Tradisjoner og nyvinninger av Zhukovsky i balladesjangeren. Hva er trekk ved landskapsbeskrivelser i balladen Svetlana Et forsøk på å lage en russisk folkeballade

Han er en av de første russiske poetene som skapte klare, enkle og lettleste verk. Før dette jobbet forfattere etter prinsippet om at jo mer komplekst jo bedre. Det er ikke lett for oss å vurdere omfanget av Vasily Andreevichs geni, fordi det som virker ganske akseptabelt og vanlig for oss var overraskende for dikterens samtidige. På 1800-tallet var alle glad i sentimentalisme, og Zhukovsky var intet unntak, så arbeidet hans er en kombinasjon av denne sjangeren og folk.

Et forsøk på å lage en russisk folkeballade

En analyse av Zhukovskys ballade "Svetlana" viser at forfatteren tok arbeidet til den tyske poeten Burger som grunnlag for handlingen. Vasily Andreevich trodde alltid at russere skulle ta i bruk opplevelsen til sine vestlige kolleger, men gjenskape verkene sine i samsvar med folkeskikk og under hensyntagen til egenskapene til sjangeren, vendte forfatteren seg til verden av eventyr, legender, fantasi og mystikk.

Det skal bemerkes at Zhukovskys ballade "Svetlana" er helt forskjellig fra andre lignende verk. Innholdet fyller først leseren med frykt og redsel for det som skjer, men slutten er gledelig og lykkelig. Hovedpersonene forblir i live, skjebnen deres er fantastisk, mens det i slike berømte ballader som "Lyudmila", "The Forest King" er en følelse av drama.

Plottanalyse av Zhukovskys ballade "Svetlana"

Arbeidet begynner med forfatterens utsmykkede bilde av jenter som spåner ved juletider. Vasily Andreevich, for å gjøre bildet av Svetlana lysere, vendte seg til sentimental poesi. Leseren ser på jenta som beskjeden, taus og trist. Hun sørger fordi hun er skilt fra sin elskede, men klager ikke over sin skjebne, men finner fred i bønner. I bildet av denne jenta ønsket Zhukovsky å legemliggjøre de typiske egenskapene som er iboende i det russiske folket: religiøsitet, underkastelse til skjebnen, saktmodighet.

En analyse av Zhukovskys ballade "Svetlana" viser at forfatteren inkluderte trekk ved romantikk og sentimentalisme i sitt arbeid. Først setter jenta seg foran speilet og vil se sin forlovede der, så sovner hun. I en drøm møter hun sin forlovede, følger ham, men mannen virker på en eller annen måte uvanlig. Først over tid forstår leseren, sammen med Svetlana, at dette er en død brudgom. Når jenta befinner seg i en hytte i nærheten av kisten, driver hun bort overjordiske krefter med sin bønn, den hvite duen som flyr på brystet hennes, er et symbol på Herrens Ånd. Ydmykhet og underkastelse vil bringe frelse og belønning – her hovedtema Zhukovskys ballade "Svetlana".

Optimistisk slutt

Verket er skrevet i en romantisk og sentimental stil. Romantikk kan inkludere en mystisk drøm der det er et bilde av en skummel død brudgom, den illevarslende kvekken fra en ravn, natthesteløp, månens dødslys, en kiste i en hytte, en ensom kirke. Sentimentalisme inkluderer bildet av Svetlanas kjærester, spåkoner og bryllup. For å understreke denne stilen bruker dikteren substantiver i diminutiv form. En analyse av Zhukovskys ballade «Svetlana» viser at dette arbeidet er optimistisk. Uansett hva som skjer i en drøm, i det virkelige liv Alt vil bli bra.

Den viktigste kunstneriske konflikten i balladen "Lyudmila".
"Lyudmila" er Zhukovskys første dikt, som er et utmerket eksempel på den romantiske sjangeren. Balladen "Lyudmila" er et eksempel på en ballade fra romantikkens første periode. «Lyudmila» er en fri oversettelse av balladen «Lenora» av den tyske poeten Burger. I sin versjon av dette verket gir Zhukovsky det en større grad av omtenksomhet og melankoli, styrker det moralistiske elementet og bekrefter ideen om ydmykhet foran Guds vilje. Hovedideen med arbeidet er kristen av natur. Det ligger i ordene til Lyudmilas mor: "Himmelen er belønning for de ydmyke, helvete er for opprørske hjerter." Disse ordene inneholder hovedideen til balladen. Lyudmila blir straffet for å avvike fra sin tro. I stedet for en belønning, evig lykke, ble helvete hennes lodd. Lyudmila beklaget seg mot Gud, som er grunnen til at hun døde, det vil si at heltinnen blir straffet for å avvike fra troen. Hovedmotivet til "Lyudmila" er skjebnemotivet, skjebnes uunngåelighet. Ved å bruke eksemplet til Lyudmila, viser forfatteren at enhver motstand fra en person mot skjebnen forberedt for ham er ubrukelig og meningsløs.
Hele begynnelsen av diktet formidler tydelig til leseren dybden av følelsene til Lyudmila, som venter på kjæresten sin. Hun lider av det ukjente, venter, håper, vil ikke tro på det triste utfallet av hendelser.

Hvor er du, kjære? Hva feiler det deg?

Med utenlandsk skjønnhet,

Vet, på et fjernt sted

Svindlet, utro, mot meg;

Eller en utidig grav

Ditt lyse blikk er slukket.

Lyudmila fremstår som en romantisk heltinne, hvis liv bare kan være lykkelig hvis hennes kjære er i nærheten. Uten kjærlighet mister alt umiddelbart sin mening, livet blir umulig, og jenta begynner å tenke på døden. Hennes natur gjør opprør mot en grusom og urettferdig skjebne, jenta bestemmer seg for å beklage seg over den ulykkelige lotten sin, og sender en protest til himmelen.

Lyudmilas brudgom kommer til henne fra stearinlyset og tar henne med seg. Diktet beskriver den forferdelige mystiske reisen til en jente med en død mann. Den gradvise oppbyggingen av en alarmerende, skummel, mystisk atmosfære gjør at leseren kan bli dypere gjennomsyret av konseptet til diktet. Lyudmilas død ser ut til å være forhåndsbestemt helt fra begynnelsen. I sin hensynsløshet sendte hun en forbannelse til himmelen, som døden ble sendt ned til henne for.

Hva, hva er i Lyudmilas øyne? ..

Å, brud, hvor er din kjære?

Hvor er bryllupskronen din?

Huset ditt er en grav; brudgommen er en død mann.

Rollen til landskapsskisser.
Som i elegier, spiller landskap en viktig rolle i ballader. Hvis landskapet i en elegi er ment å sette leserens bevissthet på den måten forfatteren trenger, for å forberede leserens bevissthet, så er landskapet i en ballade fundamentalt annerledes; den er ment å beskrive en kompleks, unnvikende overgang, grensen mellom to verdener. Zhukovsky skisserer motsetningen til himmel og jord, topp og bunn.
Landskapet avslører de merkelige mystiske endringene som skjedde i verden etter midnatt.
Balladen "Svetlana" har et karakteristisk romantisk landskap - kveld, natt, kirkegård - et plott basert på det mystiske og skumle (tyske romantikere elsket slike tomter), romantiske motiver av graver, levende døde, etc. Alt dette ser noe konvensjonelt og bokaktig ut, men leseren oppfattet det ikke som bokaktig i det hele tatt.
Fargeskjemaet i balladen "Svetlana" er også interessant. Hele teksten er gjennomsyret av hvit farge: det er først og fremst snø, hvis bilde vises umiddelbart, fra de første linjene, snøen som Svetlana drømmer om, snøstormen over sleden, snøstormen rundt. Neste er et hvitt skjerf som brukes under spådom, et bord dekket med en hvit duk, en snøhvit due og til og med et snødekke som den døde mannen er dekket med. Fargen hvit er assosiert med navnet på heltinnen: Svetlana, lys, "hvitt lys." Zhukovsky bruker hvitt her, utvilsomt et symbol på renhet og uskyld.

Den andre kontrastfargen i balladen er ikke svart, men heller mørk: mørk i speilet, mørk er avstanden til veien langs som hestene løper. Den svarte fargen på den forferdelige balladenatten, forbrytelsers og straffens natt, mykes opp og lysner opp i denne balladen.

Dermed, hvit snø, en mørk natt og lyse punkter med levende lys eller øyne - dette er en slags romantisk bakgrunn i balladen "Svetlana".

Forfatterens posisjon i balladen og måter å uttrykke den på.
Etter opptredenen av balladen "Svetlana" fra 1811 ble Zhukovsky "sangeren til Svetlana" for mange lesere. Balladen ble et spesielt viktig faktum i hans eget liv. Han husker ikke bare Svetlana, men oppfatter også om Svetlana, men oppfatter henne også som om hun virkelig, dedikerer dikt til henne, har vennlige, intime samtaler med henne:
Kjære venn, vær rolig
Veien din er trygg her:
Ditt hjerte er din keeper!
Alt i den er gitt av skjebnen:
Det vil være her for deg
Heldigvis lederen.

Hva er unikt med Zhukovskys stil?

For Zhukovsky blir det romantiske, lyrikken til en spesiell sangtype karakteristisk, noe som betydelig utvidet uttrykksevnen til russiske tekster: et mangfoldig utvalg av stemninger i sang og romantikk uttrykkes mer naturlig, mer fritt og variert, ikke underlagt streng sjangerregulering.
Zhukovsky viste seg som en kunstner som forsøkte å gjenskape heltens indre verden. Dette er hvordan dikteren formidler Lyudmilas emosjonelle opplevelser: angst og tristhet for sine kjære, håp om en date, sorg, fortvilelse, glede, frykt. Bilder og motiver utfyller den romantiske smaken av verket: natt, luftspeiling, spøkelser, likklede, gravkors, kiste, død mann.

Balladens romantiske natur samsvarer med språket. Zhukovsky bruker ofte lyrisk-emosjonelle epitet; «kjære venn», «kjedelig bolig», «sorgfulle øyne», «øm venn». Poeten vender seg til favorittnavnet "stille" - "stille rir", "stille eikelund", "stille kor". Balladen er preget av spørrende og utropende intonasjoner: "Er det nært, kjære?", "Ah, Lyudmila?", avstår: "Månen skinner, dalen blir sølv, den døde mannen skynder seg med jenta."

Zhukovsky streber etter å gi arbeidet sitt en folkesmak. Han bruker dagligdagse ord og uttrykk - "passert forbi", "vent og vent" og konstante epitet: "greyhound horse", "voldsom vind", bruker tradisjonelle eventyruttrykk.

I balladen "Svetlana" forsøkte Zhukovsky å skape et uavhengig verk, basert i sin handling på det russiske folks nasjonale skikker. Han brukte en eldgammel tro om spådom for bondepiker natten før helligtrekonger.
Zhukovsky oppdaget en interesse for heltenes psykologiske verden. I "Lyudmila" og i alle påfølgende verk blir den psykologiske skildringen av karakterene mer og mer dyp og subtil. Poeten streber etter å gjenskape alle omskiftelsene i Lyudmilas opplevelser: angst og tristhet for hennes elskede, gjenopplivet håp om en søt date og ukontrollerbar sorg, fortvilelse, forvirring og glede, og viker for frykt og dødelig redsel når hennes elskede bringer henne til kirkegården , til sin egen grav.

På hvilken måte forsterkes den "russiske smaken" i balladen "Svetlana" / sammenlignet med balladen "Lyudmila"/? Hvilken rolle spiller spåkongescener i strukturen til balladen?
Zhukovsky kler både "Lyudmila" og mange andre tullinger i sang og folkeklær. I hans sinn - dette er bevisstheten til en virkelig romantisk poet - går balladen ikke bare genetisk tilbake til folkloren, til folkediktingen, men er også uatskillelig fra den selv i dens moderne, rent litterære former.
Når det gjelder Zhukovskys ballade "Lyudmila" og arrangementet av det samme diktet av Burger, fremført av Katenin, umiddelbart etter utgivelsen av disse verkene, blusset det opp en heftig diskusjon der Gnedich og Griboedov deltok. Gnedich talte til forsvar for "Lyudmila" Zhukovsky, Griboyedov - på siden av Katenin. Striden dreide seg hovedsakelig om nasjonalitetsproblematikken. Det virket for både Katenin og hans støttespiller Griboedov som Zhukovsky, i motsetning til originalen, hadde merkbart «bokstaveliggjort» og gjort balladene hans mindre populære. Det er en viss mengde sannhet i dette. "Olga" av Katenina, sammenlignet med "Lyudmila" av Zhukovsky, ser røffere, enklere, mindre litterær ut og følgelig nærmere Burgers ballade. Men Zhukovsky forsømte ikke helt folkekarakteren til Burgers "Lenora". Han ga bare sin egen spesielle versjon av nasjonaliteten, som var ganske i samsvar med den elegiske stemningen i poesien hans. Han prøvde å fange og formidle folkerytmer, folkesanglignende stavelser og intonasjoner - og han unngikk bevisst de folkelige preintonasjonene og uttrykkene som virket for grove og materielle for ham. Zhukovsky og hans diktning var utvilsomt preget av et begjær etter nasjonalitet, men hans nasjonalitet hadde alltid preg av drømmende og idealitet.
Balladen "Svetlana" av Zhukovsky, sammenlignet med hans egen "Lyudmila", er mer folkelig. Folkeelementer i den er både mer merkbare og mer organiske. De er på ingen måte bare redusert til balladens rytmiske struktur, til dens trochaiske folkesangvers. I "Svetlana" kan du føle den generelle atmosfæren til folket; Den inneholder trekk av folkeliv, folkeritualer, lett stilisert, men grunnleggende folkelig i tale og følelsesuttrykk. Følelsen av en nasjonal atmosfære oppstår fra de aller første versene:
En gang på helligtrekvelden
Jentene lurte på:
En sko bak porten,
De tok den av føttene og kastet den;
Snøen ble ryddet; under vinduet
Lyttet; matet
Telte kyllingkorn;
Den glødende voksen ble varmet opp;
I en bolle med rent vann
De la en gullring,
Øredobbene er smaragd;
Hvite tavler spredt utover
Og over skålen sang de i harmoni
Sangene er fantastiske.

Ved å koble denne balladen med russiske skikker og tro, med folklore, sang og eventyrtradisjoner, valgte poeten temaet for sin skildring av en jentes spådom på Helligtrekongersaften. Den russiske settingen understrekes her av slike realiteter som det skarpe lyset, snøstormen, sleden, kirken, presten. Balladens nasjonal-folkefarge er også lettet av imitasjonen av underskålsanger som følger etter introduksjonen ("Smed, bring meg gull og en ny krone"), og folkespråklige ord ispedd gjennom balladen ("si en ord," "ta frem ringen", "lett", "å love") og sanguttrykk ("kjæreste", "lyset er rødt", "min skjønnhet", "glede", "lyset i mine øyne" , "gjennom portene").

Vanlig og annerledes i bildene av heltinner / Lyudmila og Svetlana /.
I motsetning til Lyudmila, glemmer ikke Svetlana Gud. Når hun finner seg selv i en hytte med en død mann, ber hun foran ikonet til Frelseren, og en skytsengel i form av en due stiger ned til henne og redder henne fra den døde mannens krav.
Lyudmila beklaget seg mot Gud, som er grunnen til at hun døde, det vil si at heltinnen blir straffet for å avvike fra troen.
Tro på Gud, lydighet mot skjebnen, det vil si til Gud, hans vilje, eller motstand mot den er hovedtemaene i balladene, men konklusjonen fra alle disse verkene er den samme: mennesket er skjebnens slave, og det er absolutt umulig å prøve å endre, motstå skjebnen, fordi mennesket er for motstand vil lide Guds straff.

Konflikt i balladen "Svetlana".
Handlingen til diktet "Svetlana" er veldig lik diktet "Lyudmila". Men hendelsene i dette diktet utvikler seg annerledes. I begynnelsen av diktet viser Zhukovsky en utrøstelig jente som har ventet på sin elskede i lang tid. Hun er redd for det tragiske utfallet av hendelser og kan ikke la være å tenke på det verste.

Hvordan kan jeg, venninner, synge?

Kjære venn er langt borte;

Jeg er skjebnebestemt til å dø

Ensom i tristhet.

I jentas tristhet ser det ut til at alle følelsene som kan begeistre en ung og skjelvende natur, samles. Hun kan ikke tillate seg å ha det gøy, hun kan ikke glemme sorgen et øyeblikk. Men ungdom, som er preget av håp om det beste, leter etter veien ut av denne situasjonen. Og Svetlana bestemmer seg for å fortelle formuer for å finne ut hennes skjebne og se henne forlovet i det minste for et øyeblikk.
Jentas humør formidles veldig nøyaktig: hennes romantiske natur venter på et mirakel, hun håper på hjelp fra overnaturlige krefter som kan vise henne hennes fremtidige skjebne. Mens hun spåner, sovner Svetlana stille inn. Og i en drøm befinner hun seg i samme situasjon som ble beskrevet i diktet "Lyudmila".

Et uheldig varsel er den svarte ravnen, som varsler tristhet, en sterk snøstorm, som ser ut til å ville skjule alt rundt under snøen. Og mot en så alarmerende og forferdelig bakgrunn dukker det opp en hytte der Svetlana finner sin døde forlovede. Jenta blir reddet fra trøbbel av en hvit due, som symboliserer alt lyst og gir håp om frelse. Sannsynligvis ble duen sendt til en underdanig jente som stolte på sin skytsengel som et tegn ovenfra
Etter sin forferdelige drøm våkner Svetlana alene på det lille rommet sitt. Jenta fikk ikke bare livet, men også muligheten til å være lykkelig: hennes forlovede kom tilbake til henne. Alt mørkt, tragisk og forferdelig viser seg å være uvirkelig, det går inn i søvnens rike:

Lykke er å våkne.

Zhukovsky etablerte balladesjangeren i russisk poesi. Han introduserte leserne for de mest fremragende eksemplene på denne sjangeren i europeisk litteratur: «The Cup», «The Knight of Togenburg», «The Cranes of Ivik», «Cassandra» av Schiller, «The Forest King» av Goethe, «Smalholm» Castle” av W. Scott, “God's Judgment on Bishop” Southey, “Roland the Squire” Uland osv. Samtidig skapte han en nasjonal form for ballade i “Lyudmila”, “Svetlana”. Under debatten om essensen av den nye sjangeren, der Gnedich og Griboyedov deltok, sto navnet Zhukovsky i sentrum for litterære tvister.

Bildet av "balladeeren" Zhukovsky er kjent for oss fra portrettet av O. Kiprensky, der han er avbildet mot bakgrunnen av et mystisk landskap, så vanlig i balladene hans: tårn, slott, grøfter, åser, tåkete avstander og i midten er det en ettertenksom drømmer som retter blikket oppover.

Balladens estetikk er basert på ideen om forferdelig hendelse i skjebnen til en person blir det realisert blant romantikerne i bildene av spøkelser, de døde, som kommer til liv i fobier; døde brudgom galopperende om natten på hesteryggen for bruden; Satan, som dukker opp bak sjelen til en synder; skurker som solgte barnesjelen til djevelen. Handlingen foregår i en spesiell semi-fantastisk setting: en kirkegård, åpne graver, kråker, en blodrød måne som lyser opp dansende ånder eller skjeletter, en nattskog, brennende trær.

Poetikken til det fantastiske og forferdelige, mystikkens atmosfære, de bevisst intrikate problemene med romantisk etikk (rettferdighet, gjengjeldelse, selvoppofrelse, plikttroskap, kjærlighet og uselviskhet) er hovedkomponentene i den nye kunstneriske verdenen som åpnet seg for den russiske leseren i Zjukovskys ballader.

Livet som en konstant konfrontasjon med skjebnen, som en duell mellom en person og omstendighetene som råder over ham, den tragiske undergangen til en person, tilstedeværelsen av skjebnens makt utenfor menneskets kontroll - dette er de etiske og filosofiske problemene til ballader.

Grunnlaget for balladeplottet ligger i en person som overvinner barrieren mellom denne verden og den andre verden.

I balladen " Svetlana ” (publisert i tidsskriftet “Bulletin of Europe” i 1813) Zhukovsky gjorde et forsøk på å lage et uavhengig verk, basert i handlingen på folkets nasjonale skikker - i motsetning til balladen “Lyudmila”, som var en fri oversettelse av balladen til den tyske poeten Burger "Lenora". I "Svetlana" brukte poeten en eldgammel tro på spådom for bondepiker natten før helligtrekonger. På begynnelsen av 1800-tallet. spåkone mistet sitt opprinnelige magiske grunnlag, og ble et favorittspill for jenter. Den eneste måten å endre en jentes liv på var ekteskapet hennes, så spørsmålet om hvem som ville være hennes "forlovede" var veldig viktig. Zhukovsky refererer bare til noen av de eldgamle jenteaktige spåkongene, siden etnografisk fullstendighet ikke er viktig for ham eldgamle former ritualer, men nye virkemidler for å skape nasjonal farge i et dikt. I handlingen til "Svetlana" kaster jenter en sko gjennom porten, og hvis sko blir plukket opp av den første tilfeldige forbipasserende, vil hun være den første til å gifte seg. Zhukovsky dedikerte denne balladen til sin niese Alexandra Andreevna Voeikova, født Protasova, og presenterte den som en bryllupsgave.

Zhukovsky stuper inn i sfæren av folkelegender og overtro i den formen de dukket opp i menneskers sinn tidlig XIX V. Balladen blir også en form for profesjonelle poeter som vender seg til bilder og handlinger hentet fra folklore.

“Svetlana ” er en original ballade, indirekte relatert til en serie europeiske og russiske imitasjoner av Burgers “Lenore”, siden handlingene har et lignende semantisk grunnlag. Svetlana er også trist på grunn av den lange separasjonen fra forloveden, og ved midnatt lurer hun på skjebnen til kjæresten sin, vil vite hvor snart han kommer tilbake til henne. I en tilstand av halvsøvn virker det for henne som om friere kommer til henne og tar henne med seg. Så kjører de langs den snødekte steppen, og når de passerer en kirke, merker heltinnen at det foregår en begravelsesgudstjeneste der. Til slutt bringer brudgommen henne til en bortgjemt hytte, og går inn der hun ser en kiste som hennes døde brudgom reiser seg fra. Den uventet dukkede "hvite duen" beskytter Svetlana fra den døde mannen. Og så forsvinner alle grusomhetene og blir så å si kansellert i deres virkelighet av den uventede oppvåkningen av heltinnen: hun sovnet under spådom, all frykt viste seg å være en drøm, og i virkeligheten ser det ut til at brudgommen henne i live og uskadd, og lykken over møtet mellom elskere blir handlingsavslutningen på balladen.

Strukturen til denne balladen gjenspeiler dualiteten i den kunstneriske metoden til denne sjangeren. I begynnelsen er "Svetlana" fylt med den romantiske patosen til mystikk og mirakel, og poeten formidler subtilt den entusiastiske og samtidig fryktsomme følelsestilstanden til en ung sjel, trukket av søt frykt til uventede natthendelser:

Frykten i henne rører i brystet,

Hun er redd for å se tilbake

Frykt skygger for øynene...

Brannen brøt ut med en knitrende lyd,

Cricketen gråt ynkelig

Midnight Messenger.

På klimakset bryter forfatteren med den opprinnelige nasjonale smaken, og gjenskaper en typisk sentimentalistisk situasjon: en "snøhvit due", fylt med eksepsjonell følsomhet overfor jenta, redder henne frimodig fra den forferdelige tannslipende døde mannen. Så snart duen klemmer henne med vingene, våkner hun og vender tilbake til den opprinnelige virkeligheten. En slik avslutning idealiserer ekstremt situasjonen, siden det viser seg at lykke følger alle i virkeligheten, og ulykke er bare mulig i en drøm. Denne idealiseringen støttes av et didaktisk resultat:

Vår beste venn her i livet

Tro på forsynet.

Det gode for skaperen er loven:

Lykke er å våkne.

I motsetning til Lyudmila, heltinnen til en tidligere skrevet ballade med samme navn, som "forbannet livet" og "kalte skaperen til dom", ber Svetlana til trøstengelen for å tilfredsstille hennes tristhet, og hennes forespørsler blir umiddelbart hørt. Avvisningen av fantasi, en samtidig humoristisk og lykkelig slutt, og introduksjonen av ekte motivasjoner motsier den originale balladetradisjonen. Poeten tok bort den dystre skyggen fra hendelsen - en tilfeldig drøm gjorde heltinnen midlertidig mørkere - og tragedien (potensialet!) forble urealisert. I balladen " Lyudmila "Zhukovsky forfølger ideen om ydmykhet mer konsekvent. Det er ingen fabelaktig ro og ytre fantasi om heroiske dikt i den. Begge heltene blir leker i hendene på mystiske og nådeløse krefter: bruden venter på at brudgommen skal komme tilbake fra krigen, men etter at hæren kom tilbake oppdager hun at han ikke er der, og hun beklager skjebnen i fortvilelse. Så om natten dukker brudgommens spøkelse opp foran henne og tar henne med seg til graven. Eventuelle moralske standarder kjent for mennesket, i en verden av virkelig romantiske ballader mister effektiviteten i møte med det ukjente og ukjente. I balladen "Lyudmila" er det ingen løfte om rettferdighetens triumf, slik det var typisk i folklore og utdanningslitteratur på 1700-tallet. Lyudmilas protest fører til at straffen blir verre til skjebnen, som han ydmykt må underkaste seg. Slutten sier at mennesket er maktesløst i intethetens verden:

Zhukovskys ballader åpnet en romantisk bevegelse i russisk litteratur og skapte en original sjangertradisjon: et fantastisk anspent hendelsesforløp, et dramatisert plot, et moralistisk utfall og en ærlig konvensjonalitet i forfatterens posisjon. Etter Zhukovsky i russisk poesi ble den legendariske karakteren til det historisk-heroiske plottet en nødvendig betingelse for balladesjangeren.

Novosibirsk by

Oktyabrsky-distriktet

Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon

"Gjennomsnitt omfattende skole nr. 000"

Forskningsarbeid

Ordforråd til balladen "Svetlana"

Jeg har gjort jobben:

elev av 7. klasse "B"

Fedoreev Nikolay

Vitenskapelig rådgiver:

Novosibirsk 2011

Introduksjon. Den kunstneriske verdenen til poeten Zhukovsky

II. Hoveddel. Leksikalsk rikdom av balladen "Svetlana"

1. Funksjoner i fortellingen om "Svetlana"

2. Balladens leksikalske struktur

a) Ord og uttrykk som skaper balladens romantiske stemning

b) Ordforråd som hjalp balladen til å få russisk nasjonalsmak

III. konklusjoner

Bibliografi

Jeg. Introduksjon. Den kunstneriske verdenen til poeten Zhukovsky

Med kreativitet, venn og lærer har vi allerede møtt inn grunnskole- les hans poetiske eventyr "Den sovende prinsesse". Med det løste forfatteren problemet med et barnelitterært eventyr, "slik at det bare ville gi barnet lyse bilder" som "ikke ville etterlate noen dårlige inntrykk."

Etter å ha fordypet meg i studiet av Zhukovskys arbeid i år, lærte jeg at det var han som la grunnlaget for utviklingen av russisk romantikk. Takket være ham ble emnet poesi for første gang den indre verdenen til en person, full av dyp drama.

Den menneskelige sjelen, ifølge Zhukovsky, er iboende i ønsket om lykke og lykke. Men et vakkert ideal er uforenlig med røft, grusomt og vanlig liv. Derfor er det i poesien hans dyp tristhet og stille sløvhet. Hans romantiske ideer og følelser ble nedfelt i den lyriske sjangeren elegier, så vel som i den lyrisk-episke sjangeren ballader. Balladesjangeren dukket opp lenge før Zhukovsky, men bare han ga den poetisk sjarm og gjorde den populær.

Grunnleggeren av russiske ballader. Han er forfatteren av trettini ballader. Mange av dem er frie oversettelser fra vesteuropeisk poesi (Goethe, Schiller, Burger, etc.), fem er originale. Blant dem er balladen "Svetlana", som vil være gjenstand for min forskning.

"Svetlana" var en gave til Alexandra Andreevna Potasova, hans elskede niese.

Den regnes med rette som en av de beste balladene i Zhukovskys verk og i russisk litteratur generelt. Hva er hemmeligheten bak hennes attraktivitet? Dens attraktivitet forklares av temaet kjærlighet, som alltid har interessert lesere. Jeg antar at dens leksikale struktur, som er så vellykket valgt av forfatteren, spilte en viktig rolle. I prosessen med analysen vil jeg prøve å bevise dette.

II. Hoveddel. Leksikalsk rikdom av balladen "Svetlana"

1. Funksjoner i fortellingen om "Svetlana"

I balladen gjenoppliver Zhukovsky et gammelt motiv av folkehistoriske og lyriske sanger: en jente venter på en kjær venn fra krigen. Handlingen om separasjon av elskere er veldig viktig fordi folkemoralen bor i den, ofte i religiøs form.

I denne balladen gjorde Zhukovsky et vellykket forsøk på å kombinere heltinnens følelser med nasjonal historie, med hverdagslivets skikker og legender til det russiske folket.

Balladen forteller ikke bare om en episode fra livet til en ung jente, en spåfortelling om brudgommen på helligtrekongersaften, men representerer også hennes indre verden. Heltinnens åndelige verden er full av svingninger: hun går enten med på å bli med spåkonene, eller nekter Epiphany-lekene. Jenta er både redd og håper å motta de ønskede nyhetene, og i en drøm blir hun vekselvis overvunnet av frykt og håp, angst og tillit til brudgommen.

Følelsene hennes er anspente og forsterkede, hjertet hennes reagerer følsomt på alt. Forfatteren understreker den rike indre verdenen til Svetlana, den lyriske orienteringen av hennes erfaringer og tanker med spørsmål og utrop der musikken til hennes sjel lyder. All sjarmen til balladen ligger nettopp i bildet av Svetlana.

Handlingen i balladen er bygget på et folkepoetisk og folkereligiøst grunnlag. Folketro utgjør den religiøse essensen av sjelen til en russisk jente. Avvik fra det kristne prinsippet som lever i sjelen bringer døden, og hengivenhet til den, til tross for alle prøvelser og fristelser, gir seier over mørke, onde krefter. Svetlana mistet ikke håpet om lykke, og det kom til henne - den forferdelige drømmen går ikke i oppfyllelse, brudgommen kommer tilbake til henne i god behold, full av kjærlighet til bruden sin.

mente at "kjærlighet spiller hovedrollen i Zhukovskys poesi," og samtidig bemerket at poeten ikke formidlet i poesi så mye følelsen i seg selv, men snarere "behovet, tørsten etter kjærlighet, ønsket om kjærlighet ... ”, og balladen “Svetlana” uttrykte best dette menneskelige behovet.

2. Balladens leksikalske struktur

a) Ord og uttrykk som skaper balladens romantiske stemning

Kritikeren kalte dette diktet av Zhukovsky "det mest romantiske." Faktisk, en snøstorm, natt, en tåkete sirkel av månen, et ensomt tempel, steppen, bakker, snø - alle disse bildene skaper den romantiske smaken av Svetlanas drøm. Men den mørke fantasien, karakteristisk for vesteuropeiske ballader, er filmet av Zhukovsky - han følger eventyrenes vei der det ikke var mystikk. Utseendet til den døde brudgommen i "Svetlana" er bare en falsk drøm. Likevel, i samsvar med romantikkens lover, prøver forfatteren å fremkalle en uhyggelig stemning hos leseren. For å oppnå dette bruker han "skumle" ord og uttrykk: "dø", "frykt", "skjelver", "svart kiste", "svart korvid", "død", "malt", "forferdelig", etc.

Siden alle bildene og motivene som finnes i balladen er utformet, i henhold til romantikkens regler, for å avsløre den indre tilstanden til heltinnen, hennes psykologiske opplevelser, så har ordene i samsvar med dette ikke så mye innhold, men snarere en emosjonell mening og emosjonell mening. Dermed er uttrykket "månen lyser svakt i tåkens skumring" ikke bare en nøyaktig betegnelse på tiden på dagen, men også naturens tilstand, og Svetlanas åndelige verden, full av indre angst. Linjen "stearinlyset, med sin flimrende ild, kaster nesten en utstråling" formidler også ikke bare flimringen av ilden, men også skjelvingen i jentas sjel. Hvert ord og hvert uttrykk i en ballade får ikke bare en direkte, objektiv betydning, men fremfor alt en følelsesmessig. Ordene er valgt på en slik måte at de utstråler et sterkt følelsesfelt. Zhukovsky pustet følelseslivet inn i ordet, og det ble rikt på nyanser, i stand til å uttrykke hjertets liv, individuell psykologi, langt fra dogmatisme og uforanderlige regler og normer.

b) Ordforråd som hjalp balladen til å få russisk nasjonalsmak

"Svetlana," skrevet på grunnlag av Burgers "Lenora", glorifiserte virkelig navnet til forfatteren - Zhukovsky begynte å bli kalt "Svetlanas sanger." Det ble det første verket i russisk litteratur skapt i en virkelig folkeånd.

I balladen overvant Zhukovsky den sentimentale søtheten og retorikken til Karamzin, idyllen til Dmiriev, som preget verkene deres i folkestilen.

Den nasjonale russiske smaken er gitt til den av beskrivelsen av folkeskikk, scener med spådom fra jenter "på Epiphany-kvelden", linjer med en undervannssang og et eventyrplot med en lykkelig, livsbekreftende slutt. Diktets vokabular er også folkelig. I spådomsscenen introduserer dikteren slike ord og uttrykk som "betaling", "gull og en ny krone", "kveld", "sanger under solen", det vil si som er karakteristiske for folketale. Konstante epitet som utgjør muntlig folkekunst brukes også av forfatteren for å gi verket en russisk nasjonal ånd: dette er "hvit due", og den allerede nevnte "svarte korvid", "død søvn", "silketøyler", " dødstillhet", "hester" mynder", etc. Og all Svetlanas frykt ser ut til å være dempet, utvannet av lettheten til verbale uttrykk lånt fra å leve samtaletale. Tilsynelatende er dette grunnen til at "Svetlana", fullført i 1812 i perioden med nasjonal oppgang forårsaket av invasjonen av Napoleons hær, ble oppfattet av leserne som et folkeverk, virkelig russisk.

Hele stilen til balladen er designet i en feminin, jenteaktig aura. Det er umulig å ikke elske heltinnen. Dette er et fantastisk kvinnebilde. Det er så mye renhet og sjarm i Svetlana at hun har blitt et symbol på trofastheten til en russisk jente.

Heltinnen er omgitt av de samme søte jentene - "kjærester", "kjærester". Alt knyttet til dem fremkaller en øm følelse hos poeten, som han uttrykker med uttrykksfulle virkemidler: "sanger", "kveld", "ring" osv. Vi befinner oss i en fantastisk jenteverden, der oppmerksomheten rettes mot skoen. , smaragd øredobber, og ring gull, og spesielt speilet.

Forfatterens holdning til Svetlana uttrykkes ved selve navnet til heltinnen: Tross alt betyr "Svetlana" oversatt fra gammelkirkeslavisk "lys, ren." Og jenta beholdt sin lyse sjel og klare sinn: selv i en forferdelig drøm husker hun at en persons frelse fra alle feil og problemer ligger i oppriktig tro på Skaperen, i hans hellige forsyn. Hennes inderlige bønn foran ikonet i den døde mannens kloster bar frukt: en "lett murring" ble hørt, og "en snøhvit due... satte seg stille ned på brystet hennes og omfavnet dem med vingene."

Jeg la merke til at det i balladen er mange ord og uttrykk som direkte eller indirekte betyr «hvitt». Hvitt er håpets farge. Kilden til hvitt i balladen er snø. Det "faller i klumper" eller "glitter i solen." Hvitheten forsterkes av bildene av et hvitt skjerf som ble brukt under spådom, en snøhvit due og til og med et hvitt lin som dekker en død person. Og før denne hvitheten - et symbol på håp og lykke - trekker ondskapen seg tilbake.

d) Arkaismer og historismer som hjelper verket til å samsvare med balladesjangeren

Jeg tar meg friheten å hevde at dette diktet av Zhukovsky tilsvarer balladesjangeren ikke bare på grunn av dets kjærlighetsdramatiske plot. Det utdaterte vokabularet gir det også en gåte, mystikk og mystikk store mengder brukt av forfatteren. Jeg telte mer enn førti slike ord, for det meste arkaismer: "øyne", "munn", "percy", "jomfru", "stjerne", "svetlitsa", "kloster", "kriller", "ravn", etc. Der er mange kirkeslaviske ord og uttrykk i verket: «naloy», «lysekrone», «skaper», «frelserens ansikt», «bryllupssang», «tro på forsyn» osv. Ved hjelp av dem beviser forfatteren sin kunnskap om den kristne religionen, oppriktig tro på Gud til den elskede heltinnen, og uttrykker ideen om nåde og beskyttelse av Skaperen, hans frelsende, livgivende kraft i forhold til alle som oppriktig tror på ham.

III. konklusjoner

Alt det ovennevnte lar oss trekke konklusjoner som bekrefter hypotesen min.

1. Fordelen er at han fant skjulte muligheter i språket han var i stand til å formidle sinnstilstand, nyanser og overløp av menneskelige følelser.

2. Poetens ord viste seg å være i stand til å uttrykke motstridende individuelle liv, personlig etikk utenfor fornuftens kontroll.

3. Det åpnet slike muligheter for poeten at han fortsatt er en uovertruffen mester i balladen.

Bibliografi

1. Bessarab M. Zhukovsky. - M.: Sovremennik, 1975. - 315 s.

2. . Poesi av følelse og "hjertelig fantasi." - SPb.: type. Imp. Akademiker Vitenskaper, 1904. - XII, 546 s.

3. Korovin Zhukovsky “Svetlana”. - M.: Utdanning, 1995

4. . Samlede verk i 4 bind. T. 2. M.: Goslitizdat, 1959.

Ingensteds originalitet kreativ personlighet V. A. Zhukovsky dukker ikke opp med så levende bevis som i ballader. Det var balladene hans som bidro til den eksepsjonelle populariteten til denne sjangeren i Russland.

Basert på handlingen til balladen til den tyske poeten Burger "Lenora", skapte Zhukovsky to originale verk - balladene "Lyudmila" og "Svetlana".

Etter å ikke ha funnet et plot om en død brudgom i russisk folklore (et lignende komplott kom relativt sent inn i Russland), fant poeten slike særegne fenomener som russisk rituell poesi og spåkonger ved juletider, der hennes fremtidige brudgom ifølge populær tro dukker opp til bruden. Etter å ha basert "Svetlana" på plottet til "Lenora", endret Zhukovsky det betydelig, og brakte det så nær russisk folklore som mulig.

Balladen "Svetlana" begynner med en beskrivelse av russisk folkespådom. Den russiske atmosfæren understrekes her av slike realiteter som svetlitsa, slede, kirke, prest. Selve introduksjonen bidrar til å formidle den nasjonale smaken:

En gang på helligtrekvelden
Jentene lurte på:
En sko bak porten,
De tok den av seg og kastet den...

Forfatteren, som er en stor kjenner av russisk folklore, imiterer i balladen folkesanger som jenter sang under julens spåkonge på en tallerken: «Smed, // Forge meg gull og en ny krone, // Forge a golden ringe." Gjennom hele balladen bruker Zhukovsky folkespråklige ord og uttrykk, for eksempel "si et ord", "lett", så vel som fraser fra folkesanger ("kjæreste", "rødt lys", "min skjønnhet").

På denne bakgrunn dukker utseendet til søt, enkeltsinnet og moralsk ren Svetlana frem. Hun er avbildet enten stille trist, lengter etter sin savnede brudgom, eller fryktelig engstelig, frosset av frykt under spådom, eller forvirret skremt, uten å vite hva som venter henne: glede eller sorg. Bildet av Svetlana regnes som det første kunstnerisk overbevisende bildet av en russisk jente i russisk litteratur.

Balladens metning med elementer av russisk folklore er et viktig, men ikke det eneste trekk ved Zhukovskys balladekreativitet I nærvær av en uttalt realistisk introduksjon, nasjonal russisk fargelegging og hverdagslige realiteter, er balladens definerende patos. , romantisk. Det manifesteres i begivenhetens eksklusivitet, i den sjeldne sjarmen til en sjelden heltinne, i et konvensjonelt landskap som understreker det uvanlige i det som skjer i tid og rom: «Månen lyser svakt // I tåkens skumring»; "Alt rundt er tomt", "Det er en snøstorm og en snøstorm rundt." Alle de tradisjonelle tegnene på romantikk er til stede her, helt ned til språkets særegenheter. Her er "svart korvid", og "svart kiste", og "de kommende dagers hemmelige mørke".

Sent på kvelden drømmer balladens heltinne, Svetlana, som sitter foran speilet, om en fjern forlovet og sovner stille. I søvne må hun gjennom flere skumle øyeblikk. Hun ser en kiste, og i den - forloveden. En jente som sovner, bekymret for skjebnen til sin "kjære venn", kikker inn i speilet, og foran øynene hennes passerer både en røverhule og en "erstatter" brudgom, som viser seg å være en morder.

Men når Svetlana våkner om morgenen, ser hun et solfylt frostlandskap utenfor vinduet, hører en bjelle som ringer, legger merke til at en slede kjører inn i gården, og Svetlanas levende forlovede klatrer opp på verandaen, ikke død. Dermed tilskrives alt mørkt og fantastisk i balladen av forfatteren drømmenes rike, og handlingen får en lykkelig slutt.

Zhukovsky byttet ut det virkelige i balladen med en bløff og ga hele inntrykket av det fantastiske. Heltinnens mareritt er ikke en poetisk vits eller en parodi på romantiske redsler. Poeten minner leseren om at livet på jorden er flyktig. Her uttrykker Zhukovsky ideen om forhåndsbestemmelse som er nær ham menneskelig skjebne. I "Svetlana", i mindre grad enn i "Lyudmila", oppstår ideen om hensynsløsheten og til og med syndigheten til en persons beklagelse om skjebnen hans, siden alle sorger og prøvelser blir sendt ned til ham ovenfra. Poeten formulerer hovedideen til balladen på denne måten: "Vår beste venn i dette livet // Faith in Providence."

Og likevel er "Svetlana" Zhukovskys lyseste ballade. Til tross for at forfatteren her fremstår som en romantisk poet, som beveger seg bort fra livets virkelighet inn i drømmenes og fantasiens verden, bekrefter han kjærlighetens triumf over døden, og selve verkets patos er generelt gledelig og optimistisk.

I Zhukovskys ballader ble en poetisk og dypt dramatisk verden av folkelegender, tro og historier avslørt for leseren for første gang. I likhet med sine vesteuropeiske brødre oppdaget den russiske poeten på sin side lag med russisk folkefiksjon uberørt av litteraturen. Zhukovsky kalte dem det generelle begrepet "overtro". Han verdsatte russisk folkefiksjon høyt, og betraktet det med rette som et ekte lager av tomter og ideer. Det var "overtro" som ga grunnlaget for opprettelsen av den russiske nasjonalballaden.