vannet fra overskuddsbevilgningssystemet. Kapittel 3. Nikita kommer. til min svoger. De drikker og snakker: "Skal jeg bestemme eller hva?" Tilsynelatende - om kollektivbruket. Vi lærer av dette kapittelet at Nikita bor på en gård og ikke vil gå på kollektivgården. Forfatteren spør, hvor skal du, Nikita? Kapittel 4. Vi finner ut at Nikita leter etter Ant. Han skal til ukjente steder. Og han ser: kollektive bønder sår sammen, vakkert, med traktor. Et syn for såre øyne. Kapittel 5. Nikita møter den vandrende presten Mitrofan (Han klager over at det ikke er flere prestegjeld, prestene lever så godt de kan. Og han går selv fra landsby til landsby: der de tror på Gud og det ikke er noen prest, er han velkommen Der hans eneste klage er, at det ikke er noen hest, tilbyr Nikita å kjøre med ham på vognen, for å tjene penger. ikke ville gå til kollektivgården da jeg bodde i hytta mi, så flommet elva over, og brakte den til kollektivgården «Stalins» kapittel Det går et rykte blant folket om at Stalin reiser over hele landet på en svart hest, mener at han burde spørre Stalin, så før Nikita fyller 40 år. ), ville han ikke bli dratt til kollektivgården, han ville få lov til å bo hver for seg, og så kommer han til kollektivgården (. Kapittel 8. Nikita møter en tigger med en gutt og kjenner igjen den tidligere kulaken Ilya Kuzmich Bugrov: han går fra Solovki, ber, drømmer om å returnere alt (i betydningen å ringe alarmen, og khanen til sovjeterne). Når Nikita sovner, stikker Bugrov hesten og forlater gutten med Nikita. Nikita klatrer inn i sjaktene, drar vognen på seg, gutten følger etter. Kapittel 9. Morgunok trasker med kjerre, spør folket om de har sett hesten hans. I en landsby stopper de ham og tar ham med til rådet. Der sjekker de papirene hans, alt er i orden, bare styrelederen bebreider ham: hvorfor kjører du rundt og gjør ingenting? Nikita bestemmer seg for å se etter en hest fra sigøynerne. Han spør hvor han skal finne dem, får han beskjed om - på kollektivgården. Kapittel 10. Nikita er overrasket over at sigøynerne er på kollektivgården. Nikita historie dem om deres ulykke. De henter frem forskjellige hester for ham å identifisere, men Nikita lyver ikke og kjenner ikke igjen en eneste hest. Men å overnatte hos sigøynerne, tenker han på det. Hvorfor ikke stjele hesten deres? De stjal alltid hester før. Vaktmannen skremmer ham, og Nikita kryper videre. Kapittel 11. Nikita møter underveis. den tidligere presten på hesten sin: enten kjøpte han den fra Bugrov, eller stjal den. Men mens Nikita løsner seg fra skaftet, løper presten. Nikita løper etter ham, men det er for sent. Så går han med vogna si. Kapittel 12. Nikita kommer til markedet og ser Ilya Bugrov der, og ber om almisser. Han begynner å slå tyven, han lover å si noe om hesten, og gir hatten som garanti for at han ikke skal stikke av. Men han flykter. Kapittel 13. En ung traktorsjåfør kjører langs veien, ser Nikita, tar ham på slep og tar ham med til kollektivgården. Nikita spør ham hvor han kan kjøpe en hest, han sender ham. ham til landsbyen Ostrov. Nikita overlater vognen og gutten til traktorføreren en stund, og han inviterer ham til bryllupet. Kapittel 14. Landsbyen Ostrov ved Tsar-elven, det er en kirke og en vaktmester der. som er ganske overraskende. Ødeleggelse, folk jobber ikke, pisker rør. De er ikke kollektivbønder. Den eneste bestefaren går med på å selge Nikita en hest. Blind. Når Nikita sier at de lever dårlig, svarer den gamle mannen med ord fra Nikitinas drøm om maur: «Jorden er i lengde og bredde - // Rundt oss. // Du sår ett boblehode, // Og den er din.» Etter å ha slurpet usaltet, forlater Nikita landsbyen. Kapittel 15. Tilbake til kollektivbruket til traktorføreren. Der var det full gang tresking, og Nikita ble med kollektivbøndene. Så tar han en sigarettpause med styreleder Frolov. Det er hvordan. for ham er kollektivgården det motsatte av landsbyen Ostrov, en slik bevisst antitese. Nikita spurte, hvor mange år varer denne typen liv? Kapittel 16. Formann historie. Nikita om familien hans: det er en pilot Frolov, en maskinist, en agronom, en professor og til og med en forfatter. Så fortalte jeg det. om opposisjonen med neven Grachev, om hvordan han nesten ble drept, hvordan han, som trodde at han var døende, testamenterte til sønnen: "Gå fremover, sønn!" og derfor er et slikt liv først i 5, så i 10 år, og så for alltid. Kapittel 17. Samtale med kollektivgårdsvakten. Ikke noe spesielt, bare en historie. om en bestefar fra en kollektivgård som bestemte seg for å gå til Lavra. Kapittel 18. Bryllup på kollektivgård. Chatushki, forvandlet folk. tradisjoner. Midt i bryllupet kommer en prest og tilbyr seg å forrette. Nikita hoppet ut. over terskelen, og der er hesten hans. Kapittel 19. Nikita går hjem og møter den pilegrimen som dro til Lavra. Han spør hva er Gud der? Bogomolets svarer: «Hva med Gud? Det er ikke det at han ikke eksisterer, // Men han har ikke makten.» Så spurte Nikita hvilken retning Muravia var på. Bestefaren svarer ham: du er en eksentriker, den har lenge vært overgrodd med gress og maur. Og Nikita forstår at han må gå på kollektivgården, for det er kult der!
Krigsårenes poesi. I 1939 ble poeten trukket inn i den røde hæren og deltok i frigjøringen av Vest-Hviterussland. Med utbruddet av krigen med Finland, allerede i graden av offiser, var han i stillingen som spesialkorrespondent for en militæravis. I juni 1941 begynte Alexander Tvardovsky å jobbe i redaksjonen til avisen til Southwestern Front "Red Army". Han skriver dikt, essays, feuilletons, artikler, sanger, notater. Dessverre forsvant notatboken med Tvardovskys notater om de første månedene av arbeidet. Men det var linjer som fanget de første dagene av krigen, den mest forferdelige og sorgfulle perioden av den store patriotiske krigen: «Det var en stor sorg, // Da vi vandret mot øst. // De gikk tynne, de gikk barbeint // Til ukjente land, // Hva er det, hvor er det, Russland, // Hva er vår egen grense?»
Hver person, som kjempet for friheten til sitt hjemland, kjempet også for det lille stykke landet han selv vokste opp på. I Tvardovskys tekster er det et bilde av hans lille hjemland, "innfødte side" - Smolensk-regionen, som ble tatt til fange av fienden: Vinden, eller noe, blåste // Fra de triste feltene - // Hva er galt med det, som Jeg tenker på det, // Min side!"
I Tvardovskys tekster er det et bilde av en tank, som betyr mye mer for dikteren enn bare et beltekjøretøy. Diktet hans er kjent, som heter - "Tank": «Og, som om den første ruten // åpner seg bak seg selv, // Kledd og skodd i stål, // Tanken går med den originale i kamp.»
Og likevel består ikke alle Tvardovskys krigstekster av generaliserte bilder og lange refleksjoner. Poeten skrev også flere frontlinjeskisser der spesifikke personer snakker om militærlivet sitt. Lignende vers inkluderer f.eks. "The Tankman's Tale." I sentrum av dette diktet er figuren til en gutt som hjalp til med å oppdage et kamuflert fiendtlig artillerimannskap. Dette verket snakker om barndom ved fronten, og, viktigst av alt, understreker behovet for at alle deltar i den militære hverdagen i landet. Leserens tankeøye ser følgende bilde: «Vel, ingen kamp venter. - Kom inn her, kompis!// - Gutten står der - miner, kuler som plystrer, // Og bare skjorten med en boble..." Dette bildet er innprentet i tankskipets minne for alltid, og selv om han ikke vet guttens navn, han er sikker på at han vil kjenne ham igjen blant tusenvis av mennesker Poeten understreker enheten i folket - alle husker sitt våpenkamerat, som de kjempet sammen med mot en felles fiende. Og faktisk ønsker alle mennesker selv å hjelpe soldatene under krigshverdagen. Ovennevnte kan karakteriseres som følger: en sterk forbindelse mellom front og bak. Faktisk går dette temaet som en rød tråd gjennom alle dikterens krigstekster. Blant diktene hans er det en appell til en fjern brud ("Sang"), en melding til Ukraina med dets "gyldne land" og minner om et "skjørt føll", en humoristisk historie fra ordene til en gammel kvinne om en hane som ble ikke gitt i fiendens hender.
Følelsen av de levendes forpliktelse overfor de falne, umuligheten av å glemme alt som skjedde - hovedmotivene militære tekster A. Tvardovsky. «Jeg er i live, jeg kom tilbake fra krigen i god behold. Men hvor mange jeg mangler... hvor mange mennesker klarte å lese meg og kanskje elske meg, men de er ikke lenger i live. Det var en del av meg», skrev poeten. "Jeg ble drept i nærheten av Rzhev"(1946) - et dikt skrevet i første person. Denne formen virket for Tvardovsky mest i samsvar med ideen om diktet - enheten mellom de levende og de falne. Den avdøde soldaten ser på seg selv som bare «en del av den nasjonale helheten», og han er bekymret, som alle hvis «øyne er blitt mørke», for alt som skjedde senere, etter ham. "Jeg ble drept i nærheten av Rzhev ..." - dette er det mest slående av diktene, et ekte mesterverk av dikterens kreativitet. Den uvanlige formen på verket er en monolog av en død soldat. Med hans ord kan man føle tragedien, ønsket om å leve og se en tid med fred: «Jeg er der de blinde røttene er // Leter etter mat i mørket. // Jeg er der med en støvsky // Rye går på bakken.» Men han er ikke bare trist over seg selv død soldat. Han er bekymret for hva som vil skje med den nye generasjonen, om den vil klare å bevare alle de store krigsgevinstene. Til tross for sin egen død, sier han: «Jeg testamenterer deg til å være lykkelig i det livet.» Tvardovsky var den første av dikterne som berørte temaet de levendes ansvar overfor de falne, det høye ansvaret uten hvilket livet generelt mister sin mening, for hvordan er det for en person å tåle alle livets vanskeligheter hvis han vet at hans etterkommere ikke vil sette pris på det han og generasjonen hans har gjort og ikke bare vil overgi dem til glemselen, men de kan til og med trampe ned alle sine erobringer, som dessverre har skjedd mer enn en gang i menneskehetens århundrer gamle historie. .. Nei, den døende må minst et øyeblikk før døden se, om enn mentalt, de "som tok opp banneret fra våre hender på flukt", som dikteren sa det tilbake i 1946 ("Jeg ble drept nær Rzhev" ). "Hvordan er det ellers selv for en død person?"
Dikt "Vasily Terkin". Artikkel av A. Tvardovsky "Hvordan "Terkin" ble skrevet."
Diktet «Vasily Terkin» når det gjelder sjanger er en fri kronikkfortelling («En bok om en fighter, uten begynnelse, uten slutt...»), som dekker hele krigens historie – fra det tragiske tilbaketoget til Seier. Kapitlene i diktet er relatert til forskjellige hendelser i krigen: "På stopp", "Før kampen", "Crossing", "Accordion", "På offensiven", "På Dnepr". Diktet er basert på bildet av hovedpersonen - privat Vasily Terkin. Den har ikke en ekte prototype. Dette er et kollektivt bilde som kombinerer de typiske trekkene ved det åndelige utseendet og karakteren til en vanlig russisk soldat: "Terkin - hvem er han? // La oss være ærlige: // Han er bare en fyr selv // Han er vanlig.» Bildet av Terkin har folklore røtter, det er "en helt, en favn i skuldrene", "en glad fyr", "en erfaren mann". Bak illusjonen av enkelhet, frekkhet og ugagn ligger moralsk følsomhet og en følelse av sønlig plikt overfor moderlandet, evnen til å oppnå en bragd når som helst uten fraser eller positurer. Bragden til en soldat i krig er vist av Tvardovsky som hverdagslig og hardt militært arbeid og kamp, og å flytte til nye stillinger, og tilbringe natten i en skyttergrav eller rett på bakken, "skjerming fra svart død bare med sin egen rygg. ..” Og helten som oppnår denne bragden er en vanlig, enkel soldat: “En mann av enkel opprinnelse, // som i kamp ikke er fremmed for fare... // Noen ganger alvorlig, noen ganger morsom, // Han går - en helgen og en synder...”. I bildet av Terkin skildrer Tvardovsky de beste egenskapene til den russiske karakteren - mot, utholdenhet, oppfinnsomhet, optimisme og stor hengivenhet til sitt hjemland: "Vår kjære Moder Jord, // I dager med problemer og i dager med seier // Du er ikke lysere og vakrere, // Og det er ikke noe mer ønskelig for hjertet...” Det er i forsvaret av moderlandet, livet på jorden at rettferdigheten til folkets patriotiske krig ligger: “Slaget er hellig og rettferdig, kampen til døden er ikke for herlighetens skyld - for livets skyld på jorden."
Artikkel. TV sier det siden 1942. (tidspunkt for publisering av 1. kapitler av "Terkin") mottatt. bokstaver. I artikkelen svarte han. til spørsmål fra leserne: 1. Fiksjon. eller den virkelige personen Vasily Terkin? (brev ble noen ganger skrevet ikke til TV, men til Terkin!) 2. Hvordan det ble skrevet. bok? 3. Hvorfor finnes det ingen fortsatt bok om Terkin i etterkrigstiden? tid? Svar: 1. Terkin er en fiktiv person, en kombinasjon av individuelle trekk. ekte individer og individer fiktiv militære karakterer kronikker skrevet av ulike av forfatterne. 2. "Vasya Terkin" har vært kjent siden 1939-1940. - fra perioden for den finske kampanjen. TV jobbet i Leningr-avisen. militærdistriktet "Guardian of the Motherland" + også N. Tikhonov, V. Sayanov, A. Shcherbakov, S. Vashantsev, Ts. De kom opp med en helt for en satirisk historie. bilder og kom opp med Vasya Terkin (sammentreffet av heltens navn med navnet på kjøpmannen fra Boborykins roman "Vasily Terkin" er en ulykke). Men ifølge TV. Den 1. Terkin var basert på gamle tradisjoner, da ordet ble forenklet så mye som mulig. Derfor, når du lager. dikt (det ble unnfanget tilbake i 1940) TV. avslag på størrelsen på den 1. Terkin: størrelsene i diktet vil variere, men en - det trochaiske tetrameteret - vil dominere, som om det "flyter rundt" hele verket. TV historier om arbeidet som ble utført før krigen startet, om hvordan det ble til. noen episoder av diktet ("Crossing", "Terkin er såret"). TV begynnelse arbeide for Sørvestfronten, i avisen "Red Army", er det en karakter som den første Terkin - Ivan Gvozdev. Skrev TV. mange feuilletons, essays, notater i poesi og prosa. Men han følte seg misfornøyd med å jobbe «med dagens tema». før begynnelsen av våren 1942 ble den ferdigstilt. skisser av "Terkin". Først er han bekymret for formen, men bestemmer seg så for å skrive et dikt "uten begynnelse eller slutt" (slutt = heltens død). Det viktigste er formen på hver del separat: "slik at den kan leses fra hvilken som helst åpen side." Populariteten til "Terkin", "fortsetter" sendt av lesere. Noen ble til og med utgitt i trykt form. TV sier at som et dikt er "Terkin" fullført. og kan ikke fortsette i fredstid. TV Jeg har ikke noe imot oppfølgere. Han er indignert over bare én ting: A. Yurasovs New York-remake, der Terkin er avbildet som en avhopper og bøllete. Generelt er artikkelen interessant som en beskrivelse av kreativitet. prosess.
Sammen med dette verket skaper Tvardovsky andre der krig dukker opp i sin forferdelige form. MED 1942 til 1946 han skriver dikt "Hus ved veien", i sentrum er skjebnen til den "asketiske jageren" Andrei Sivtsov og hans kone, Anna, som ble ført til Tyskland med barna sine. Den inneholder folkemotiv nært klagesjangeren. Diktet er en salme til menneskelig mot, utholdenhet og uselviskhet.
Idet han er midt i bakken og daglig observerer hverdagen ved fronten, skaper poeten en hel serie dikt om krigen, der han forherliger soldatenes mot og heltemot. Sannsynligvis den mest kjente av dem er: "Jeg ble drept nær Rzhev, // I en navnløs sump, // I det femte selskapet, til venstre, // Under et brutalt raid."
Etter krigen vender Tvardovsky seg i sitt arbeid til livet til vanlige mennesker - hvordan de gjenfødes til et fredelig liv, og gjenoppretter det som ble ødelagt av krigen. Opprettet dikt "Beyond the Distance - Distance" (1953 - 1960), som representerer så å si en dagbok fra en reise til Sibir og Langt øst. Boken ble tildelt Leninprisen i 1961. Viktige milepæler i livet til Alexander Trifonovich Tvardovsky var hans arbeid som sjefredaktør for magasinet "New World". Han ledet først bladet inn 1950-1954 år. Tiden var vanskelig da – prosessen med å gjenopprette nasjonaløkonomien var i gang. Tvardovsky, hvis sjel var forankret i landsbyen, kritiserte selv skarpt sosioøkonomiske transformasjoner og publiserte artikler om dette emnet, kalt "ondskapsfull", hvis forfattere var V. Pomerantsev, M. Livshits, F. Abramov, M. Shcheglov og andre. Dessuten prøvde han å poste der dikt "Terkin i den andre verden", hvor han i allegorisk form kritiserte det da dominerende byråkratiske systemet. Resultatet var at han ble løslatt fra sine oppgaver som sjefredaktør 23. juli 1954. Først etter den berømte 20. partikongressen fikk han muligheten til å gå tilbake til bladet.
Under ham ble den "nye verdenen" en virkelig ny verden - en verden av demokrati og frihet. Verkene til F. Abramov, Ch Aitmatov, G. Baklanov, V. Belov, V. Bykov, V. Voinovich, K. Vorobyov, V. Dorosh, Yu Dombrovsky, S. Zalygin, F. Iskander, B. Mozhaev ble publisert der , V. Ovechkin, Y. Trifonov, V. Shukshina, A. Yashin og andre Redaktørens største fortjeneste var publiseringen av arbeidet til den da ukjente Ryazan-læreren Alexander Solzhenitsyn "One Day in the Life of Ivan Denisovich". (1962). På dette tidspunktet kom begrepet "New World prosa" i litterær bruk - det vil si akutt sosialt og kunstnerisk betydningsfullt.
Imidlertid kom slutten på Khrusjtsjov-tinningen, og vanskelige tider kom igjen for Tvardovsky. Magasinet begynte å bli kritisert for «nedvurdering», «forvrengning av historien» og «kritikk av kollektivbrukssystemet». Tvardovsky ble fratatt sine nærmeste ansatte. Han, en tidligere stedfortreder for den øverste sovjet i RSFSR i flere sammenkallinger, medlem av den sentrale revisjonskommisjonen til CPSU, et kandidatmedlem i CPSUs sentralkomité, ble ikke lenger valgt inn i slike organer. I februar 1970 ble arbeidsforholdene uutholdelige, og han ble tvunget til å forlate bladet kort tid før sin sekstiårsdag. A.I. Isaevich Solzhenitsyn snakket om denne hendelsen som følger: "Det er mange måter å drepe en poet på. For Tvardovsky ble det valgt: å ta bort hans hjernebarn - hans lidenskap - hans magasin."
Etter å ha forlatt magasinet, begynte sykdommen å gjøre seg mer og mer kjent, poeten dro til sin hytte nær Moskva, hvor han tilbrakte sine siste dager. Alexander Trifonovich Tvardovsky døde 18. desember 1971. I det avsluttende skriftemålet "By Right of Memory" (utgitt 1987)- patosen til den kompromissløse sannheten om stalinismens tid, om den tragiske inkonsekvensen åndelig verden denne tidens mann.
Alexander Trifonovich Tvardovsky (1910 - 1971). Tvardovsky ble født i 1910 i landsbyen Zagorye, Pochinkovsky-distriktet, Smolensk-regionen, i familien til en bonde, en landlig smed. Poetens far, Trifon Gordeevich, for alle sine meritter, var streng til det alvorlige, ambisiøs til det smertefulle, han hadde høyt utviklede besittende vaner, og barn - og spesielt Alexander, påvirkelige og følsomme for enhver urettferdighet - noen ganger hadde en veldig vanskelig tid med ham. Og likevel, forholdene der den fremtidige poeten tilbrakte barndommen utviklet seg på en slik måte at han kunne forstå essensen av bondearbeid og skjønnheten i hans opprinnelige natur, absorbere diktene til klassikerne og lære å overvinne vanskeligheter, sette pris på fruktene av menneskelig arbeid og utvikle nysgjerrighet i seg selv, gjennomsyret av uforsonlighet med grådighet, grusomhet, feighet, ondskap og hykleri og gi rom til dine uhemmede drømmer, vedvarende oppnå mål og utvikle i deg selv, selv på terskelen til ungdom, en viss moralsk kode - den høye moralkodeksen til en sovjetisk borger og russisk poet. I barndommen hadde hans engasjement i arbeidet, og fremfor alt hans «studie» i farens smie, som for hele distriktet var «en klubb, en avis og et vitenskapsakademi», stor innflytelse på fremtidens dannelse. dikter. På dette tidspunktet hadde Sasha Tvardovsky allerede lest mange bøker, men det var da, fortsatt bare en baby, at han åpnet sin første bok og begynte å lese den på egen hånd. Det var " Kapteinens datter» Pushkin. Mye senere skrev han: «Jeg husker formatet på boken, dens lukt, jeg husker hvor glad jeg var for at jeg selv oppdaget denne historien, ukjent for meg etter å ha hørt. Jeg ble betatt av den og satt ved vinduet til hytta til det ble mørkt...» Tvardovsky kaller sin dyreste og mest skattede bok et bind med Nekrasovs dikt, som faren kjøpte i det sultne året 1920 på basaren i Smolensk, bytte mot poteter. Siden barndommen har poeten absorbert det enorme av sine hjemlige rom, siden barndommen har han tenkt dypt på verdien av menneskeliv og dødens uunngåelige (diktet "Jeg husker hvordan bestefaren min døde." Siden barndommen har han utviklet seg i sinnet høyt moralske prinsipper . Derfor, uten å forstå og gjenkjenne tenåringen Tvardovsky, er det umulig å forstå og kjenne ham som en moden poet. På det attende året av sitt liv forlot Alexander Tvardovsky hjemlandet Zagorje. På dette tidspunktet hadde han allerede vært i Smolensk mer enn en gang, en gang besøkt Moskva, personlig møtt M.V. Isakovsky og blitt forfatter av flere dusin publiserte dikt. I 1924 sluttet Tvardovsky seg til Komsomol. I 1925 begynte hans litterære (mer presist, landlige) aktivitet. Smolensk-aviser publiserer notatene hans, og kritiserer hovedsakelig lokale myndigheter for deres uansvarlighet, overgrep osv. Folk fra Zagorye og omkringliggende landsbyer kommer til ham og ber ham skrive om lokale problemer, for å avsløre noen i avisen... Den unge mannen forstår at denne holdningen til folk forplikter ham til å gjøre mye, og begynner å forberede seg på en bredere felt. For første gang så navnet Tvardovsky dagens lys 15. februar 1925. Artikkelen hans "Hvordan gjenvalg av kooperativer skjer" ble publisert i avisen "Smolenskaya Derevnya". 19. juli publiserte avisen hans første dikt, «New Hut». I de påfølgende månedene dukket det opp flere notater, korrespondanse og dikt av Tvardovsky i forskjellige aviser i Smolensk; og i begynnelsen av 1926 publiserte han igjen diktene sine i avisen "Rabochy Put". I april 1927 publiserte Smolensk-avisen "Young Comrade" et notat om Alexander Tvardovsky sammen med et utvalg av hans dikt og fotografier - alt dette er samlet under den generelle overskriften "The Creative Path of Alexander Tvardovsky." Og Alexander var 17 år gammel. Sommeren 1929 våget poeten å sende diktene sine til Moskva, til redaksjonen til magasinet "Oktober". Og - å lykke! Mikhail Svetlov publiserte diktene til 19 år gamle Tvardovsky. Etter denne hendelsen begynte Smolensk-horisontene å virke for smale for ham, og han skyndte seg til hovedstaden. «Men det ble omtrent det samme som med Smolensk. Jeg ble av og til publisert, noen godkjente mine eksperimenter, støttet barnslige forhåpninger, men jeg tjente ikke mye mer enn i Smolensk, og jeg bodde i kroker, køyer, vandret rundt i redaksjoner, og jeg ble mer og mer merkbart båret bort fra det direkte og den vanskelige veien til ekte studier og det virkelige liv. Vinteren 1930 vendte jeg tilbake til Smolensk...» Det er vanskelig å si hvordan TVs litterære skjebne ville ha utviklet seg hvis han hadde blitt i Moskva, noe som slett ikke var umulig hvis han hadde hatt permanent og pålitelig bolig. Tvardovskys krav til seg selv som dikter økte, og selv begynte han i økende grad å oppleve misnøye med diktene sine. I 1932 ble TV, som allerede hadde en familie, student ved Smolensk Pedagogical Institute. Jeg bestemte meg for å studere etter at jeg leste den første boken i N. Ostrovskys roman «How the Steel Was Tempered». Romanen, etter hans egen innrømmelse, ble "absorbert i en slurk." La oss prøve å se nærmere på TVs kreativitet. 1925-1935 Hvis vi sammenligner hans prosa, poesi og dikt fra den innledende perioden, kan vi komme til følgende konklusjoner: i prosa er han nesten like sterk som i poesi; diktene hans er noe svakere enn lyriske dikt. Essensen av innholdet, klarheten og gjennomsiktigheten i formen, skjønnheten i det treffende og intelligente russiske ordet - i disse konstante egenskapene til Tvardovskys tekster er det lett å se fortsettelsen av de tradisjonene som har blitt etablert i vår poesi siden tidene med Pushkin og Nekrasov. Tvardovskys tekster er først og fremst et uttrykk for de enkleste, tilgjengelige for enhver arbeider, men samtidig de mest dyptgående og allmennmenneskelige følelser. Den avslører for sjelen slike fundamenter for menneskelivet som arbeid, hjemland, kjærlighet, land... Tv.s tidlige dikt er selvsagt preget av talentets stempel, selv om det noen ganger (dette gjelder spesielt diktene fra 1926) -29) i dem kan man legge merke til ufrivillige imitasjonsdiktere fra eldre generasjoner - Bunin, Yesenin, Isakovsky. Men den samme årvåkenheten, den samme observasjonen som i prosa, er karakteristisk for dikterens tidlige tekster, som N.V. Isakovsky med rette bemerket i memoarene. Mange av diktene ("In the Wilderness", "Native", "Night Watchman", "Carrier", "Spring Lines", "To the Sailor") formidler stemningen til en innbygger i en landlig utmark som lengter etter en annerledes , mer interessant, om enn vanskeligere liv. Bilder av innfødt natur er gjennomsyret av tristhet: De sårede ryggene er kjære, Den viskøse lukten av hamp ... Du kan ikke komme inn i byen før frost Gjennom den livløse sumphalvsirkelen. Det daglige arbeidet til innbyggerne i denne villmarken virker trist for dikteren, selv om han fullt ut forstår nødvendigheten. "Uerstattelig, som et slott," nattevakten møtte kvelden helt klar, kledde på seg, undersøkte pistolen ... Hele natten var det ingenting annet å gjøre - Chubuk tygget av frustrasjon. Det blir mørkt nær bygningen, fremover, bakover – og ingenting! Trezor har også for lengst blitt stille, Og du går, men hvis du vil, bli her. Siden 1929 TV. begynte å skrive på en ny måte, og oppnådde den største prosaicness av verset. Han, som han senere sa, ønsket å skrive «naturlig, enkelt», og han utviste «all lyrikk, manifestasjon av følelse». Poesi tok straks hevn på ham for dette. I noen dikt ("epler", "Dikt om universell utdanning"), sammen med virkelig poetiske, begynte slike linjer å dukke opp, for eksempel: Og her, store og små barn, vil skolesamfunnet samles. Eller: Dette er en byrepresentant, Han vifter selvsikkert med hånden. Deretter TV. innså at dette var en feil vei, fordi det han satte over alt annet - handlingen, versets narrative natur, konkretheten - ble uttrykt i praksis, som han innrømmet i 1933, "ved å mette diktene med prosaismer, "samtaletonasjoner "til det punktet at de sluttet å høres ut som poesi og alt generelt smeltet sammen til sløvhet og stygghet... Senere nådde disse utskeielsene noen ganger et punkt med absolutt antikunst." Tvardovsky har en uforminsket og konstant følelse av hjemland. Tilbake på 30-tallet skrev han flere vakre dikt, fulle av følelser av kjærlighet til hjemlandet ("To Friends", "Thousands of Miles Away ...", "A Trip to Zagorye"). Krigen, fangsten av Smolensk-regionen av fienden, forårsaket i hans hjerte, overfylt av fornærmelse, sinne og smerte, en ny bølge av denne søskenkjærligheten. I "Selvbiografi" TV. skrev at han forlot det tredje året av instituttet "på grunn av nåværende omstendigheter." «I disse årene», bekrefter A. Kondratovich, «begynte arbeidet med «The Country of Ant», som krevde en slik styrke at jeg måtte forlate studiene.» Publiseringsdatoen for dette diktet (1936), det minste gapet i tid, ble begynnelsen på en stadig mer utbredt bevissthet om det faktum, viktig for vår litteratur, at en poet dukket opp i det, som lovet å bli virkelig populær. Dens helt, Nikita Morgunok, som drømte om lykke og fritt arbeid på landet hans, forsto og innså at lykke bare kan være i det kollektive gårdslivet. Å lese disse versene i dag, når sannheten har blitt avslørt om kollektivisering, ødeleggelse av hele familier, utryddelse av de beste, mest intelligente og hardtarbeidende eierne, er ganske skummelt. "Med "The Country of Ant", som møtte en godkjennende mottakelse fra lesere og kritikere, begynner jeg å telle skriftene mine, som kan karakterisere meg som forfatter," er hvordan forfatteren selv definerte betydningen av dette diktet i sin "Selvbiografi" ." Neste trinn i kreativiteten til TV. Hans arbeid med det berømte diktet "Lenin og komfyrmakeren" kalles med rette. Dette stadiet er atskilt fra "The Country of Ant" med fem års arbeid - fra 1936 til 1941, noe som betydde mye for utviklingen av dikterens personlighet. Snart, fra høsten 1936, TV. blir tredjeårsstudent ved MIFLI og bosetter seg i hovedstaden. Alle som kjente ham som student la vekt på hans ro og målbevissthet, nøyaktighet og konsentrasjon, hans vane med å stå opp tidlig og umiddelbart komme på jobb. Alle manifestasjoner av bohemisme var alltid motbydelig for ham. A. Kondratovich, som studerte ved MIFLI i de samme årene to kurs før TV. , vitner: «Studier, som ikke utgjorde hovedinnholdet i TV-livet, var en veldig viktig sak for ham, ikke acceptabel, og absolutt ikke et middel for å få et vitnemål. Uansett hva TV gjorde, gjorde han det bare seriøst og grundig, og ga alt. dette øyeblikket all din styrke." I løpet av studieårene ga han ut tre diktsamlinger: "Dikt", "Road", "Rural Chronicle". I 1938 TV. ble kandidatmedlem i CPSU(b), og ble i januar 1939, sammen med noen andre forfattere, tildelt Leninordenen. På samme liste med ham var slike veteraner fra sovjetisk litteratur som N. Aseev, N. Tikhonov, V. Kataev, E. Petrov, Y. Kupala, Y. Kolas, M. Sholokhov. Senere TV. innrømmet: «Selvfølgelig forventet jeg ikke en slik belønning, jeg forventet ikke noen belønning i det hele tatt. Og da de fortalte meg at jeg hadde blitt tildelt Leninordenen, trodde jeg først ikke på det... Og det var en følelse av både glede og keitet - så mange gamle fikk priser med mindre vekt eller ikke mottok dem i det hele tatt." Har knapt tatt eksamen fra college, TV. ble trukket inn i den røde Aria og deltok i frigjøringen av Vest-Hviterussland (1939). Så ble han demobilisert, og med begynnelsen av den sovjet-finske væpnede konflikten ble han kalt opp igjen - akkurat som før, som spesialkorrespondent for en militæravis, men allerede med rang som offiser ("en forfatter med to sovende, ” sier han om seg selv, - dvs. bataljonskommissær), med unntak av noen få dager tilbrakt i Leningrad, TV. Jeg var på den karelske Isthmus gjennom hele krigen. Jeg opplevde rifle- og kanonild, frøs i den iskalde vinden, så mange døde og sårede, lærte livet til frontlinjegraver og dugouts. Nesten hver dag i avisen til Leningrad Military District "On Guard of the Motherland" vises hans essays, korrespondanse, dikt, samt kupletter om Vasya Terkin, som ble skrevet sammen med A. Shcherbakov, S. Vashentsev, Ts og andre som poetiske bildetekster til tegningene Fomichev og Briskin. Rett etter krigens slutt, våren 1940, ble TV. ble tildelt Den røde stjernes orden og demobilisert. Den første morgenen av den store patriotiske krigen fant TV. i Moskva-regionen, i landsbyen Gryazi, Zvenigorod-distriktet, helt i begynnelsen av ferien. Om kvelden samme dag var han i Moskva, og en dag senere ble han sendt til hovedkvarteret til den sørvestlige fronten, hvor han skulle jobbe i frontlinjeavisen "Red Army". Noe lys over dikterens liv under krigen kastes av hans prosaessays «Motherland and Foreign Land», samt memoarene til E. Domatovsky, V. Muradyan, E. Vorobyov, O. Vereisky, som kjente TV. i de årene. Dermed fortalte han E. Vorobyov at "i 1941, nær Kiev ... slapp han knapt unna omringingen." Våren 1942 ble han omringet for andre gang - denne gangen nær Kanev, hvorfra han ifølge I. S. Marshak dukket opp igjen "ved et mirakel." I midten av 1942, TV. ble flyttet fra det sørvestlige til det vestlige, og nå, helt til slutten av krigen, ble redaksjonen til frontlinjeavisen "Krasnoarmeyskaya Pravda" hans hjem. Det ble hjemmet til den legendariske Terkin. I følge memoarene til kunstneren O. Vereisky, som malte portretter av TV. og som illustrerte verkene hans, «han var utrolig kjekk. Høy, bredskuldret, med tynn midje og smale hofter. Han sto rett, gikk med skuldrene bakover, gikk mykt, beveget albuene mens han gikk, slik brytere ofte gjør. Militær uniform passet ham veldig godt. Hodet hans satt stolt på den slanke nakken, det myke brune håret hans, kammet bakover, falt til sidene og rammet inn den høye pannen hans. De meget lyse øynene hans så oppmerksomt og strengt ut. Bevegelige øyenbryn noen ganger hevet i overraskelse, noen ganger rynket panne, konvergerer mot neseryggen og gir en strenghet til ansiktsuttrykket. Men det var en slags feminin mykhet i omrisset av leppene og de avrundede linjene på kinnene.» Under krigen dukket det opp en annen karakteristisk TV: Ikke bare viste han aldri motet, men tvert imot la han ofte vekt på de øyeblikkene han opplevde en følelse av frykt. Men ifølge vitnesbyrdet til A. Aborsky var han en mann med bemerkelsesverdig personlig mot. Sammen med mot hadde Alexander Trifonovich også betydelig fysisk styrke (tilsynelatende var det ikke forgjeves at han tilbrakte tid i farens smie i barndommen), stabilitet i hånden og trofast blikk. Det er ikke overraskende at han ble garnisonens mester i småbyspillet. O. Vereisky minnes: «han var veldig glad i å demonstrere sin bemerkelsesverdige fysiske styrke, dvs. ikke for å vise det, men ganske enkelt for å slippe det ut i naturen. Enten hogget han ved til kjøkkenet, eller gravde en ny grav, gikk han aldri glipp av en mulighet til å dytte eller trekke en fastkjørt bil ut av gjørma, eller så kjempet han med de få jegerne for å måle kreftene mot ham, og han var lett. deltok i bordsamlinger, hvor han sang med iver og flid. A. Tvardovskys dikt i krigsårene er en kronikk av frontlinjelivet, som ikke bare besto av heltedåder, men også fra hæren, militærlivet og lyrisk begeistrede minner fra den innfødte Smolensk-regionen, landet ranet og fornærmet av fiender, og dikt nær en folkesang, skrevet til tonene "Sting-stiene har blitt overgrodde ... ". I diktene til krigsårenes dikter ligger det også en filosofisk forståelse menneskelig skjebne i dagene av den nasjonale tragedien I løpet av krigsårene skapte A. Tvardovsky sitt mest kjente dikt "Vasily Terkin". Helten hans har blitt et symbol på den russiske soldaten, bildet hans er en ekstremt generalisert, kollektiv folkekarakter i sine beste manifestasjoner. Og samtidig er ikke Terkin et abstrakt ideal, men en levende person, en munter og listig samtalepartner. Bildet hans kombinerer de rikeste litterære og folklore tradisjoner , og modernitet og selvbiografiske trekk som gjør ham lik forfatteren (det er ikke for ingenting at han er fra Smolensk, og i monumentet til Terkin, som det nå er besluttet å reise på Smolensk jord, er det ikke tilfeldig at det ble besluttet å indikere portrettlikheten til helten og hans skaper). Terkin er både en jagerfly, en helt som utfører fantastiske bragder, beskrevet med den hyperbolske naturen som ligger i den folkloristiske typen fortelling (for eksempel i kapittelet "Hvem skjøt?" skyter han ned et fiendtlig fly med en rifle), og en mann med ekstraordinær styrke - i kapittelet "Crossing" blir bragden fortalt - Terkin svømmer over den iskalde elven for å rapportere at peletonen er på høyre bredd - og han er en håndverker, en dyktig mann. Diktet ble skrevet med den fantastiske klassiske enkelheten, som forfatteren selv utpekte som en kreativ oppgave: "La den sannsynlige leseren si med en bok i hånden: - Her er diktene, men alt er klart, alt er på russisk." I 1944 ble hele redaksjonen til Krasnoarmeyskaya Pravda en del av den tredje hviterussiske fronten. Sammen med soldatene og offiserene fra denne fronten, TV. feiret Seiersdagen. I september 1945 ble oberstløytnant Tv. demobilized, den første i forfattergruppen hans, forlater Bobruisk, der redaksjonen holdt til etter krigen. Forut er Moskva, møte med familie og nye sider av liv og kreativitet. Med sine 35 år er han berømt og innehar en rekke ansvarlige verv: valgt inn i styret i Forfatterforbundet; er medlem av USSR State Prizes Committee; utnevnt til styreleder for kommisjonen for arbeid med unge forfattere; navngitt i alle lærebøker i sovjetisk litteratur. For TV selv, «en elsker av fredelig liv», som han sa det om seg selv i «The Book about a Fighter», var det imidlertid svært vanskelig og vanskelig i etterkrigsårene å vende seg til fredelige emner igjen: hva var opplevde i løpet av de fire årene av den blodige krigen, holdt iherdig museen sin. Det er ingen tilfeldighet at det var nettopp i disse årene, da krigen hadde blitt en begivenhet fra den siste tiden og det allerede var blitt mulig å forstå den fra et etterkrigsperspektiv, at han skapte et slikt mesterverk som «Jeg ble drept nær Rzhev." Kampene nær Rzhev var de blodigste i krigens historie og ble dens mest tragiske side. Hele diktet er en lidenskapelig monolog av de døde, hans appell til de levende. Behandling fra den andre verden, behandling som bare de døde har rett til - å dømme de levende på en slik måte, å kreve et svar fra dem så strengt. Diktet fascinerer med rytmen til anapestene det er ganske stort i volum, men kan leses i ett åndedrag. Det er betydningsfullt at det flere ganger inneholder en appell som går tilbake til dype lag av tradisjoner: tradisjonen til den gamle russiske hæren, den kristne tradisjonen. Dette er adressen "brødre". I løpet av de samme årene skrev han dikt med slik makt som "Moskva", "Til sønnen til en død kriger", "Den dagen krigen tok slutt". De handler alle om krig. Det som ikke er en krig er vanligvis mye svakere. I 1950 TV. ble utnevnt til sjefredaktør for Novy Mir. På samme tid, til tross for den betydelig reduserte tiden, begynte han på sitt nye hovedverk - diktet "Beyond the Distance - Distance." Diktet "Beyond the Distance - Distance" består av 15 kapitler. Det tok ti år å skrive (1950-1960). Det kan neppe kalles et episk verk. Det er svært få beskrivelser her (utsikt blinker utenfor vinduet, vognnaboer, Alexander Central). Det er bare to arrangementer (avslutningen av Angara og et møte med en barndomsvenn). Alt annet er forfatterens minner eller tanker, eller, som TV selv sa det, «digresjoner, utrop og en hel masse forbehold». Hovedbegivenheten som beskrives i diktet er majestetisk og grandiose. Dette er arbeid med byggingen av Irkutsk vannkraftverk. Fans av eksklusivt actionfylte verk vil finne det kjedelig å lese "Beyond the Distance the Distance", og forfatteren prøvde ikke engang å veve en "veve av kunst" for dem. Diktet er ment for en tenkende leser, en leser-borger som er opptatt av sosiale, statlige og verdensproblemer. Det er ikke lett å skrive for en slik leser, men kanskje det var derfor diktet nådde et slikt nivå fordi forfatteren ikke la skjul på noe for leseren: Hva er bittert for meg, hva var vanskelig, Og hva ga meg styrke til å vinne, Hva livet skyndte meg å takle - jeg er fortsatt her og hentet det inn. I de siste ti til femten årene av livet hans, TV. Han var en slags åndelig far for mange av sine forfatterkolleger takket være hans eksepsjonelle talent, og hovedsakelig på grunn av hans velkjente følelse av høyt personlig ansvar for litteraturens skjebne, og ikke bare den. "Han var vår poetiske samvittighet" - dette er hvordan TV vil mest nøyaktig definere den moralske betydningen. Kaisyn Kuliev. Femten år før TV-døden. skrev at livet "ikke fratok ham ... og la så mye i hjertet hans at det var et under foreløpig hvor alvorlige frysninger og varmen var under hans styrke." Foreløpig... Men nå er tiden kommet. 18. desember 1971 døde han. En annen stor poet er død. Poesi er foreldreløs. Ønsket om å si de mest essensielle og objektive tingene om livene våre er kanskje hovedegenskapen til A. Tvardovskys poetiske kreativitet. Folkets skjebne, deres vei til generell lykke, den åndelige skjønnheten og styrken til det sovjetiske folket, deres enestående arbeidsprestasjon i de siste tiårene av vår historie, staten og individet, det sosiale formålet med kunsten og kunstneren - disse er spekteret av problemstillinger som dikterens epos og tekster dekker gjennomtenkt og dypt. A. Tvardovsky utmerker seg ved sin utmerkede kunnskap om menneskers liv, folks karakter og sannheten til en sann realist, en overbevist tilhenger av «den virkelige sannheten, sannheten som treffer rett i sjelen». Hans fleksible, presise, tilgjengelige vers, som ser ut til å skjære inn i essensen av emnet, graviterer organisk mot et folkeordtak, en vits han har absorbert de mest levende tradisjonene innen muntlig poesi og leksjonene til russiske klassiske diktere, først og fremst Nekrasov. A. Tvardovsky er en fremragende representant for sosialistisk realisme i vår litteratur.
