hjem » Verden » Tilknytning til folklore tradisjoner i balladen Svetlana. Ballade V.A. Zhukovsky "Svetlana" som et romantisk verk. "Glødende voks ble druknet"

Tilknytning til folklore tradisjoner i balladen Svetlana. Ballade V.A. Zhukovsky "Svetlana" som et romantisk verk. "Glødende voks ble druknet"

Ballader er lyrisk-episke sanger om tragiske hendelser i familie og hverdagsliv. Helten i balladen er en navnløs person som opplever, lider og noen ganger dør under vanskelige livsforhold.

Handlingene i ballader er basert på kriminalitet, ofte drap. Det er dette som gir balladene en tragisk karakter. I epos og ofte i historiske sanger triumferer den positive helten, men i ballader dør han, og skurken får ikke direkte straff. Heltene i ballader er ikke helter, ikke historiske personer, men vanligvis vanlige mennesker. Meningen med ballader er å uttrykke moralske vurderinger av karakterenes oppførsel, for å beskytte individets frie uttrykk for følelser og ambisjoner.

Siden forskjellige sjangre henter midler til å skape et bilde fra det generelle folkloresystemet av virkemidler, brukes en rekke tradisjonelle formler (sinne, irritasjon, tristhet) som formidler visse følelser både i ballader og i epos og historiske sanger, men årsakene som forårsaker disse følelsene, og også konsekvensene deres er forskjellige i hver sjanger. Flertall tegn har ikke engang et navn, enn si en karakter. De skiller seg bare i familieforhold (mann, bror, svigermor. Balladene avslører en mer kompleks, motstridende indre verden av ødeleggeren). En grusom svigermor som i en episode plager svigerdatteren, i en annen fremstår som en kjærlig mor, og i den tredje klandrer hun seg selv og lider. Alt dette gjør bildene til balladekarakterer mer naturtro og overbevisende.
"Ballader er sanger med et episk plottgrunnlag, men gjennomsyret av en lyrisk stemning og preget av intenst drama"
Balladen og relaterte sjangere har gjensidig innflytelse i eksistensprosessen. B. N. Putilov snakket om mulige tilfeller av overgangen av en historisk sang til en ballade, så vel som en ballade til en historisk sang.
Det skal bemerkes at balladene også inneholder eventyrmotiver. For eksempel, i balladen "The Prince and the Elders", gjenopplives prins Mitri med levende vann. I motsetning til eventyr er det i ballader ikke det gode som vinner, men det onde.

Ballader gjør det mulig å dypt forstå gleden ved å være og oppleve sjelerensende medfølelse for de som går under. Balladeheltens død blir oppfattet som en avsløring av ondskap, en bekreftelse av moralske standarder. "ballader har en så spesifikk karakter at vi kan snakke om dem som en sjanger" [Propp].

Tematiske sykluser (Anikin):

1) familie

2) kjærlighet

3) historisk

4) sosial (sosial og hverdagslig)

Hovedplassen i balladesjangeren er okkupert av verk av familie og hverdagslig karakter. Slike tekster avslører akutte familiekonflikter. Karakterene deres er kone, mann, svigermor. Handlingen tar utgangspunkt i forholdet mellom mann og kone eller svigermor/svigerdatter.

1) middelaldersk despotisme - mannens dominans i familien, mannen dreper sin kone

2) I den blir en ung kvinne drept av sin svigermor. Sønnen, etter å ha fått vite om morens forbrytelse, begår selvmord.

3) moren selv forgifter sønnen og jenta han har valgt.

Verkene, kalt kjærlighetsballader, er også basert på plott som avslører kvinnenes situasjon. ("Dmitry og Domna")

Plottene til historiske ballader er assosiert med historiske hendelser. De reflekterte den tragiske situasjonen til det russiske folket under den mongolsk-tatariske invasjonen. Blant historiske verk skiller to grupper verk seg ut:

Om Tatar Polon, avslører de frihetselskende og uforsonlige naturen til Polonyanka, "Tatar Polon"

Om tragiske møter med pårørende. tragedien med russiske kvinner drevet i fangenskap vises og møtet mellom mor og datter fortelles (for eksempel "Mor Polonyanka").

Sosiale ballader er preget av to temaer:

Sosial ulikhet i personlige forhold, mennesker med ulik sosial status lever i kjærlighet: en dronning og en enkel fyr, en prinsesse og en husholderske. Dette er grunnlaget for deres tragiske skjebne "Godt gjort og dronningen"

Kirkens destruktive rolle. De uttrykker tydelig folkelig protest mot individets begrensning i dets ambisjoner og ønsker; Grusomheten til offentlig og kirkelig moral motarbeides av forsvaret av den frie, naturlige manifestasjonen av menneskelig følelse, "tvangsmessig tonsure"

Historier med incest som tema (fra latin incestum - incest) var veldig populære. Innholdet i den folkeklassiske balladen er adressert til temaet familie. Denne balladen er opptatt av den moralske siden av forholdet mellom fedre og barn, mann og kone, bror og søster. I handlingen til balladen, selv om ondskapen triumferer, er temaet vekket samvittighet viktig.

V. A. Zhukovsky - russisk poet og oversetter på 1800-tallet, en av grunnleggerne av romantikken i russisk poesi, skaper stor kvantitet elegier, epistler og dikt. «Svetlana» er den første nasjonalrussiske romantiske balladen, et av hans mest kjente verk.

I balladen brukte den romantiske poeten mange elementer av russisk muntlig folkekunst for å bringe verket nærmere den russiske virkeligheten og dykke dypere inn i eldgamle tro.

Så, det første leseren møter i verket er en beskrivelse av episoden med spådom "på helligtrekongerskvelden." Ritualene beskrevet av Zhukovsky var en slags tradisjon på den tiden, hvis ekthet ikke ble bekreftet - de ble tatt på tro. Folk trodde at spådom løfter sløret av hemmelighold om en persons fremtid, noe som åpenbart stadig gjenspeiles i folkeverk. Dessuten inneholder balladen også noen grunnleggende folkloristiske prinsipper: for eksempel er det en kamp mellom godt og ondt, som tar form av virkelighet og drømmer.

Bildet av en vei, en sti, er et av hovedsymbolene for folkekunst. Både i drømmer og i livet må heltene – Svetlana og hennes forlovede – overvinne hindringer på veien til hverandre. Inntil denne helligtrekongersnatten ble Svetlana tvunget til å vente på sin forlovede - "året fløy forbi uten nyheter," så faller ondskapens krefter over henne, skremmende og viser brudgommen i skikkelse av en varulv, en levende død. . Svetlanas frelse er hennes tro på Gud, på den lyse siden av livet. Etter å ha overvunnet ondskapens prøvelser, våkner jenta og blir belønnet for sin tålmodighet og mot.

Det er umulig å ikke legge merke til metoden for påvirkning mørk side livet på Svetlana. Etter en rask tur med sin falske brudgom, forsvinner sistnevnte plutselig, og etterlater Svetlana alene på et helt ukjent mørkt sted, der evig kulde hersker - "en snøstorm og en snøstorm." Det er ikke vanskelig å gjette hvor heltinnen havnet: dette er en anti-verden, i motsetning til der Svetlana var i begynnelsen av balladen, ellers - de dødes verden. Denne metoden for å påvirke jenta av mørke krefter bekreftes av gjenstandene som ligger i hytta i nærheten, nemlig en kiste med en levende død inni. Symbolikken til blomster er også bemerkelsesverdig - en av hovedteknikkene for muntlig folkekunst - brukt av forfatteren ikke bare i denne scenen, men gjennom hele verket: ondskapens krefter er malt i mørke farger ("en død mann / The ansiktet er mørkere enn natten»), mens godhet, i ansiktet, for eksempel en snøhvit due, bringer lys og frelse til Svetlana som svar på hennes bønner.

Balladen bruker også et spesielt system av uttrykksmidler som er iboende i folkloreverk: disse er konstante epitet, følelsesmessigheten uttrykt gjennom dem, så vel som et klart, enkelt språk. De hjelper til med å formidle atmosfæren i livet og hverdagen til en enkel landsbyperson.

Således hjalp slike trekk ved muntlig folkekunst som tilstedeværelsen av elementer fra gammel tro, tradisjonalisme, spesielle bilder, symboler V. A. Zhukovsky til mer nøyaktig og dypt å formidle egenskapene til det russiske folket, å gjenskape karakteren til den russiske personen i første nasjonal russisk romantiske ballade.

Folketradisjoner for ballader

NI Tomsky State University, Tomsk, Russland

Merknad: Verket er viet til studiet av tradisjonene til folklore i ballader som beholdt innflytelsen fra middelalderkulturen, inkludert religiøs filosofi, tradisjoner for ossianisme, europeisk nasjonal opprinnelse, poetikk av folkevers, hagiografi. Folkloretradisjoner i Zhukovskys ballader avslører en felles prototekst for russisk og europeisk kultur. Typologien til poetikken til Zhukovskys verk presenteres. Mytologene og plottene til disse verkene ble påvirket av forskjellige kilder som påvirket tekstene over en lang historisk utviklingsvei.

Nøkkelord: Zhukovsky, tradisjoner, folklore, middelalder, ballader, kristen kultur, Ossianisme, sjangere og motiver.

Forholdet mellom religiøs (kristen) kultur og folkloremotiv (plott) er karakteristisk for kreativitet. ons. hans ballader «Eremitten», Svetlana, «Balladen, som forteller hvordan en gammel kvinne red på en svart hest, og hvem som satt foran», «Guds dom over biskopen» osv. Folkloretradisjoner kommer til uttrykk i verk når det gjelder innhold (plott) og uttrykksformer (spesifikke for sjanger, poetikk, trekk ved vers og lyrisk epos). Zhukovskys ballader kommer nær den middelalderske sjangeren exemplum - "eksempel", og viderefører tradisjonene til kristen hagiografi, påvirkningen som J. le Goff skrev i sitt arbeid. I balladen om den gamle kvinnen arvet folkloreplottet tradisjonene til en middelaldersk legende, et didaktisk "eksempel". Mange karakterer i Zhukovskys ballader (Svetlana, Alsim) forkynner idealene om kristen askese.

Utviklingen av handlingen til middelalderske legender i Zhukovskys ballader skjer under påvirkning av folklorefaktorer - reflektert i teksten til verk av folkekulter og ritualer, poetikken til folkesanger, spesifisiteten til mytologier og plott som går tilbake til et bestemt område av folklore (folkekultur), nemlig kontakter med fenomenene i den "andre" (overjordiske) verden, påvirkningen av overnaturlige krefter på hverdagen, valget av karakterer (jenter, diktere, døde mennesker, vanlige mennesker), posisjon av bilder og helter, omtale av helligdager i årssyklusen, hverdagssituasjoner.

Fenomener og kategorier av den "andre" verdenen, inkludert den andre verdenen, er assosiert med verkenes plot - overgangen til rom og tid i balladen "Lyudmila", "Svetlana", atmosfæren til den andre skogens verden i balladen «Forest King».

Heltene i balladene er innbyggerne i den "utenomjordiske" verden - de døde, overnaturlige vesener, ånder ("Svetlana", balladen om den gamle kvinnen, "Skovkongen", etc.). Motivene til kristne ritualer er assosiert med elementer av folkekulturen, samtidig som de opprettholder en viss autonomi. Kvinnelige karakterer i ballader er assosiert med tradisjonen med ossianisme.

Kombinasjonen av poetikken til tekster og folkloreplott lar oss vurdere dem i ett aspekt. Poetikk av poetiske tekster, som formidler tradisjonen til Karamzin-dikt og folkesanger.

Motivene til "cemetery"-poesi kombinerer verkene "Thoughts at the Tomb", "Thoughts at the Cemetery", en oversettelse av "Elegy" av T. Gray, "Hymn" ("Seasons") av J. Thomson med ballader " Lyudmila", "Svetlana", "Warwick", "Eolisk harpe". Folkloreopphavet til disse verkene går tilbake til en enkelt prototekst.

Legendariske og historiske bilder av balladene "Adelstan", "Warwick", "The Twelve Sleeping Maidens" akkompagnerer motivene til nasjonal historie. Handlingene til disse balladene demonstrerer tydelig logikken i folklore-tradisjonen, lik det episke bildet av Svyatogor, det legendariske bildet av Macbeth.

Den mytologiske opprinnelsen til bildene av Zhukovskys ballader er ikke mottagelig for presis definisjon på grunn av historisk formidling av kilder (oversettelser, tradisjonen for bokkultur, deformasjon under middelalderen, påvirkning fra ulike kulturer og litterære tradisjoner, inkludert høviske romaner, kristen forkynnelsesretorikk).

Sammenhengen mellom visjonen i balladen «Skogkongen» og skogens ånd er også svært betinget. Det krenkes av den regjerende i balladen følelsesmessig tilstand"gotisk" skrekk, fabelaktig fortellingen, kristen tradisjon exemplum.

Innflytelsen fra den europeiske middelalderens kultur i Zhukovskys ballader trekker oppmerksomheten til middelaldersk folklore og den komplekse utviklingen av sjangere. Middelaldertradisjonen påvirker sjangerens poetikk.

Den middelalderske verdenen til Zhukovskys ballader er fokusert på området folklore og hagiografi, snarere enn den kanoniske tradisjonen til kristen kultur. Handlingen til Old Lady Ballad sentrerer seg om overnaturlige karakterer. Plasseringen av arrangementet utfyller den historiske bakgrunnen til legenden. Balladen i seg selv legemliggjør et "eksempel" i poetisk form.

Middelalderens tid i Zhukovskys ballader kommer nær det legendariske eventyret. I balladen «Warwick» illustrerer kristen etikk det legendariske temaet rock og mystikk.

Ballader med antikke greske motiver og karakterer ("Cassandra", "Akilles", "Iviks traner"), den lyro-episke sjangeren og temaet forener epoken til den historiske middelalderen, og gir eventyr, og med dem middelalderlegender, statusen til den eldgamle perioden, og omvendt, tolke "gresk" antikken som fabelaktig. Perioden med den legendariske middelalderen kommer også nær antikken i balladen "Eolisk harpe."

Selve balladesjangeren plasserer plottet i riket av folklore og legendarisk historisk tid. De kronologiske grensene for balladen som sjanger er uklare. Tidligere dikt av denne typen i russisk litteratur (jf. «Sid») viser tydelig til iberisk opprinnelse. Poetikken til tekster og vers er en vanlig form i hele europeisk kultur. Interessene til russiske forfattere, inkludert Zhukovsky, påvirker tradisjoner som visstnok er relatert til dem kulturelt og historisk (sjanger, folkloretradisjoner, heltebildet, teksters poetikk), og et forsøk på å etablere en forbindelse, det historiske slektskapet av russisk litteratur og poesi med europeisk, oversatt til russiske balladetekster, en enkelt prototekst. Zhukovskys ballader kombinerer tradisjonene i russisk litteratur med europeisk, slavisk og deres historiske dybde.

Påvirkningen fra den europeiske nasjonale tradisjonen kommer til uttrykk i den poetiske defamiliariseringen av bilder, mystikkens poetikk, atmosfæren til "gotisk" og ossianisme, og karakterene i middelalderens føydale samfunn. Handlingene og bildene av Zhukovskys ballader tillater oss ikke å skille mellom typologien til europeiske nasjoner. Samtidig er tradisjonen for russisk litteratur i forhold til europeisk litteratur uklar. Tekstenes poetikk og komposisjonell monolitisitet indikerer enhet av innhold og uttrykksform, spesielt balladene fra den tidlige kreativitetens periode.

Zhukovskys ballader er dominert av det historiske aspektet, nedfelt i verkenes kronotop.

Sannsynligvis bør prinsippet om nominell betegnelse i denne saken erstattes med en betinget, siden bestemmelsen av folklorekilden og -typen, innflytelsen og tilknytningen til tradisjonen ikke ubetinget kan bestemmes til fordel for det etniske eller historiske aspektet. Det foreslås å utpeke dem etter de tilsvarende typene:

Type A: preget av poetikken til "høye" sjangere, elegi (jf. verset til tidlige ballader);

Type B: fokusert på aspekter ved nasjonal kultur (navn på karakterer, beskrivelser av hverdagen og kronotop).

I tillegg er mange sjangre (elegi, epitafium, drama, sang osv.) preget av syntetiskhet og usikkerhet om opprinnelsen. Geografiske koordinater deres distribusjon er bred.

Poetikken til elegiske vers, der Zhukovskys tidlige ballader ble skrevet, refererer kronotopen til disse verkene til den eldgamle perioden, og blir til tradisjonene til ossianismen. Poetikken til verset, etikken, navnene og den nasjonale identiteten til karakterene, detaljene til landskap og kronotop klassifiserer Zhukovskys ballader innen folklore og nasjonal poesi.

Litteratur

1) Den imaginære middelalderverden. M.: Fremgang. 2001. 439 s.

2) Gurevich og samfunnet middelalderens Europa gjennom samtidens øyne. M.: Art. 1989. 366 s.

3) Zhukovsky samlet verk og brev: i 20 bind M.: Språk i russisk kultur. T. 1. 2000. 839 s.; T. 3. 2008. 452 s.; T. 8. 2010. 334 s.

4) Karamzins verk: i 2 bind. Skjønnlitteratur. 1964. T. 2. 590 s.

Søvn og dens funksjoner

Drømmen finnes hos mange forfattere: Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Tyutchev, Dostoevsky og andre. En drøm er en av teknikkene i litteraturen ved hjelp av hvilken en forfatter avslører karakterene til helter, hendelser og hans holdning til verden.

Ordbok S.I. Ozhegova gir følgende definisjon av ordet søvn: 1) en fysisk tilstand av fred og hvile, et spøkelsessyn; 2) drømmer, drømmer, bilder. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Forklarende ordbok for det russiske språket. - M., 1999. - s. 747. Så en drøm representerer en viss kategori av det uvirkelige, det spøkelsesaktige. Det som er viktig her er at et av trekkene ved romantikken som er karakteristisk for Zhukovskys poesi, er ønsket om noe uvanlig, ukjent. I balladen "Svetlana" kommer dette ønsket til uttrykk i en drøm, som i den mest praktiske formen for realisering av "forferdelig" fantasi.

Det mirakuløse i Zhukovsky er en kunstnerisk teknikk for å skjerpe en situasjon, avsløre karakter i uvanlige situasjoner. I en drøm - en refleksjon av livet til den romantiske sjelen til Svetlana, som er redd for brudgommen. Kicheva N.A. Ballade av V.A. Zhukovsky "Svetlana". Drøm eller virkelighet? // Litteratur på skolen. - 2003.- nr. 7. - s.39. Imidlertid er heltinnens frykt bare en drøm. Veien ut av enhver situasjon er tro på forsynet, på Gud, tro på at det gode alltid vinner. Selv skjebnen, skjebnen, med Guds hjelp, overvinner kjærligheten.

Så, "Svetlana" konsentrerer "lett" fiksjon, som underordner skrekkfiksjon. For balladens heltinne viser alt dårlig seg å være en drøm fordi dette verket er et slags eventyr, som for Zhukovsky er en form for uttrykk for tro på godhet. I tillegg beveger fantasien seg inn i drømmenes rike fordi forfatteren overfører handlingen til balladen til forholdene i hverdagen.

Det skal bemerkes at i "Svetlana" ble en annen vei skissert for Zhukovsky sammenlignet med "Lyudmila". Det særegne ved den første balladen er at poeten ga den en nasjonal farge, som oppfyller et av kravene til romantikken. Men i sine neste ballader fulgte han ikke denne veien. (Katenin valgte denne veien). Så "Svetlana" er av interesse ikke bare som en manifestasjon av en slags "lett" fantasi, men også som et uttrykk for visse trekk ved nasjonaliteten.

Folklore tradisjoner

Ifølge forskere har balladen "Svetlana" virkelig nasjonale kjennetegn. Hele handlingen tolkes innenfor rammen av den daglige scenen med jenter som forteller formuer på "Epiphany-kvelden", som gjorde det mulig for dikteren å reprodusere trekk ved russisk nasjonalliv og folkeskikk.

Også i "Svetlana" brukes stilen til folkeeventyrfortelling. For eksempel begynnelsen:

En gang på helligtrekvelden

Jentene lurte på:

En sko bak porten,

De tok den av føttene og kastet den;

Snø ble måket under vinduet

hørte...

De brente varm voks... Zhukovsky V.A. Utvalgte verk. - M., 1982. - s.45.

Den etnografiske siden av russisk folkeliv er veldig tydelig opplyst - dåpshøytiden med dens ritualer, etc. De to første strofene inneholder omtrent 10 metoder for å fortelle formuer om friere. Zhukovsky V.A. gir i bearbeidet form originalteksten til spåsangen, med en appell til den mytiske "smeden".

Dermed navngir adjektivet podblyudny en av metodene for spådom. I følge V.I Dahl handler «julesanger, som synges av kvinner under spådom, om juletid; fra spådom: den som tar det ut, det vil gå i oppfyllelse, der de tar ut tingene som er plassert der en etter en fra et dekket eller under et veltet fat." Venninnenes appell til Svetlana med et forslag om å ta ut ringen gjorde at hun ikke deltok i spåkonkurranse med koppen: "Den siste som tok ut den siste tingen fra under fatet, de synger vanligvis en bryllupssang , som om det var et forvarsel om et raskt ekteskap.» Gryaznova A.T. «Han levde harmonisk, han sang harmonisk...» (om V.A. Zhukovskys ballade «Svetlana» // RYASH. - 2002. - Nr. 2. - s. 60. Alle attributter for spådomsfortelling vises i Svetlanas drøm, inkludert kronen , som synges om i sangen Det viser seg å være et element i en begravelseskjole - et bånd med ordene til en bønn (dette båndet er plassert på pannen til den avdøde). plottet, V.A. Zhukovsky spiller med en stabil folklore-parallell - "bryllup (bryllup, forlovelse)" - "død".

Det skal bemerkes at Zhukovsky låner fra Burger et komplott som er tradisjonelt for europeisk litteratur: returen til den døde brudgommen. Imidlertid, i samsvar med tradisjonene i russisk folklore, avsluttes balladen med en lykkelig slutt:

...En staselig gjest kommer til verandaen...

WHO? Svetlanas brudgom. Zhukovsky V.A. Utvalgte verk. - M., 1982. - s.52.

Slutten på "Svetlana" minner om slutten på et russisk eventyr, som skildrer bryllupet til heltene:

Åpne opp, Guds tempel...

Samles, gamle og unge...

Syng: mange år!

I tillegg bruker verket en rekke kunstneriske virkemidler, som er tegn på folkloristisk stil (for eksempel langt borte, jomfru, skripit, kveld, kjæreste, gammel og ung, lys av øyne, etc.) For å skape nasjonal farge, brukes mange ord som er blottet for stilistisk fargelegging: brudeparet kjører i hesteslede mot bakteppet av et vinterlandskap (snø, snøstorm) over den tomme steppen; Spådomsscenen (speil, stearinlys) ble også brukt til samme formål. Alt dette gir balladen integritet og en viss russisk smak.

Det skal bemerkes at Zhukovsky i sin heltinne for første gang ønsket å skildre den nasjonale russiske kvinnetypen, der han først og fremst viser mildhet, troskap, underkastelse til skjebnen og poesi, som kommer fra dype folklorekilder.

Dermed er Zhukovskys folklore bare et utgangspunkt for perfekt ytelse om folkets ånd og folks liv.

Så når du snakker om balladen "Svetlana", må du huske på at den er romantisk ikke bare på grunn av tegnene på nasjonaliteten. Den inneholder et karakteristisk romantisk landskap (kveld, natt, kirkegård); et plott basert på det mystiske og skumle (tyske romantikere elsket slike plott); romantiske motiver av graver, levende døde osv.

Gukovsky G.A. bemerker at det viktigste i balladene til Zhukovsky V.A. - tonalitet, atmosfære av følelser. Dermed er sjelens sløve drømmende, som flyr bort fra jordiske anliggender inn i sfæren av høyere lengsler, temaet og innholdet i den storslåtte balladen "Eolisk Harpe" (1814). Gukovsky G.A. Pushkin og russiske romantikere. - M., 1965. - s.40. I den skaper Zhukovskys fantasi uavhengig bilder av den romantiske vesteuropeiske middelalderen.

Kjærligheten til et ungt par, den stakkars sangeren Arminius og Minwana, kongens datter, er forsvarsløs mot jordiske krefter. Hoveddelen av teksten består av scenen for de elskende som møtes i hagen, i dekke av mørket, og deres dialog, som på noen måter ligner dialogen til Romeo og Julie i Shakespeares tragedie.

Meningen med balladen er at kjærlighet er tragisk i naturen, siden jo sterkere den er, desto sterkere blir motstanden av fiendtlige krefter. Arminius blir skilt fra Minwana og dør i eksil, noe hun lærer av lyden av harpen han etterlot seg i hagen. Her tyr Zhukovsky til spesiell lydskrift: gjentakelsen av buldrende [p], som er en del av både navnet på kongen og navnet på landet hans, skaper en følelse av forferdelig makt:

Herre av Morwena,

Den mektige Ordal bodde i sin bestefars slott;

Ovenfor innsjøen ruvet det kampfulle slottet fra bakken;

Kyst eikelunder lente seg mot vannet,

Og den krøllete busken spredte seg

Langs de frodige omkringliggende åsene. Zhukovsky V.A. Virker i 3 bind. - M., 1980. - Vol. - s.42.

I det generell beskrivelse følgende linjer er doblet med repetisjoner: slottet over innsjøen og eikelundene reflekteres i vannet, den mytiske Ordal fremstår som en linjal

land, slottsherre, etterkommer av herskere. Balladen avsluttes med en mystisk akkord - skyggene til Arminius og Minwana flyr over den kjente hagen, favoritttreet deres hilser dem med raslingen av løv, en harpe høres ("To skygger er sett... Og eiken beveger seg, og strenger lyder...")

Det er viktig å merke seg at hvis det i noen ballader fra den første perioden av Zhukovskys verk (1808-1814) ikke var noen følelse av redsel i handlingen, så i balladene fra den andre perioden (1816-1822) poetikken til det forferdelige er i stor grad avgjørende. I denne forbindelse er de mest indikative balladene "Warwick", "Knight of Togenburg", "Smalholm Castle eller Midsummer's Eve".

Hos Zhukovsky er poetikken til det forferdelige ofte en funksjon av å uttrykke det moralistiske prinsippet - patosen til fornektelsen av ondskapen og bekreftelsen av sannhetens uunngåelige triumf. Hans "forferdelige" ballader, på grunn av deres lyriske og moralistiske grunnlag, viser seg å være internt nære hans "lette" ballader ("Svetlana", "Glove", etc.) Både dystre i sin generelle tonalitet og lette, de er like gjennomsyret av det godes patos.

I balladen «Smalholms slott, eller sankthansaften» snakker dikteren om en «forferdelig overnaturlig hendelse» som handlingen i verket er basert på. Den inneholder kjærlighet og en date med lyden av regn og den illevarslende nattevinden, det er en ektemann som drepte sin rival ved forræderi, og en død ridder som besøker sin elskede:

Det er allerede daggry; det var en mystisk time...

«...Og i lang tid i mørket på en øde stein,

Hvor er fyret, jeg er dømt til å vandre;

Der vi så hverandre under beskyttelse av mørket,

Jeg vandrer der nå som en død mann.» Zhukovsky V.A. Favoritter. - Rostov ved Don, 1998.- s.114.

Poetikken til det forferdelige er avgjørende i balladen, som indikert av det særegne poetiske vokabularet: mystisk, mørke, død mann, etc. Natt, fyrtårn, kamper, brennende lidenskapsutbrudd fra heltene er gitt i miljøet til de mystiske og titanisk middelalder, fantasien om midtsommer.

I den siste perioden med balladekreativitet til Zhukovsky V.A. (1828-1832) bidrar selve utvalget av verk i gruppen av "ridderlige" ballader til å skape et generelt bilde av middelalderen. Følgende ballader tilhører denne perioden av dikterens verk: «Guds dom over biskopen», «Dronningen av Urak og de fem martyrene» fra Sauti-elven, «Brotherkiller» fra Uland, «Generasjon» fra W. Scott, etc. Alle disse arbeider med mørke kollisjoner synd, gjengjeldelse og forløsning.

Således, i balladen "Omvendelse" hovedperson begår en forferdelig synd - drap. Han (herskeren) brenner kapellet i øyeblikket av bryllupet til vasallen hans med jenta som foretrakk tjeneren fremfor ham (herskeren). I et forsøk på å sone for sin skyld, forlater helten verden og blir en eremitt. Så år går i omvendelse. Og først med utseendet til en ny helt (den svarte mannen) begynner fantastiske motiver å utvikle seg i balladen. Det er ingen tvil om at munken, som herskeren bekjente til, kom fra den andre verden (jeg er her langveisfra: Jeg var på den siden hvor den jordiskes skjebne er kjent...).

På slutten av balladen når fantasien sitt klimaks (Bare en måned var deres hemmelige vitne... To lunger blåste skygger). Zhukovsky V.A. Favoritter. Rostov-ved-Don, 1997. - s. 120.

Det særegne ved ballader er at dikteren i dem trekker en prekær grense mellom virkelighet og uvirkelighet. Derfor leser vi i «Omvendelse»:

Og templet var fylt med høytidelig sang,

Og røkelseskarene røk stille,

Og sammen med de jordiske, usynlig der

De himmelske kreftene tjente.

Dermed skapes fantasy i V. Zhukovskys ballader gjennom ord - symboler (måne, dis, måned, mørke, himmel, sammen, der, her, lyse skygger, mystisk time, etc.). Disse ordene er symboler, ikke bare ord. Hver av dem er hele emnet, bilde. Det skal bemerkes at i mange verk av den romantiske poeten "fødes" et fantastisk bilde gjennom landskapet. Men i elegier og ballader er det noe annerledes, så det er tilrådelig å sammenligne dem under hensyntagen til vanlige sjangeregenskaper.

Å utvikle elevenes evne til å uttrykke synspunktene sine kompetent og overbevisende, til å komponere sammenhengende utsagn om et spesifisert emne; utvikle tenkning, fantasi, hukommelse og kreative evner til elevene;

3. Å innpode elevene respekt for tradisjonene til sitt folk; skape en kultur for gjensidig kommunikasjon.

"Spådom med sko"

Spådomskunst med sko:

Spådom i snøen:

Hør under vinduet:

Spådomsfortelling med en hane:

Spåkone med en ring:

Voks spådom:

Spådom på speil:

Spådomskunst med sko: Den spåkone jenta tok av seg skoen og kastet den over skulderen hennes, og bestemte deretter i retning av tåen i hvilken retning hennes forlovede bodde.

Spådom i snøen: Spåkoner måket snøen, hvis den viste seg å være lett og bøyelig, vil ekteskapet være lykkelig.

Hør under vinduet: Spåkone jenter gikk ut på gaten sent på kvelden. Hver av dem valgte et bestemt hus for seg selv, og så nærmet de seg stille vinduet Hvis de i det øyeblikket hørte at eierne av huset snakket fredelig, ville jenta som valgte dette huset ha et lykkelig ekteskap. Og hvis overgrep og banning høres fra huset, vil ekteskapet være mislykket.

Spådomsfortelling med en hane: Noen få korn ble spredt på gulvet og så nøyaktig klokken 12 om natten tok de hanen fra abboren (helst svart) og slapp ham inn i rommet, og så ble fremtiden bestemt av oppførselen hans. Hvis han hakket alle kornene, vil det i år være lykke til, og den som matet vil gifte seg. Anta at hanen hakket tre korn, noe som betyr at den tredje jenta vil gifte seg. Hvis hanen ikke hakket i det hele tatt, betydde det fiasko i år.

Spåkone med en ring: De tok en bolle med helt flat bunn, uten noen tegninger. De helte tre fjerdedeler vann i den og senket forsiktig ringen ned i midten av bollen. Så etter en stund så de gjennom vannet inn i midten av den senkede ringen. Så spåmannen kunne visstnok se ansiktet til den fremtidige brudgommen.

Voks spådom: Stearinlyset ble knust og bitene ble lagt i en metallskje. Voksen ble smeltet over bålet og helles raskt i en ferdig tilberedt skål med vann. Voksen, når den stivner i vann, danner en figur, basert på konturene som de lurer på hvem som skal se hva. Dyret betydde moro, glede, oppfyllelse av ønsker. Tårnet er et veldig godt tegn. En menneskelig skygge er en hyggelig date.

Spådom på speil: To speil lik størrelse De installerte den ene overfor den andre og tente dem med to lys. Når speilene er installert og opplyst, bør spåmannen forbli alene i rommet. Hun må se inn i speilet intenst og ubevegelig, og rette blikket mot enden av korridoren som vises for henne, formet av to speil. Tidspunktet for spådom kan ikke bestemmes nøyaktig. Du kan sitte lenge etter midnatt og ikke se noe, du kan ta en lur og se mye i drømmene dine.

Se dokumentinnholdet
«Oppgaver for grupper»

Vasily Andreevich Zhukovsky - hvem er han?

Trening: Les forfatterens biografi, snu siden og fyll ut de tomme feltene i omrisset. Gi arbeidet ditt til en nabogruppe for evaluering, sjekk arbeidet deres selv, gi det en karakter og forklar hvorfor du ga det den karakteren.

I hvilket år ble V.A. Zhukovsky født?

Hvem var foreldrene hans? Far mor____________________

Hvordan bodde dikteren i sin fars hus_________________________________________________________________________________

I en alder av 14 år kom han inn i ________________________________________________________________________________

Hvilke verk skapte dikteren i begynnelsen av sin karriere? kreativ vei ____________________________________

Diktet ______________________________ brakte Zhukovsky berømmelse og plasserte ham blant de beste russiske poetene.

Hvilke talenter, foruten poesi, hadde Zhukovsky? ________________________________________________

Konkurrerer i kreativitet med A.S. Pushkin, Zhukovsky skrev eventyr __________________________________________

Og A.S. Pushkin-eventyret ____________________

Zhukovsky skapte den første balladen "Svetlana" i __________, dikteren jobbet med den i _______år.

Tema for balladen "Svetlana"___________________________________________________________________________

Om hva vi snakker om i balladen «Svetlana»?

Oppgave: Etablere riktig rekkefølge av hendelser i balladen

Sjekk arbeidet ditt etter nøkkelen, ranger det etter kriteriene, forklar hvorfor du ga deg selv en slik karakter

Evalueringskriterier: "5" - ingen feil; "4" - 1-2 feil; “3” - 3-4 feil Score

Vasily Andreevich Zhukovsky skrev balladen "Svetlana". Ballade - hva er det?

Trening: Les tre definisjoner av ballade. Fremhev egenskapene til en ballade. Lytt til svarene fra andre grupper, evaluer arbeidet ditt

Ballade - (dansesang) - lyrisk-episk sjanger om historiske, eventyrlige eller dagligdagse temaer, en fortelling om tragiske, mystiske hendelser.

Ordbok S.I. Ozhegov EN. Ballade - Dette er et dikt av en spesiell form, hovedsakelig om et historisk, vanligvis legendarisk emne.

Illustrert encyklopedisk ordbok. Ballade - et romantisk plotdikt bygget på fantastisk, legendarisk, historisk, hverdagslig materiale, vanligvis med en tragisk, mystisk slutt.

Litteratur (referansemateriale). Ballade - et lite plottdikt, som oftest er basert på en uvanlig hendelse knyttet til historiske hendelser eller sagn.

Spåing

I den første strofen snakker forfatteren av balladen om hvordan jentene fortalte formuer. Etabler en sammenheng mellom replikkene fra balladen og beskrivelsen av spåkoner (koble til replikker). Fortell klassen om 2-3 spåkonger, etter å ha lest hvordan forfatteren skriver om dem

Spådomskunst med sko: Den spåkone jenta tok av seg skoen og kastet den over skulderen hennes, og bestemte deretter i retning av tåen i hvilken retning hennes forlovede bodde.		"De la en gullring i en ren bolle med vann ..."
Spådom i snøen: Spåkoner måket snøen, hvis den viste seg å være lett og bøyelig, vil ekteskapet være lykkelig.		"Glødende voks ble druknet"
Hør under vinduet: Spåkone jenter gikk ut på gaten sent på kvelden. Hver av dem valgte et bestemt hus for seg selv, og så nærmet de seg stille vinduet. Hvis de i det øyeblikket hørte at eierne av huset snakket fredelig, vil jenta som valgte dette huset ha et lykkelig ekteskap. Og hvis overgrep og banning høres fra huset, vil ekteskapet være mislykket.		"Skoen ble tatt av foten og kastet bak porten."
Spådomsfortelling med en hane: Noen få korn ble spredt på gulvet og så nøyaktig klokken 12 om natten tok de hanen fra abboren (helst svart) og slapp ham inn i rommet, og så ble fremtiden bestemt av oppførselen hans. Hvis han hakket alle kornene, vil det i år være lykke til, og den som matet vil gifte seg. Anta at hanen hakket tre korn, noe som betyr at den tredje jenta vil gifte seg. Hvis hanen ikke hakket i det hele tatt, betydde det fiasko i år.		"Snøen ble måket"
Spåkone med en ring: De tok en bolle med helt flat bunn, uten noen tegninger. De helte tre fjerdedeler vann i den og senket forsiktig ringen ned i midten av bollen. Så etter en stund så de gjennom vannet inn i midten av den senkede ringen. Så spåmannen kunne visstnok se ansiktet til den fremtidige brudgommen.		"De lyttet under vinduet"
Voks spådom: Lyset ble knust og bitene ble lagt i en metallskje. Voksen ble smeltet over bålet og helles raskt i en ferdig tilberedt bolle med vann. Voksen, når den stivner i vann, danner en figur, basert på konturene som de lurer på hvem som skal se hva. Dyret betydde moro, glede, oppfyllelse av ønsker. Tårnet er et veldig godt tegn. En menneskelig skygge er en hyggelig date.		“De matet kyllingen med korn”
Spådom på speil: To like store speil ble installert rett overfor hverandre, opplyst av to stearinlys. Når speilene er installert og opplyst, bør spåmannen forbli alene i rommet. Hun må se inn i speilet intenst og ubevegelig, og rette blikket mot enden av korridoren som vises for henne, formet av to speil. Tidspunktet for spådom kan ikke bestemmes nøyaktig. Du kan sitte lenge etter midnatt og ikke se noe, du kan ta en lur og se mye i drømmene dine.		«Her i det lille rommet er bordet dekket med et hvitt likklede; og på det bordet er det et speil med et stearinlys"

Folklore tradisjoner i balladen "Svetlana"

Fantastisk og ekte i balladen "Svetlana"

Bestem hvilke bilder som kan klassifiseres som fantastiske og hvilke som kan klassifiseres som ekte?

Fyll bordet. Fortell klassen om resultatene av arbeidet ditt.

Fantastiske hendelser og bilder i balladen	Virkelige hendelser og bilder i balladen

I hvilken sjanger av folklore (eventyr, epos, sanger eller andre) kan du finne en kombinasjon av det fantastiske og det virkelige?

Spådomsfortelling, død mann, møte med en elsker, søvn, nattreise, ravn (symbol på mørke krefter), due (symbol på lyskrefter), kiste i en hytte, hane (symbol på en urmaker, beskytter)

Du kan legge til din egen.

Folklore tradisjoner i balladen "Svetlana"

Folklore-symboler - bilder av fugler hjelper til med å forstå balladen.

Finn beskrivelsen av fugler i balladen og sammenlign dem med folkeideer.

Fuglebilde	Eksempel fra teksten	Hva betyr symbolet blant folket?	Betydningen av bildet
Ravn side 108.		Tristhet	Forutsier _______________. Tristhet vil forsvinne med søvn, profetien er ikke så forferdelig.
Due s. 110.		Symbol på lykke, fred, kjærlighet, Gud.	I en drøm - tro på __________________. Jo sterkere Svetlanas frykt, jo sterkere forsvar.
Hane side 111.		Urmaker, beskytter.	Vekk opp heltinnen når ______________, slik at det ikke skjer i virkeligheten ____________________________

Farge i en ballade, som i folklore, spiller en viktig rolle.

Bestem dens plassering i balladen og dens betydning. Husk at farge også kan uttrykkes i ord, for eksempel betyr natt svart

Farge	Plassering (drøm eller virkelighet)	Eksempel	Betydning
hvit		Hvit duk, hvit due, hvit slør, snøhvit due, hvit due
Mørk sort)		Svart kiste, svart avstand, svart ravn, mørk avstand, ansikt mørkere enn natt

Fortell andre grupper om folklorebildene til balladen.

I hvilken sjanger av folklore (eventyr, epos, sanger eller andre) kan lignende bilder finnes?

Folklore tradisjoner i balladen "Svetlana"

Svetlanas bilde

Hva betyr navnet Svetlana? Svetlana -

Fyll ut de tomme feltene i tabellen. Fortell klassen hvordan du tror heltinnen i balladen er.

Svetlanas karaktertrekk
	"Her er en skjønnhet som sitter alene foran speilet ..."
Poetisk	"Glede, lyset i mine øyne"
Trofast og hengiven til brudgommen
	Hun falt til støv før ikonet, Jeg ba til Frelseren; Og med sitt kors i hånden, Under de hellige i hjørnet Hun gjemte seg engstelig.

Hvilken eventyrheltinne er Svetlana?

Se dokumentinnholdet
"Puslespill"

Et sett med handlinger utført i en bestemt rekkefølge og assosiert med hverdagstradisjoner. Består av magiske handlinger og trollformler, akkompagnert av sang. Typer: helligtrekonger, treenighet, Maslenitsa, fødsel av et barn, bryllup, julesanger

Se dokumentinnholdet
"Nøkkel"

Nøkkel

1 – 4 Jenter forteller lykke på Helligtrekongersaften.

2 – 2 Venner ber triste Svetlana om å synge, men jenta nekter. Hun er trist fordi det ikke er noen nyheter fra forloveden.

3 – 3 Svetlana lurer på kjæresten sin og ser seg i speilet.

4 – 7 Om natten dukker forloveden opp for Svetlana og tar henne med for å gifte seg.

5 – 5 Plutselig forsvinner brudgommen, sleden og hestene, og Svetlana blir stående alene i nærheten av en ukjent hytte.

6 – 1 I hytta ser Svetlana sin forlovede i en kiste.

7 – 9 Heltinnen blir reddet av sin skytsengel, den snøhvite duen.

8 – 3 Svetlana våkner fra en forferdelig drøm foran speilet.

9 – 8 Forloveden kommer tilbake om morgenen i god behold etter en lang separasjon.

Nøkkel

1 – 4 Jenter forteller lykke på Helligtrekongersaften.

2 – 2 Venner ber triste Svetlana om å synge, men jenta nekter. Hun er trist fordi det ikke er noen nyheter fra forloveden.

3 – 3 Svetlana lurer på kjæresten sin og ser seg i speilet.

4 – 7 Om natten dukker forloveden opp for Svetlana og tar henne med for å gifte seg.

5 – 5 Plutselig forsvinner brudgommen, sleden og hestene, og Svetlana blir stående alene i nærheten av en ukjent hytte.

6 – 1 I hytta ser Svetlana sin forlovede i en kiste.

7 – 9 Heltinnen blir reddet av sin skytsengel, den snøhvite duen.

8 – 3 Svetlana våkner fra en forferdelig drøm foran speilet.

9 – 8 Forloveden kommer tilbake om morgenen i god behold etter en lang separasjon.

Nøkkel

1 – 4 Jenter forteller lykke på Helligtrekongersaften.

2 – 2 Venner ber triste Svetlana om å synge, men jenta nekter. Hun er trist fordi det ikke er noen nyheter fra forloveden.

3 – 3 Svetlana lurer på kjæresten sin og ser seg i speilet.

4 – 7 Om natten dukker forloveden opp for Svetlana og tar henne med for å gifte seg.

5 – 5 Plutselig forsvinner brudgommen, sleden og hestene, og Svetlana blir stående alene i nærheten av en ukjent hytte.

6 – 1 I hytta ser Svetlana sin forlovede i en kiste.

7 – 9 Heltinnen blir reddet av sin skytsengel, den snøhvite duen.

8 – 3 Svetlana våkner fra en forferdelig drøm foran speilet.

9 – 8 Forloveden kommer tilbake om morgenen i god behold etter en lang separasjon.

Se dokumentinnholdet
"Definisjoner av folkloresjangre for inndeling i grupper"

Eventyr.

Muntlig - poetisk historie om ekstraordinære, fiktive hendelser. Helter: Tsar, Ivan Tsarevich, Serpent Gorynych, Baba Yaga.

Lyriske sanger.

Verk av muntlig folkekunst, der følelsene og opplevelsene til en person formidles, men disse følelsene er av kollektiv karakter, dvs. typisk for visse deler av befolkningen. Helter: en jente og en gutt, en kusk, en soldat, røvere, en gift kvinne.

Bylina.

En episk sang er en legende om helter, en historie om hva som en gang skjedde, hva som skjedde, hva de trodde på. Heroisk og sosial – hverdagslig.

Rite.

Et sett med handlinger utført i en bestemt rekkefølge og assosiert med hverdagstradisjoner. Består av magiske handlinger og trollformler, akkompagnert av sang. Typer: Epiphany, Trinity, Maslenitsa, fødsel av et barn, bryllup, tallerkensanger