En uvanlig naturoppfatning i tekstene til feta. "Russisk natur i feta-tekster" - essay. Vårens naturbilde

Fet er uten tvil en av de mest bemerkelsesverdige russiske landskapspoetene. I diktene hans dukker den russiske våren opp foran oss - med luftige vier, med den første liljekonvall som ber om sollys, med gjennomskinnelige blader av blomstrende bjørker, med bier som kryper "inn i hver nellik av duftende syriner," med traner som kaller inn steppe. Og den russiske sommeren med glitrende, brennende luft, med en blå himmel dekket av dis, med de gylne nyansene av modnende rug, som vaier i vinden, med den lilla røyken fra solnedgangen, med duften av klippede blomster over den falnende steppen. Og russisk høst med fargerike skogsbakker, med fugler som strekker seg i det fjerne eller flagrende i bladløse busker, med flokker på tråkket stubb. Og den russiske vinteren med fjerne sleder som løper over skinnende snø, med daggryets spill på et snødekt bjørketre, med frostmønstre på det doble vindusglasset.

Kjærlighet til naturen merkes allerede i Fets tidlige dikt. All poesien hans viser at dikteren elsket jorden, den landlige naturen og visste mye om planter, fugler og dyr. Poesi inkluderer observasjoner av en person som bestemmer med stemmen, ikke bare hvilken fugl som synger, men også hvor den befinner seg, og hva styrken til lydene er i forhold til den normale styrken til stemmen.

Man kan selvsagt si at alt dette er et naturlig resultat av god naturkunnskap hos en person som har levd i mange år i umiddelbar nærhet til den. Ja, mange diktere var grunneiere og skrev om naturen. Men... Fet søkte å registrere endringer i naturen. Observasjoner i diktene hans blir stadig gruppert og oppfattet som fenologiske tegn. Landskapet i Feta er ikke bare vår, sommer, høst eller vinter. Fet skildrer mer spesifikke, kortere og enda mer spesifikke segmenter av årstidene.

Når du leser Fets dikt, er det som om du er midt i en ekstraordinær verden, en verden av fantastiske lyder, magiske farger, fantastiske bilder.

I Fets tidlige dikt er hovedtemaet nytelse av skjønnhet, og Fet ser først og fremst skjønnhet i enkle naturfenomener:

...Nattergal-ekko

suser fra den skinnende elven,

Gress under månen i diamanter,

Ildfluer brenner på karvefrø...

"The thrill of life" - det var det Fet var i stand til å fange på en måte som kanskje ingen andre av hans samtidige. I en duggdråpe var han i stand til å skjelne "hele solens ansikt", og i de åndelige bevegelsene til en bestemt person - "hele universet." Han var overbevist om at en person bærer i brystet «en ild sterkere og lysere enn hele universet». Brann, som «verken kjenner tid eller rom».

Beskrivelsen av naturen, som om den reagerer på dikterens humør, valget av individuelle imponerende detaljer i stedet for en sammenhengende beskrivelse, noen ganger en viss usikkerhet i handlingen med en subtil skildring av stemningen - alt dette kjennetegner poesien til Afanasy Afanasyevich Fet.

Menneskelige følelser tilskrives naturfenomener uten direkte sammenheng med deres egenskaper. Lyriske følelser, som det var, utvikler seg i naturen, infiserer den med følelsene til det lyriske "jeget", og forener verden med stemningen til dikteren.

Fets spesielle stil er å animere hele naturen med følelsene til dette lyriske "jeget".

Menneskelige egenskaper i Fets poesi kan gis til slike fenomener som luft, mørke, farger ("trøtt og himmelens farge"), og på den annen side - for samme formål å uttrykke lyriske følelser - kan et levende vesen gjøres om til en del, et organ til en humanisert enhetsdikter.

Poetens følelse resonerer i hele naturen, den animerer denne verden, "hvor luft, lys og tanker er på samme tid", der

...i luften bak nattergalens sang

Angst og kjærlighet sprer seg.

Fets karakteristiske tilnavn, som "døde drømmer", "sølvdrømmer", "duftende taler", etc., kan ikke forstås i bokstavelig forstand: de mister sin grunnleggende betydning og får en bred og ustø betydning. figurativ betydning, assosiert med den viktigste ved følelsesmessig assosiasjon.

Naturbeskrivelsen ser ut til å svare på stemningen til den lyriske dikteren. For Nekrasov er naturen nært forbundet med menneskelig arbeid, med det den gir mennesket for Fet er naturen bare et objekt for kunstnerisk glede, estetisk nytelse, løsrevet fra tanken om naturens forbindelse med menneskelige behov og menneskelig arbeid.

Generelt lider Fets tilnavn og sammenligninger noen ganger av litt søthet: jenta er en "saktmodig seraf", øynene hennes er "som blomster". eventyr", dahliaer - "som levende odalisques", himmelen - "uforgjengelige som paradis", etc.

I diktet "Himmelens dybde er klar igjen ..." er vårtegnene bare de mest generelle: himmelens klarhet, vårluft, fuglenes ankomst, snøsmelting. Temaet for vårens gjenopplivning av naturen er nedfelt i bildene av et eventyr om død prinsesse, men bare i form av de mest generelle symbolene: brudgommen nærmer seg, og bruden som sover i kisten begynner å komme til live. Dette er symboler, ikke bare personifikasjoner. I dette diktet refererer "brud" direkte til våren. Det ville være mer nøyaktig å si at her er både bruden og brudgommen symboler på å gjenopplive vårnaturen.

Og i diktet «Bier» trakk jeg oppmerksomheten til det vågale bildet av en syngende bie som kryper inn i en «nellik av duftende syriner». Gjennom et dristig brudd på hverdagslig sannhet, oppnår Fet effekten av å formidle smertefullt anspente tilstander i naturen og den menneskelige sjelen. Det ser ut til at bien kryper inn i det verkende hjertet, og nå opplever den, gjennomboret av et ringende stikk, økende smerte: først verker den, og deretter "hovner mer og mer." Det kommer et øyeblikk med fullstendig forening av mennesket med naturen og naturen med mennesket, når det ikke lenger er mulig å forstå "om det er i blomstene eller i ørene."

I Fets verk, «blomster ser med lengselen til en elsker», «stjerner ber», «en dam drømmer» og «en søvnig poppel slumrer». Ethvert mediastinum mellom natur og menneske er eliminert, og i diktet «Septemberrose» har f.eks. vi snakker om om en rose og en kvinne på samme tid.

I mange dikt av A.A. Feta, gjennom naturens tilstand, viser forfatteren oss tilstanden til den menneskelige sjelen.

I diktet "Fangen" drømmer en mann om frihet, og han ser det i bildet av havet:

Opplevde sorg

Sover i brystet mitt

Frihet og hav

De brenner fremover.

I et annet dikt er ungdom "ny, tidlig snø er alltid ren og frisk!" Russiske mennesker har alltid vært ett med naturen, og betrakter seg selv som en del av den, som dyr og fugler. Dette er akkurat det Fet prøvde å formidle til oss. Mennesket ser inn i naturen og lærer dens lover og evner. Naturen er menneskets kloke rådgiver og hans beste mentor. Fet skriver om menneskets og naturens høye og mystiske nærhet.

A.A. Fet føler skarpt skjønnheten og harmonien i naturen i dens flyktighet og variasjon.

Afanasy Afanasyevich tilbad alltid skjønnhet og skjønnhet. Temaet for hans arbeid er skjønnhetens allmakt og dens evige makt over mennesket. I sine siste dikt tilbad han skjønnhet mer enn noen gang.

Hovedtemaene i siste utgave av Fets dikt «Kveldslys» er natur, liv og død, kjærlighet, skjønnhet, kunst. Dette er evige temaer for poesi generelt og i større grad også for filosofi. Mot slutten av din kreativ vei Fet kommer til det høyeste stadiet av poesien sin. Dette skjer ikke så ofte. Dette kan kalles et mirakel - miraklet med Fets poesi, miraklet med Fets personlighet.

For Fet er ordet designet for å formidle lukter, lyder, musikalske toner, lys og fargeinntrykk. Dette ble veldig subtilt lagt merke til av en annen poet, Fets samtidige A.K. Tolstoj: "Jeg ble endelig kjent med boken hans - det er dikt der lukten av søte erter og kløver, hvor lukten blir til fargen på perlemor, til gløden til en ildflue, og måneskinn eller en stråle av Dawn shimmers into sound. Derav uttrykkene hans - "duftende lidenskap", "alt rundt er sliten: himmelens farge er også sliten ...", etc.

Ingen av de russiske dikterne har en så overflod av beskrivelser av blomster, deres flerfargede nyanser, deres lukter, som Fet gjør. Vanligvis i Fets "skjelving av naturen" samsvarer konsonanten "skjelving av sjelen". Poeten observerer våkent det "menneskelige" i naturen og det "naturlige" i mennesket og den fullstendige harmonien mellom menneske og natur.

Man kan komponere en hel "stjernesyklus" fra Fetovs dikt: han skrev så mye om stjernene. Her er en av toppene i Fets "stjernetekster":

På en høystakk om natten i sør

Jeg lå med ansiktet mot himmelhvelvingen,

Og koret strålte, livlig og vennlig,

Spredt seg rundt, skjelvende...

Poeten formidler ikke sine "dialoger med stjernene" (som i noen dikt av denne typen) og føler ikke bare sitt slektskap med romlivet- han opplever en ekstraordinær tilstand av fordypning i kosmisk dybde. Den viser tilstanden til en person som ligger vendt mot stjernehimmelen, Melkeveien, hans verdensbilde av universet, enhet med hele verden, åpenbart som en følelse av oppløsningen av sjelen i stjernenes verden, i rommet. Og dikteren selv innrømmer at:

...Mellom de stjernene og meg

En slags forbindelse ble født.

Fets verk er veldig maleriske og musikalske. For dikteren er det ene nært forbundet med det andre. Musikaliteten i bildet hjelper det til å bli malerisk. Skjønnheten, naturligheten og oppriktigheten i poesien hans når fullstendig perfeksjon hans vers er utrolig uttrykksfulle, fantasifulle og musikalske. Det er ikke for ingenting at Tsjaikovskij, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov og andre komponister vendte seg til poesien hans. "Dette er ikke bare en poet, men heller en poet-musiker ..." - sa Tsjaikovskij om ham. Mange romanser ble skrevet basert på Fets dikt, som raskt fikk stor popularitet.

Mennesket og naturen i tekstene til A. Fet (ved å bruke eksemplet med diktene "Jeg kom til deg med hilsener ...", "Hvisking, engstelig pust ...")

Forstå naturens levende språk - og du vil si: verden er vakker...

I. Nikitin

A. A. Fet fikk berømmelse i litteraturen som en subtil lyriker. Verken episk eller dramatisk litteratur var hans kall. Han var en av de største dikterne i den såkalte skolen for "ren kunst", som kontrasterte seg skarpt med representanter for sivilbevegelsen i litteraturen, demokratiske forfattere og kamerater av Chernyshevsky og Nekrasov. Ved å vende seg bort fra de tragiske sidene av virkeligheten, fra problemene som bekymret hans samtidige, begrenset Fet arbeidet sitt til tre temaer: kjærlighet, natur, kunst.

"Prøver å gjemme seg for mennesker," går poeten inn i den naturlige verden for å finne harmoni. Fet klarte å menneskeliggjøre naturen, finne et ekko av hans stemninger og følelser i den, og formidle skjønnheten i hjemlandet hans. "Naturens hemmelige spion," dikteren hadde akutt poetisk syn og hørsel, noe som ga P. I. Tsjaikovskij rett til å påpeke melodiøsen og musikaliteten i Fets tekster: "... Fet, i sine beste øyeblikk, går utover grensene angitt av poesi og tar frimodig et skritt til området vårt. Dette er ikke bare en poet, men snarere en poet-musiker.»

Diktet «Jeg kom til deg med hilsener...» er et av de tidligste i Fets tekster og et av de mest populære. Temaene kjærlighet og natur som er berørt her er evige temaer for poesi. Imidlertid klarte Fet å si noe nytt i sitt arbeid. Hans poetiske mesterverk utstråler friskhet. Det ser ikke ut som noe annet. Dette er generelt karakteristisk for Fet og tilsvarer hans poetiske holdninger. Fet skrev: "Poesi krever nyhet med nyhet mener jeg ikke nye objekter, men deres nye belysning av kunstens magiske lykt."

Selve begynnelsen av diktet er uvanlig: "Jeg kom til deg med hilsener, for å fortelle deg ...". For oss i dag er denne linjen vellykket fra et kunstnerisk synspunkt, men på Fets tid ble den oppfattet som poetisk frekkhet. Poeten selv kalte på spøk og ikke uten stolthet diktene hans for «av den rufsete sorten».

Upresise ord og tilsynelatende «pjuskete» uttrykk skaper ikke bare uventede, men også lyse, spennende bilder i Fets dikt. Innledende ord"Jeg kom til deg med hilsener..." virker spesielt organisk og naturlig for levende tale. Det ser ut til at dikteren ikke spesifikt tenkte på ordene, men de dannet seg i hodet hans.

Diktet avsluttes med linjene:

...jeg vet ikke selv at jeg vil
Syng - men bare sangen modnes.

Disse linjene handler også om det poetiske ordets naturlighet.

Støttende stikkord i diktet er: «hei», «sol», «lys», «skjelving av blader». Når det gjelder emosjonell betydning, er de nær hverandre, og skaper en ide om en sterk opplevelse: glede, lykke, kjærlighet og vår. De er som en klingende musikalsk akkord som vokser og forsterkes.

Diktet "Jeg kom til deg med hilsener ..." utmerker seg ved sin fantastiske integritet. Alt i den er internt forbundet med hverandre, det uttales i en enkelt følelsesimpuls, som i ett åndedrag. Den lyriske helten ser morgengryet og en solstråle som løper over bladene:

Skogen våknet
Alle våknet, hver gren...

Fuglene begynner å synge. Naturen våkner til liv - det gjør også sjelen lyrisk helt. Heltens natur og følelser er korrelert, og alt dette er i bevegelse: heltens glede og verden, badet i solen, den våkne skogen, tørst etter våren, og menneskehjertet, åpent for lykke og klar til å tjene den , og den høytidelige sangen modnes i sjelen.

Diktets integritet lettes også av repetisjoner, som holder ordene sammen og setter dem i bevegelse. Med like mellomrom, i andre vers av første strofe og i første vers av alle påfølgende strofer, gjentas ordet «fortell»: «Fortell at solen har gått opp...», «Fortell at skogen våknet, ” ”Fortell det med samme lidenskap...” .”, ”Å fortelle det fra alle steder...” Det er dette ordet som er elementet som holder strofene sammen og gir hele diktet en følelse av enhet. Det er andre repetisjonsord: "skogen våknet" - "alle våknet"; "hver gren" - "hver fugl." Den gjentatte repetisjonen av konjunksjonen "hva" gir diktet jevnhet.

I diktet kan man fremheve lyse epitet som bidrar til å skape en gledelig oppløftet stemning, for eksempel "varmt lys", "vårtørst". Fet bruker også personifikasjoner: «skogen våknet», «solen sto opp».

Med logisk vektlegging fremhever forfatteren det viktigste semantiske ordet i diktet - kjærlighet, livsglede og oppvåkningsnatur fremkaller en sang i menneskesjelen. Dette er en sang om våren i naturen og om menneskets nye følelser. Akkurat som skogen er «full av tørst om våren», er sjelen til den lyriske helten åpen for lykke.

Fet veldig viktig festet til slutten av verset, og mente at det var her all kraften i diktet skulle konsentreres: den skulle være slik at ikke et eneste ord kunne legges til det. Dette er akkurat slutten dette diktet. Det fullfører virkelig det lyriske plottet. Diktet avsluttes med en sang. Sangen er den høyeste flyturen høyeste punkt glede. Det er ikke ord for sangen ennå, men selve melodien er der allerede, den ber om å få komme ut.

Den unge dikteren gjorde seg bemerket i russisk litteratur med dette diktet. Han kom for å snakke om glansen til en solrik morgen og den lidenskapelige frykten i et ungt vårliv, om en forelsket sjel som tørster etter lykke og en ukuelig sang. Med dette diktet brakte han vårens romantiske pust inn i poesien.

I diktet «Hvisking, engstelig pust...» er også temaene kjærlighet og natur smeltet sammen. Denne egenskapen til Fetovs tekster, som kritikere kalte "verblessness", ble tydeligst reflektert her. Det er faktisk ingen handling i diktet - bare et raskt skifte av scener:

Hvisking, engstelig pust,
Trillen av en nattergal,
Sølv og svai
Søvnig strøm.

Bildene som dukker opp foran leseren er statiske – det er ingen bevegelse i dem. Fet bruker prinsippet som kan kalles prinsippet om å sortere bilder. Endringen av disse bildene gir verset fantastisk dynamikk og luftighet, og hjelper til med å skildre de mest subtile overgangene fra en tilstand til en annen. På bakgrunn av bilder av naturen endres det "søte ansiktet".

Leseren ser ut til å se i virkeligheten en date i hagen. Nattskumring. Nattergalene synger og lilla roser blomstrer. Ingenting skjer, men poeten klarer å formidle en intens lyrisk opplevelse, heltens følelser, et øyeblikk av kjærlighet gjennom en serie malerier. "Rose Purple" i finalen flyter jevnt inn i morgengryets farge. Dette er et symbol på lys, kjærlighet, det høyeste uttrykket for åndelig oppløfting:

Og kyss og tårer,
Og daggry, daggry!..

Fets estetiske og filosofiske konsept er basert på ideen om et nært forhold mellom menneske og natur. Den lyriske helten i poesien streber etter å bli en del av naturen, noe som vil tillate ham å finne glede i sjelen og absolutt frihet. Han oppløses i den naturlige verden og ser derfor dens sjel, dens hemmelighet. Fets poesi er poesi av hint, gjetninger, utelatelser. Hans lyriske miniatyrer er preget av en rikdom av nyanser, ømhet og åndelig varme. Hensikten deres er å formidle ikke så mye dikterens tanker og følelser som hans "flyktige" humør.

En av beste diktere landskapsretning, til enhver tid, ble ansett som Fet. Han etterlot oss en enorm gave i form av diktene hans om naturens skjønnhet. I hans verk er naturen en del av mennesket. Det ene kan ikke eksistere uten det andre. Han var den første som avslørte den sanne skjønnheten i verden rundt ham, siden han nærmet seg alle spørsmål spesifikt.

Poesi har sin egen stil og kjennetegnes ved originalitet. Det er vanskelig å finne for eksempel beskrivelser av vanlige fugler i poesi. I hvert arbeid gir han dem en viss styrke og evner. Fugler som ørn, svaner, nattergal finnes ikke i det hele tatt. Fet foretrekker lapwings, vadere, dunnies og swifts. Han beskriver hver detalj av fuglen spesifikt, og gir et unikt bilde.

Fet feirer absolutt naturen i hver linje. Ingen hadde klart å avsløre slike farger og landskap før ham. Dette er en egen type poesi i russisk litteratur.

La oss se på de spesifikke egenskapene til stilen hans. Det aller første som hopper ut fra de første linjene er dikterens evne til å se hver minste detalj. Han gir seg ofte til å beskrive blader fra trær, sand fra ørkener. Til tross for dette anses den ikke som kjedelig, men berører heller sjelen til leseren. Fremhever forfatterens oppmerksomhet og observasjon. Hvis du leser verkene nøye, kan du konkludere med at forfatteren ikke bryr seg om emnet eller personen. Han gir større preferanse til sensasjonene han var i stand til å få fra et bestemt objekt.

Fet har gjentatte ganger hevdet at det viktigste er inntrykket som fikk ham til å skrive verket. Og det som forårsaket dette inntrykket forsvinner i bakgrunnen.

Fet beskriver alltid selve naturen i rolige toner, med jevne følelser. Alle endringer i henne ser ut til å skje langt fra menneskelige øyne. Dette hindrer henne i å se død ut. Lyder og farger overvelder henne innvendig.

Spesifikke beskrivelser av noe er svært sjeldne. Alt uskarpt til sjelfulle tekster. Forfatteren bruker kun spesifikasjoner for selvuttrykk. Separat kan du legge merke til at han noen ganger gir menneskelige bilder til planter og dyr. For eksempel er roser i stand til å be, stjerner smiler til folk, dammer venter, bjørker drømmer.

Det er tydelig at diktene ble skrevet i nærvær av de reneste og dypeste følelser. Vi kan konkludere med at forfatteren ikke kan forestille seg livet sitt uten kontakt med omverdenen.

Basert på ovenstående kan vi si at det har vært og vil være svært få slike forfattere, siden ikke alle er i stand til å reflektere følelser i denne formen.

Naturen i Fets verk

Afanasy Afanasyevich Fet er en av de beste dikterne som kunne beskrive naturen fargerikt og levende. Naturen i diktene hans blir levende og tar del i menneskelivet. Fet beskriver ikke kjente fugler, men velger originale, for eksempel i stedet for en nattergal, en svane, en lerke, beskriver han en sandpipe, en vipe og andre uvanlige fugler.

Fet synger vakkert om naturens skjønnhet og kan beskrive hver rullestein og hvert sandkorn i det russiske landet. Afanasy Afanasyevich vet hvordan man beundrer naturen og hver manifestasjon av den. I diktene hans er naturen rolig og avmålt, men dette gjør den ikke levende, tvert imot, på bakgrunn av stillheten, beskriver Fet naturens lyder.

Afanasy Afanasyevich visste hvordan man puste inn i naturen menneskelige egenskaper, blomstene hans smiler, dammen drømmer om livet. For ham er naturen like levende som mennesket. Han er en av mange som beskriver naturlig skjønnhet spesielt. Poeten trekker en parallell mellom menneskeliv og natur.

Mange verk ble satt til musikk og hele romanser ble laget av dikt. Hans beskrivelse av naturens skjønnhet er så melodisk og vakker at den ble brukt ikke bare i poetisk form, men også i sanger. Afanasy Fet skrev alltid om kjærlighet og natur, han betraktet disse som de vakreste og mest konsonante temaene.

Naturen i diktene til Afanasy Afanasyevich lever atskilt fra mennesket, hun er alene. Forfatteren var i stand til å beskrive skjønnheten i det russiske landet og beskrive når som helst på året, men oftest beskrev Fet våren. Afanasy Fet var i stand til å formidle alle detaljene i naturen så mye at man til og med kunne føle aromaen i diktene hans. Han nærmet seg skapelsen av verkene sine med en spesiell stemning. Hvert dikt utstrålte glede og sinnsro. Ethvert blad representerte en levende skapning og formidlet en vårstemning.

Afanasy Afanasyevich Fet gir hvert av diktene hans om naturen en sjel, som om han var en person som føler og lever hver dag. Forfatteren liker å observere naturen og beskrive hver årstid. For eksempel er våren forbundet med noe nytt og ungt. Om våren kommer alt til live med fornyet kraft. Våren er tiden for fødselen til noe nytt og lyst. Om vinteren ser naturen helt annerledes ut, til og med aromaen er annerledes, luften blir frostig og frisk. Naturen er dekket med et hvitt, mykt teppe, trærne er kledd i hvite kjoler.

Fet visste hvordan man kunne finne naturens skjønnhet og dens særegenheter i hver sesong av året. Han likte å bruke timer på å observere naturen og registrere alle dens fenomener. Afanasy Fet kunne bringe liv til ethvert tre, bekk, gresstrå og dam og beskrive følelsene som den store russiske naturen opplever. Han skrev om menneskets enhet med naturen og oppfordret folk til å ta hensyn til de små tingene som omgir dem så ofte som mulig.

Alternativ 3

Afanasy Afanasyevich Fet er en talentfull poet-landskapsmaler, en av de mest sofistikerte tekstforfatterne. Det er overraskende at han samtidig klarte å være en ekstremt driftig grunneier. På eiendommens territorium dyrket han kornavlinger, holdt sauer, kyr og fugler. Han oppdrettet fisk og til og med bier. Dette gjenspeiles åpenbart i arbeidet hans.

I Fets dikt ser det ut til at naturbilder får liv og dukker opp foran leseren i de skarpeste farger. Forfatteren beskrev naturens skjønnhet i utrolig nøyaktige detaljer. Noen ganger ser det ut til at mens du leser verkene hans, kan du bokstavelig talt høre den milde sangen av fugler, torden i det fjerne, eller til og med lukte duften av blomster.

En spesiell plass i dikterens tekster er okkupert av den fantastiske tiden på året - våren. I et av diktene hans var Fet på mirakuløst vis i stand til å beskrive naturens oppvåkning – selve begynnelsen av våren. Den perioden hvor det fortsatt er snø overalt, veiene er frosne, en kjølig bris kjennes, men solen begynner allerede å varme opp litt. I dette øyeblikket lever sjelen til den lyriske helten i påvente av kjærlighet, varme og lys. Mennesket i Fets poesi smelter sammen med naturen til en enkelt helhet, blir en del av den slik at livet hans virker meningsløst uten denne fantastiske skjønnheten. Forfatteren beskriver alltid selve naturen i rolige, stille toner. Alle endringer i den skjer harmonisk, men samtidig vises den foran leseren, fylt med forskjellige farger og lyder. Du kan også legge merke til at noen ganger gir dikteren menneskelige bilder til dyr og planter. For eksempel: stjernene og månen ber, bjørkene er triste eller vinden er sint.

Fets poesi er en unik type lyrikk i russisk litteratur han hadde sin egen, unike stil. I verkene hans kan du se mange ekstraordinære detaljer, takket være at forfatteren oppfordret oss til å ta hensyn så ofte som mulig til de små tingene som omgir oss overalt. Poeten likte å bruke timer på å observere naturen og registrere alle dens fenomener. Kjærlighet og natur har alltid vært de vakreste og mest konsonante temaene for ham. Fets dikt er veldig sensuelle, melodiske, oppriktige og dype, så de resonerer fortsatt i hjertet til Pushkins kjærlighetstekster

Temaet kjærlighet i tekstene til Alexander Sergeevich Pushkin er et uvurderlig grunnlag elsker tekster vår poesi, et springbrett for mer enn én generasjon som vokste opp på forståelsen av kjærlighet og respekt for denne følelsen presentert av den store poeten.

Verket til Afanasy Fet skiller seg ut i russisk poesi. Sannsynligvis den eneste samtidige som Fetovs dikt kan sammenlignes med, er F. Tyutchev. Resten av dikterne nær Fet i ånd tilhører enten romantikkens svunne tid - G. Heine, D. Byron, M. Lermontov, eller til sølvalderens epoke som kom etter skaperens død med diktene av A. Blok, først og fremst.

En romantiker som avviste sosial poesi og forkynte "ren" poesi, A. Fet forble i russisk litteraturs historie som en mann som paradoksalt nok kombinerte godseiereffektivitet og poetisk talent. Med sin poesi skapte han en ideell verden av følelser og drømmer, der to gjenstander for lyrisk lovprisning lever - natur og kjærlighet. Denne verden blir for Fet et pålitelig tilfluktssted fra livets vanskeligheter, og for poeter fra påfølgende generasjoner - en modell av en ideell poetisk verden. «Fets poesi er naturen selv, som ser speilvendt gjennom menneskelig sjel"- en annen poet, Konstantin Balmont, snakket så vakkert om ham. Faktisk synges naturens harmoni og skjønnhet av Fet, poeten beundrer naturlige lyder og farger:

lød over den klare elven,
Det ringte i en mørk eng,
Rullet over den stille lunden,
Det lyste opp på den andre siden.

Poetiske skisser i Fets tekster presenterer ofte et generalisert landskap, uten særlig detaljer. Det som er viktig for forfatteren er inntrykket av rommene han ser:

Flott bilde
Hvor kjær du er meg:
Hvit slette,
Fullmåne...

Den høye himmelens lys,
Og skinnende snø
Og fjerne sleder
Ensom løping.

Enkelheten i dette diktet er åpenbar. Hvis du nøye leser disse korte åtte linjene som representerer et vinternattlandskap, vil du oppdage en dyp eksistensfilosofi. Den hvite vidden av snøsletten er under, på den er den svarte prikken til en slede som kjører i det fjerne; den hvite prikken på den lyse månen over mot nattehimmelens svarte vidde. Dette er ikke noe mer enn et symbol på den gamle kinesiske filosofien "Yin-Yang", som beskriver det grunnleggende prinsippet i universets lov. De første og siste linjene i diktet inneholder ord som introduserer følelsesmessige notater i de visuelle bildene: flott bilde- glede, ensom løping- tristhet. En slags rent russisk lett tristhet som strømmer over den lyriske helten, som enten observerer dette «bildet» langveis fra, eller befinner seg i en slede og føler seg som en ensom partikkel i vinterrommets uendelighet. Derfor, bak den ytre enkelheten til Fetovs dikt ligger en dyp filosofi om naturen og mennesket.

Ganske ofte i diktene til A. Fet er slike bilder av årstiden eller dagen som vår og morgen. Å våkne opp etter vinter og natt for dikteren er som begynnelsen på et nytt liv, et friskt pust. Et helhetlig bilde av våren er gitt i et av dikterens «verbløse» dikt, der, ved hjelp av gjentakelse, demonstrativt pronomen Alle tegnene på den etterlengtede sesongen er oppført:

Denne morgenen, denne gleden,
Denne kraften til både dag og lys,
Dette blå hvelvet
Dette gråt og strenger,
Disse flokkene, disse fuglene,
Dette snakket om vannet

Disse vier og bjørker,
Disse dråpene er disse tårene,
Dette loet er ikke et blad,
Disse fjellene, disse dalene,
Disse myggene, disse biene,
Denne støyen og plystringen,

Disse daggry uten formørkelse,
Dette sukket fra nattlandsbyen,
Denne natten uten søvn
Dette mørket og varmen i sengen,
Denne brøkdelen og disse trillene,
Dette er hele våren.

De tre strofene i diktet er de tre vårmånedene - mars, april, mai, men de er også de tre tidene på dagen - morgen, ettermiddag, natt. Hver strofe viser de viktigste naturlige detaljene i tidsintervaller, notater farger og lyder, representanter for flora og fauna som skaper følelsen av vår. Og i siste strofe gjennom metafor sengevarme bildet av en mann vises i dette lyse bildet av våren. Diktet synger overraskende om våren generelt, som et symbol på naturens oppvåkning og fornyelse, og formidler de spesifikke inntrykkene til den lyriske helten fra dette våren han opplever her og nå.

Nok en poetisk skisse av et øyeblikksinntrykk av morgenen naturlig tilstand ble det mest kjente diktet av A. Fet, selv om samtidige kalte det "poetisk frekkhet":

Jeg kom til deg med hilsener
Fortell meg at solen har stått opp
Hva er det med varmt lys
Arkene begynte å flagre;

Fortell meg at skogen har våknet,
Alle våknet, hver gren,
Hver fugl ble skremt
Og full av tørst om våren...

Dette er hvordan "humanisert natur" vises i Fetovs dikt - en av karakteristiske trekk tekstene hans. Stjernene ber, «blomstene ser med en elskers lengsel», pilen «var venn med smertefulle drømmer», rosen «smilte merkelig», «og dammen drømmer, og den søvnige poppelen slumrer», og skogen åpner seg. armene sine. Etter filosofiske generaliseringer dukker det opp detaljer, ønsket om å legge merke til så mye som mulig naturlige gjenstander og finne et sted for dem i poetiske beskrivelser. Kanskje dette ble tilrettelagt av Fets tilnærming til Turgenev, en mester i prosabeskrivelser naturlig verden. Og nå i Fets tekster er det ikke bare et bjørketre som symbol på russisk natur, men et spesifikt tre som dikteren ser og berører. Diktene begynner å bli fylt ikke med tradisjonelle bilder av fugler med etablerte poetiske betydninger, men også med slike flygende "karakterer" som harri, lapwing, ugle, sandpipe, swift, bille, og hver er vist i sin egen unikhet:

Så billen tok av og surret sint,

Nå svømte haren forbi uten å bevege vingen.

Ønsket om å registrere så mange naturlige detaljer som mulig fører til at diktet ikke bare er dedikert til årstiden (som diktere fra tidligere tidsepoker ofte gjorde), men til dens spesifikke periode. Her er linjene om senhøsten:

De siste blomstene holdt på å dø

Og de ventet med sorg på frostens pust;

Kantene på lønnebladene ble røde,

Ertene bleknet og rosen falt,

og her er om slutten av vinteren:

Mer duftende vårlykke

Hun hadde ikke tid til å komme ned til oss,

Kløftene er fortsatt fulle av snø,

Allerede før daggry rasler vogna

På den frosne stien...

Et slikt mangfold i skildringen av naturen, kjærlighet til hver partikkel av den og en visjon om dens filosofiske dybder, kombinert med humanisering, førte til fremveksten av Fets mest kjente dikt:

Hvisking, engstelig pust,

Trillen av en nattergal,

Sølv og svai

Søvnig strøm.

Nattlys, nattskygger,

Uendelige skygger

En rekke magiske endringer

Søtt ansikt.

Det er lilla roser i de røykfylte skyene,

Refleksjonen av rav

Og kyss og tårer,

Og daggry, daggry!...

Dette diktet brakte mye sorg til forfatteren og ble ikke umiddelbart akseptert av publikum. Tilhengere av tradisjonell poesi lo åpenlyst av «rosens lilla», «nattergalens triller» og «kyss», som allerede ble ansett som utdaterte poetiske klisjeer på Pushkins tid. Demokratisk kritikk bebreidet forfatteren for mangel på ideer og tomhet. Det ble skrevet mer enn tretti parodier om dette lille diktet, men det neste århundre kom - og det ble verdensdiktningens eiendom, det ble oversatt til flere titalls språk. Hva forårsaket en så ekstraordinær popularitet til et kort dikt om "kjærlighet i naturen"? En fantastisk kombinasjon av dynamikken til naturlige forandringer og følelsesmessige impulser, henrykkelsen av kjærlighet og liv, harmonien av romlige sammentrekninger og utvidelser som vises for blikket til den lyriske helten... Naturen reflekterer følelsene til karakterene og ser ut til å reagere til dem. Leseren legger ikke merke til individuelle ord, tenker ikke på metaforenes friskhet eller sekundære natur, han fanger det generelle følelsesmessig tilstand mirakel og ønsker å stoppe dette fantastiske øyeblikket.

Fet definerte sin «natursans»: «Bare mennesket, og bare han alene i hele universet, føler behov for å spørre: hva er omkringliggende natur? Hvor kommer alt dette fra? Hva er han selv? Hvor? Hvor? For hva? Og jo høyere en person er, jo sterkere hans moralske natur, desto mer oppriktig oppstår disse spørsmålene i ham.» Afanasy Fet prøvde å svare på disse spørsmålene, bedømt av det faktum at arbeidet hans ble toppen av russisk poesi, svarene hans er dype og nøyaktige.

Essay plan
1. Introduksjon. Funksjoner av landskapet i Feta.
2. Hoveddel. Temaet for naturen i dikterens verk.
— Fets mangfold av naturmalerier.
— Konkrethet og mangfold i landskapet.
— Fet og.
— Fet sin impresjonisme.
— Vårens tema i dikterens tekster.
— Vinter tema i dikterens tekster.
3. Konklusjon. Den første russiske impresjonistiske poeten.

«I Mr. Fet finner vi verken dype verdenstanker, eller vittige aforismer, eller en satirisk retning... Poesien hans består av en serie bilder av naturen... fra et komprimert bilde av noen få unnvikende fornemmelser av vår sjel.. Fets styrke er at poeten er vår, veiledet av sin inspirasjon, vet hvordan han skal komme inn i menneskesjelens innerste fordypninger. Området hans er ikke stort, men i det er han en fullstendig hersker...», skrev A.V. Druzhinin. Faktisk er landskapene skapt av dikteren fantastiske og inspirerende, nær hjertet til enhver russisk person. For Fet er ikke naturen forbundet med bondearbeid, som med Nekrasov, eller med verden av åndelige opplevelser, som med Lermontov. Men samtidig er dikterens oppfatning av det levende, direkte og emosjonell. Landskapet her er alltid en individuell og personlig oppfatning, som fanger ikke bare et naturfenomen, men også dikterens stemning. For Fet er naturen alltid et objekt for kunstnerisk glede og estetisk nytelse. Dessuten er poetens fokus på de mest vanlige fenomener, og slett ikke på spektakulære, fargerike bilder. Og hvert flyktig inntrykk har sin egen appell for Fet. Han nyter livet uforklarlig uten å tenke på det. Han er preget av en slags enkeltsinnet syn på livets fenomener, karakteristisk for en usky bevissthet.
Dikterens verk representerer alle våre årstider: mild vår - med luftige vier, med de første liljene i dalen, med tynne klissete blader av blomstrende bjørker; en brennende, varm sommer - med glitrende syrlig luft, med et blått lerret av himmelen, med gyldne ører av felt spredt ut i det fjerne; kjølig, forfriskende høst - med fargerike skråninger av skoger, med fugler som strekker seg i det fjerne; den blendende russiske vinteren - med sin ukuelige snøstorm, snøens friskhet, de intrikate frostmønstrene på vindusglasset. Fet elsker å se nadverden naturlig liv, og hele syklusen av den, all dens mangfold og polyfoni, åpner seg for blikket hans. Her ser "naturens tomgangsspion" svalens flukt over "aftensdammen", her vises de luftige konturene av en sommerfugl tydelig på en blomst, her blomstrer dronningrosen, flammende med en delikat aroma, føler nærhet til nattergalen, her våkner de støyende hegre til liv, gleder seg over de første solstrålene, Her kryper en uforsiktig bie inn i «nellik av duftende syrin».
De naturlige bildene skapt av dikteren er ekstremt konkrete, håndgripelige, fulle av mange visuelle detaljer, lukter og lyder. Her er en varm sommerdag, glitrende og trykkende, som leker med sine lyse, blendende farger: «hvelvene på himmelen blir blå», bølgete skyer svever stille. Fra et sted i gresset kommer den rastløse og knitrende lyden av en gresshoppe. Den tørre og varme ettermiddagen slumrer utydelig. Men i nærheten er det et tykt lindetre, i skyggen av grenene er det friskt og kjølig, middagsvarmen trenger ikke inn der:

Forskere bemerket at i dikterens verk er naturfenomener beskrevet "mere detaljert, og fremstår mer spesifikke enn forgjengerne hans. I diktene til Fet møter vi for eksempel ikke bare tradisjonelle fugler som har fått den vanlige symbolfargingen, som ørn, nattergal, svane, lerke, men også som håkjerring, ugle, skjære, sandpipe, lappvipe, kvikk. ...” Mange av dikterens dikt beskriver et bestemt tidspunkt på dagen, ofte en tidlig vårmorgen eller en varm vår- eller sommernatt. Naturen her er korrelert med menneskelige følelser:

For en natt! Hver eneste stjerne
Varmt og saktmodig ser de inn i sjelen igjen,
Og i luften bak nattergalens sang
Angst og kjærlighet sprer seg.

("Det er fortsatt en mai-natt")

Generelt finnes bildet av stjerner ofte i Fets verk. K.G. Paustovsky betraktet poeten som grunnleggeren av kosmisk lyrikk. Og her kommer dikteren nær F.I. Tyutchev. Her er et dikt som P.I. Chaikovsky:

På en høystakk om natten i sør
Jeg lå med ansiktet mot himmelhvelvingen,
Og koret strålte, livlig og vennlig,
Spredt seg rundt, skjelvende.

Poeten her ser ut til å stå alene med universet. Han er vagt klar over sin ensomhet og samtidig den spesielle betydningen, noe høytidelighet i dette øyeblikket:

Jorden er som en vag, stille drøm,
Hun fløy bort ukjent
Og jeg, som den første innbygger i paradis,
Man så natten i ansiktet.

Han føler ikke bare sitt slektskap med denne "midnattsavgrunnen", han opplever en ekstraordinær tilstand av nedsenking av sjelen i kosmisk dybde:

Hastende jeg mot midnattsavgrunnen,
Eller kom en rekke stjerner mot meg?
Det virket som i en mektig hånd
Jeg hang over denne avgrunnen.

Og med falming og forvirring
Jeg målte dybden med blikket mitt,
der jeg med hvert øyeblikk
Jeg synker mer og mer ugjenkallelig.

("På en høystakk om natten i sør ...")

Her forbinder poeten følelsene til en person som ser på himmelen med følelsene av sjelen som løser seg opp i rommet. Fets Tyutchev-motiver og filosofiske tanker høres i slike dikt som "Høst", "Svaler", "Det er vinternetter med glans og styrke ...", "Jeg er glad når jeg kommer fra jordens bryst ...".
I mange landskap fremstår Fet for oss som en impresjonistisk poet. Som B.Ya bemerker. Bukhshtab, "poeten kikker våkent inn i omverdenen og viser den slik den ser ut til hans oppfatning, slik den ser ut til ham i dette øyeblikket. Han er ikke så interessert i gjenstanden som i inntrykket gjenstanden gjør.» Her er for eksempel diktet «Et bål brenner i skogen med strålende sol...»:

Et bål brenner i den sterke solen i hagen,
Og krympende sprekker einer;
Et kor myldret som fulle kjemper,
Granskogen svaier, rødmet.

I dens siste strofe får vi vite at trærne bare ser ut til å svaie i ildens usikre glød. Omverdenen ser ut til å være farget av dikterens åndelige stemninger. Antropomorfisme og åndeliggjøring av naturen i Fets tekster henger sammen med dette. Så rosen hans "smilte rart", "stjernene ber, dammen drømmer", "den søvnige poppelen døser". Naturens verden er menneskeliggjort i ham, tvert imot, er en harmonisk del av denne verden. Som forskere bemerker, er det en klar innflytelse på arbeidet til lyriske poeten Heine.
I Fets tekster finner vi mange gledelige, vårlige dikt. Poeten venter på vårens ankomst med tilbakeholdt pust. Sjelen hans, bekymret, lytter til hennes lette pust, til hennes innfødte kall, gjetter de første tegnene på gjenopplivingen av den døde vinternaturen:

Gresset skinner allerede fra de tinte pukkelene,
Den sutrete vipen ropte,
Kjede av snøskyer forsinket
I dag brøt den første tordenen ut.

("Mer, mer! Ah, hjertet hører")

Den grønne runddansen av trær, den klingende sangen fra en glitrende bekk, krøllet eføy, assosiert med vårtørst - alt dette gleder og begeistrer dikteren, og gir ham en ekstraordinær tørst etter livet, beundring for dens evige skjønnhet. Fet korrelerer naturen med menneskelige følelser, med en spesiell oppfatning av livet. Så våren gir opphav til en slags spesiell latskap, vag melankoli, sensuell lykke i ham:

Jeg vil forsvinne fra melankoli og latskap,
Ensomt liv er ikke hyggelig
Hjertet mitt verker, knærne mine svekkes...
I hver nellik av duftende syrin,
En bie kryper i syngende.

("Bier")

Om våren husker dikteren kjærligheten igjen, han har håp om å finne lykken igjen:

Igjen, ingenting kan roe hjertet ditt
Opp til kinnene til det stigende blodet,
Og med en bestikket sjel tror du,
At, som verden, er kjærlighet uendelig.

("Vårtanker")

Samtidig er Fets vårdikt også en salme til livets evige fornyelse, en salme til de unge, mektige naturkreftene:

Jeg kom til deg med hilsener,
Fortell meg at solen har stått opp
Hva er det med varmt lys
Bladene flagret,
Fortell meg at skogen har våknet,
Alle våknet, hver gren,
Hver fugl ble skremt
Og full av tørst om våren.

("Jeg kom til deg med hilsener")

Heltens følelser her er helt i samsvar med naturens hemmelige bevegelser, som ser ut til å reflekteres i hans sjel. Helten er "full av vårtørst", sjelen hans er åpen for lykke. Fets vårnatur er uberørt uskyldig, til tross for den spesielle sensuelle atmosfæren som hersker i den:

Slik sukker en jomfru for første gang,
Hva man ikke vet ennå,
Og for første gang lukter det duftende
Den blanke skulderen hennes.

("Første liljekonval")

For poeten er våren en dronningbrud som har steget ned til jorden og venter på brudgommen sin. «Fortryllet av søvn», «stum og kald», sover hun fortsatt i iskisten, men Han blir bedt om å vekke henne fra «døde drømmes kulde».
Hvis dikteren forbinder vårnatur med morgenoppvåkning, så vinternatur med stillheten i en måneskinn natt. I Fets tekster møter vi ofte et vinternattlandskap:

Natten er lys, frosten skinner,
Kom ut - snøen knaser;
Pristyazhnaya blir kald
Og den står ikke stille.

("Natten er lys")

Hvis dikterens vårbilder av naturen er gledesfylte, fylt med lys, varme, liv, så oppstår ofte dødsmotivet i vinterlandskap: et trist bjørketre er kledd i "sørgende" antrekk, en illevarslende vind suser over et eikekors, sterkt vinterlys lyser opp passasjen til krypten. Tanken på døden, på ikke-eksistens, på et øde land smelter sammen i dikterens fantasi med utsikten over vinternaturen, sovnet i evig søvn:

Landsbyen sover under et slør av snø,
Det er ingen stier gjennom den brede steppen.
Ja, det stemmer: over et fjernt fjell
Jeg kjente igjen en kirke med et falleferdig klokketårn.
Som en frossen reisende i snøstøv,
Hun stikker ut i den skyfrie avstanden.
Ingen vinterfugler, ingen mygg på snøen.
Jeg forsto alt: Jorden har lenge kjølt seg ned
Og døde ut...

("Aldri")

Mange av Fets vinterlandskap minner veldig om Pushkins landskap i sin enkelhet og realisme. Som, han visste hvordan han kunne finne sjarm og ynde i den beskjedne russiske naturen:

Jeg er russisk, jeg elsker stillheten gitt til de ekle,
Under taket av snø, monoton død ...
Skoger under hettene eller i grå frost,
Ja, elva ringer under den mørkeblå isen.

("Jeg er russisk, jeg elsker stillheten gitt til de ekle")

Dermed, landskapstekster Feta er uløselig smeltet sammen med den indre verdenen til den lyriske helten. Sjarmen til diktene hans ligger i spontaniteten og følelsesmessigheten i hans poetiske naturoppfatning. Fet regnes som den første russiske impresjonistiske poeten, en poet som hensynsløst overga seg til sine inntrykk og følelser. Det er ikke for ingenting at Balmont bemerket at Fets poesi er "naturen i seg selv, som ser speilaktig ut gjennom den menneskelige sjel."

1. Druzhinin A.V. Litterær kritikk. M., 1983, s. 88–89.

2. Botkin V.P. Bilder av naturen i verkene til Fet. – Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin). Hans liv og forfatterskap. Samling av historie – tent. artikler. Satt sammen av V. Pokrovsky. M., 1911, s. 95.

3. Bukhshtab B. Ya. Fet. Essay om liv og kreativitet. L., 1990, s. 102.

4. Ibid., s. 84.

5. Se: Balmont K. Om Fets poesi. M., 1934.