Akmeisme som en litterær bevegelsespresentasjon. Presentasjon acmeism presentasjon for en litteraturtime (11. klasse) om temaet. Med den rustne stiften din

Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

2 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Akmeisme (fra det greske akme - høyeste grad noe, blomstrende, modenhet, topp, kant) er en av de modernistiske bevegelsene i russisk poesi på 1910-tallet, dannet som en reaksjon på symbolismens ytterpunkter.

3 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Akmeistene, eller - som de også ble kalt - "Hyperboreans" (etter navnet på det trykte talerøret til Acmeism, magasinet og forlaget "Hyperboreas"), fungerte umiddelbart som en enkelt gruppe. De ga sin fagforening det betydelige navnet "Workshop of Poets." The Acmeists publiserte 10 utgaver av magasinet deres "Hyperborea" (redaktør M.L. Lozinsky), samt flere almanakker fra "Workshop of Poets".

4 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Grunnleggende prinsipper for akmeisme: frigjøring av poesi fra symbolist appellerer til idealet, og bringer det tilbake til klarhet; avvisning av mystisk tåke, aksept av den jordiske verden i dens mangfold, synlig konkrethet, sonoritet, fargerikhet; ønsket om å gi et ord en viss, presis betydning; objektivitet og klarhet av bilder, presisjon av detaljer; appellere til en person, til "ektheten" av følelsene hans; poetisering av primordiale følelsers verden, primitive biologiske naturprinsipper;

5 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Acmeism telte de seks mest aktive deltakerne i bevegelsen: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov hevdet rollen som den "syvende akmeisten", men et slikt synspunkt ble protestert av A. Akhmatova: "Det var seks akmeister, og det var aldri en syvende." På møtene i "Workshop" ble spesifikke spørsmål løst det var en skole for å mestre poetiske ferdigheter, en profesjonell forening.

6 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

7 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Anna Akhmatova Anna Akhmatova (pseudonym av Gorenko Anna Andreevna; 1889-1966), ifølge hennes tilståelse, skrev sitt første dikt i en alder av 11, og dukket først opp på trykk i 1907. Hennes første diktsamling, Evening, ble utgitt i 1912. Anna Akhmatova tilhørte gruppen av akmeister, men hennes poesi, dramatisk intens, psykologisk dyp, ekstremt lakonisk, fremmed for selvverdt estetikk, falt i hovedsak ikke sammen med akmeismens programmatiske retningslinjer. Forbindelsen mellom Akhmatovas poesi og tradisjonene i russisk klassisk lyrisk poesi, først og fremst Pushkins, er åpenbar. Fra moderne poeter nærmest henne var I. Annensky og A. Blok.

8 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Kreativ aktivitet Anna Akhmatovas ekteskap varte i nesten seks tiår. I løpet av denne tiden opplevde poesien hennes en viss evolusjon, samtidig som de opprettholdt ganske stabile estetiske prinsipper som ble dannet i det første tiåret kreativ vei. Men for alt dette hadde avdøde Akhmatova utvilsomt et ønske om å gå utover spekteret av temaer og ideer som er tilstede i de tidlige tekstene, noe som ble spesielt tydelig uttrykt i den poetiske syklusen "Wind of War" (1941-1945), i "Dikt uten en helt" (1940-1945). Når hun snakket om diktene sine, uttalte Anna Akhmatova: "For meg inneholder de en forbindelse med tiden, med det nye livet til mitt folk. Da jeg skrev dem, levde jeg etter rytmene som hørtes inn heroisk historie mitt land. Jeg er glad for at jeg levde i disse årene og så hendelser som ikke hadde like.»

Lysbilde 9

Lysbildebeskrivelse:

Nikolai Gumilyov Gumilyov Nikolai Stepanovich (1886-1921), russisk poet. På 1910-tallet en av de ledende representantene for Acmeism. Diktene er preget av en unnskyldning " sterk mann" - en kriger og en poet, dekorativitet, sofistikert poetisk språk (samlinger "Romantiske blomster", 1908, "Bonfire", 1918, "Pillar of Fire", 1921). Oversettelser. Skutt som deltaker i en kontrarevolusjonær konspirasjon; i 1991 ble saken mot Gumilyov henlagt på grunn av mangel på bevis for en forbrytelse.

10 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Etter å ha erklært en ny retning - Acmeism - symbolismens arving, som hadde fullført "sin utviklingsvei", ba Gumilev diktere om å vende tilbake til "tingen" i verden rundt dem (artikkelen "Arven etter symbolisme og akmeisme," 1913). Gumilyovs første akmeistiske verk regnes for å være diktet "The Prodigal Son", inkludert i samlingen hans "Alien Sky" (1912). Kritikere bemerket hans virtuose formbeherskelse: ifølge Bryusov er betydningen av Gumilyovs dikt "mye mer i hvordan han snakker enn i hva han sier." Den neste samlingen "Quiver" (1916), det dramatiske eventyret "Child of Allah" og det dramatiske diktet "Gondla" (begge 1917) vitner om styrkingen av det narrative prinsippet i Gumilyovs arbeid.

11 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) dukket først opp på trykk i 1908. Mandelstam var blant grunnleggerne av akmeismen, men inntok en spesiell plass i akmeismen. De fleste av diktene fra den førrevolusjonære perioden ble inkludert i samlingen "Stone" (første utgave - 1913, andre, utvidet - 1916). Tidlig Mandelstam (før 1912) graviterte mot symbolistenes temaer og bilder. Akmeistiske tendenser ble tydeligst manifestert i diktene hans om verdenskultur og arkitektur fra fortiden ("Hagia Sophia", "Notre-Dame", "Admiralitet" og andre). Mandelstam viste seg å være en mester i å gjenskape den historiske smaken av epoken ("Petersburg-strofer", "Dombey and Son", "Decembrist" og andre). Under første verdenskrig skrev poeten antikrigsdikt ("The Menagerie", 1916).

12 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I dikt skrevet under revolusjonsårene og borgerkrig, reflekterte vanskeligheten med dikterens kunstneriske forståelse av den nye virkeligheten. Til tross for ideologiske nøling, lette Mandelstam etter måter å kreativt delta i et nytt liv. Hans dikt fra 20-tallet vitner om dette. Nye trekk ved Mandelstams poesi avsløres i tekstene hans fra 30-tallet: en tendens til brede generaliseringer, mot bilder som legemliggjør kreftene til den "svarte jorden" (syklusen "Dikt 1930-1937"). Artikler om poesi inntar en betydelig plass i Mandelstams verk. Den mest komplette presentasjonen av dikterens estetiske synspunkter ble plassert i avhandlingen "Samtale om Dante".

Lysbilde 13

Lysbildebeskrivelse:

Sergei Gorodetsky Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967). Far er en aktiv statsråd og forfatter, forfatter av arbeider om arkeologi og folklore. Han studerte ved fakultetet for historie og filologi ved St. Petersburg-universitetet, hvor han ble venn med A. Blok i 1903 og begynte å skrive poesi under sterk innflytelse fra hans poetikk; Han malte også. For involvering i revolusjonær bevegelse i 1907 tilbrakte han en tid i Kresty-fengselet. Hans interesse for folklore, spesielt barnefolklore, som han arvet fra sin far, spilte en avgjørende rolle for at poeten fikk sin egen poetiske stemme.

Lysbilde 14

Lysbildebeskrivelse:

Gorodetskys litterære skjebne ble avgjort en kveld i januar 1906, da han leste Vyach på "tårnet". Ivanov, i nærvær av V. Bryusov, skrev dikt som senere ble inkludert i hans første bok, "Yar" (1907; utgitt på slutten av 1906). "Yar" nøt eksepsjonell suksess blant leserne og fremkalte entusiastiske responser fra kritikere, som ble betatt av den ungdommelige kraften til stiliserte "hedenske" sanger. Den lyse debuten kompliserte Gorodetskys videre litterære utvikling: enten prøvde han å konsolidere bildet av en vill poet, en genial panteist, beruset av ungdom og livets sensuelle gleder, eller han gjorde forsøk på å utvide omfanget av sin kreativitet og bryte stereotypiene. av lesernes ideer. I samlingen «Perun» (1907) konfronterer Yarila de voldelige elementene moderne mann, "bybarn, forkrøplede blomster." Men ingen av de påfølgende samlingene nådde nivået eller suksessen til "Yari": "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), "Willow" (1914) gikk nesten ubemerket hen.

15 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Mikhail Zenkevich Mikhail Alexandrovich Zenkevich (1891-1973). Han studerte ved Saratov gymnasium og ble tatt under polititilsyn for sine forbindelser med bolsjevikene. I St. Petersburg i 1915 tok han eksamen fra det juridiske fakultet og deltok på forelesninger om filosofi i Berlin. Han begynte å publisere i et Saratov-magasin som forfatter av politisk poesi. I 1908 dukket hans "pretensiøse, men fantasifulle" dikt opp i hovedstadens magasiner "Spring" og "Education", og deretter i "Apollo", hvoretter N. Gumilyov tiltrakk ham det nyopprettede "Workshop of Poets".

16 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

En av de første bøkene som ble utgitt under denne sirkelens merke var "Wild Porphyry" (1912) av M. Zenkevich. Baratynskys ord valgt som tittel fra diktet " Det siste dødsfallet"avklarte patosen til de "primitive" diktene til M. Zenkevich, med deres profetier om fremtiden romkatastrofe, en retur til det opprinnelige kaoset, når jorden vil ta hevn på personen som fornærmet den. De naturfilosofiske og naturvitenskapelige temaene i samlingen brakte ham nærmere en annen poet av "venstre flanke av Acmeism" - V. Narbut. Andre håndverkere ønsket "Adamismen" til den "frie jegeren" og hans engasjement for "jorden" velkommen; Bryusov bemerket reservert den "vitenskapelige naturen"; Vyacheslav Ivanov, som forsto betydningen av "geologiske og paleontologiske bilder" dypere enn andre, skrev: "Zenkevich ble betatt av materie og ble forferdet over den." Fascinasjonen av materiell natur og ærlige fysiologiske beskrivelser, bevisst antiestetisme, førte til at de påfølgende verkene til M. Zenkevich ikke alltid kunne passeres av sensur, og forfatteren selv nektet noen ganger å lese dem offentlig. Med tiden gikk jeg også mer og mer over til oversettelsesarbeid.

Lysbilde 1

Lysbilde 2

Lysbilde 3

Lysbilde 4

Lysbilde 5

Lysbilde 6

Lysbilde 7

Lysbilde 8

Lysbilde 9

Lysbilde 10

Lysbilde 11

Lysbilde 12

Lysbilde 13

Lysbilde 14

Lysbilde 15

Lysbilde 16

Lysbilde 17

Lysbilde 18

Lysbilde 19

Presentasjonen om temaet "Acmeism and Acmeists" (10. klasse) kan lastes ned helt gratis på nettsiden vår. Prosjektemne: MHC. Fargerike lysbilder og illustrasjoner vil hjelpe deg med å engasjere klassekameratene eller publikum. For å se innholdet, bruk spilleren, eller hvis du vil laste ned rapporten, klikk på den tilhørende teksten under spilleren. Presentasjonen inneholder 19 lysbilde(r).

Presentasjonslysbilder

Lysbilde 1

Lysbilde 2

Acmeism (fra gresk acme - "den høyeste grad av noe, blomstrende, topp, kant") er en bevegelse av russisk modernisme som dannet seg på 1910-tallet og i sine poetiske holdninger er basert på dens lærer - russisk symbolikk. Akmeistene kontrasterte symbolistenes transcendentale toverdslighet med verden av vanlige menneskelige følelser, blottet for mystisk innhold. I henhold til definisjonen av V.M. Zhirmunsky, Acmeists - "overvant symbolikken." Navnet som akmeistene valgte for seg selv skulle indikere deres ønske om høydene av poetisk mestring.

Lysbilde 3

Akmeistene, som erstattet symbolistene, hadde ikke et detaljert filosofisk og estetisk program. Men hvis i symbolismens poesi den avgjørende faktoren var forgjengelighet, værens umiddelbarhet, et visst mysterium dekket med en aura av mystikk, så ble et realistisk syn på tingene satt som hjørnesteinen i akmeismens poesi. Symbolenes vage ustabilitet og vagehet ble erstattet av presise verbale bilder. Ordet skulle ifølge Acmeists ha fått sin opprinnelige betydning. Høyeste punkt i verdihierarkiet for dem var det kultur, identisk med universell menneskelig hukommelse. Det er derfor akmeister ofte henvender seg til mytologiske emner og bilder. Hvis symbolistene fokuserte arbeidet sitt på musikk, så fokuserte akmeistene på den romlige kunsten: arkitektur, skulptur, maleri. Tiltrekningen til den tredimensjonale verden kom til uttrykk i akmeistenes lidenskap for objektivitet: en fargerik, noen ganger eksotisk detalj kunne brukes til rent billedlige formål. Det vil si at "overvinnelsen" av symbolikken skjedde ikke så mye innen generelle ideer, men innen poetisk stilistikk. I denne forstand var akmeisme like konseptuell som symbolikk, og i så henseende er de utvilsomt i kontinuitet.

Lysbilde 4

Det er nødvendig å merke seg den generiske forbindelsen til Acmeism med den litterære gruppen "The Workshop of Poets". «Poetenes verksted» ble grunnlagt i oktober 1911 i St. Petersburg i opposisjon til symbolistene, og protestene fra gruppemedlemmene var rettet mot den magiske, metafysiske karakteren til språket i symbolistisk poesi. Gruppen ble ledet av N. Gumilev og S. Gorodetsky. Gruppen inkluderte også A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. "Tsekh" ga ut magasinet "Hyperborea". Navnet på sirkelen, basert på middelaldernavnene på håndverksforeninger, indikerte deltakernes holdning til poesi som en ren fagfelt aktiviteter. "The Workshop" var en skole for formell mestring, likegyldig til særegenhetene ved deltakernes verdensbilde. Til å begynne med identifiserte de seg ikke med noen av bevegelsene i litteraturen, og strebet ikke etter en felles estetisk plattform.

Lysbilde 5

Hovedideene til Acmeism ble beskrevet i de programmatiske artiklene av N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" og S. Gorodetsky "Some Currents in Modern Russian Poetry", publisert i magasinet "Apollo" (1913, nr. 1) ), utgitt under redaksjon av S. Makovsky. Den første av dem sa: "Symbolisme blir erstattet av en ny retning, uansett hva den kalles, enten akmeisme (fra ordet akme - den høyeste grad av noe, en blomstrende tid) eller Adamisme (et modig fast og klart syn av livet), i alle fall, krever en større maktbalanse og en mer nøyaktig kunnskap om forholdet mellom subjekt og objekt enn tilfellet var i symbolikk. Men for at denne bevegelsen skal etablere seg i sin helhet og bli en verdig etterfølger av den forrige, er det nødvendig at den aksepterer sin arv og svarer på alle spørsmålene den stiller. Forfedrenes herlighet forplikter, og symbolikken var en verdig far.»

Lysbilde 6

S. Gorodetsky mente at "symbolikk ... etter å ha fylt verden med "korrespondanser", forvandlet den til et fantom, viktig bare i den grad den ... skinner gjennom med andre verdener, og forringet dens høye egenverdi. Blant akmeistene ble rosen igjen god i seg selv, med sine kronblader, duft og farge, og ikke med sine tenkelige likheter med mystisk kjærlighet eller noe annet.» I 1913 ble også Mandelstams artikkel "The Morning of Acmeism" skrevet, som ble publisert bare seks år senere. Forsinkelsen i publiseringen var ikke tilfeldig: Mandelstams akmeistiske synspunkter skilte seg betydelig fra erklæringene til Gumilyov og Gorodetsky og kom ikke inn på sidene til Apollo.

Lysbilde 7

Grunnleggende prinsipper for akmeisme: - frigjøring av poesi fra symbolist appellerer til idealet, og bringer det tilbake til klarhet; - avvisning av mystisk tåke, aksept av den jordiske verden i dens mangfold, synlig konkrethet, sonoritet, fargerikhet; - ønsket om å gi et ord en spesifikk, presis betydning; - objektivitet og klarhet av bilder, presisjon av detaljer; - appellere til en person, til "ektheten" av følelsene hans; - poetisering av verden av primordiale følelser, primitive biologiske naturprinsipper; - et ekko av tidligere litterære epoker, de bredeste estetiske assosiasjonene, "lengsel etter verdenskultur."

Lysbilde 8

En kaffekanne, en sukkerskål, underfat, Fem kopper med en smal kant ligger sammenkrøpet på et blått brett, Og deres tause historie er tydelig: Først med en tynn børste, En dyktig håndmester, For å få bakgrunnen til å virke mer gylden, Tegner krøller med karmin. Og han rødmet de lubne kinnene, rettet øyevippene lett mot Amor, som såret den redde gjetergutten med en pil. Og nå er koppene vasket med en varm svart strøm. En viktig og gråhåret dignitær spiller dam over kaffen, eller en dame, smilende subtilt, koser seg med vennene sine. I mellomtiden serverer den smarte fanghunden på bakbena henne...

Lysbilde 9

Nikolay Gumilyov

GUMILEV Nikolai Stepanovich (1886, Kronstadt - 1921, ca. Petrograd) - poet. Sønn av en sjølege. Han flyttet sammen med faren og studerte ved gymnas i St. Petersburg og Tiflis. Han ble interessert i marxismen og fremmet den til og med. I 1903 bosatte han seg i Tsarskoye Selo. Gumilyov, under påvirkning av symbolikk, beveget seg bort fra sosialistiske ideer og ble avsky for politikk. Etter å ha skrevet poesi siden han var 12 år, så Gumilyov, som realiserte seg som en poet, meningen med livet bare i poesi. I 1905 ble den første samlingen av Gumilyovs dikt, "The Conquistador's Path", utgitt. Gumilyov studerte dårlig, men i 1906 ble han uteksaminert fra videregående skole og dro til Paris: han studerte ved Sorbonne, studerte maleri og litteratur og publiserte russisk. Blad "Sirius". I 1908 gikk han inn Justisdepartementet Petersburg, universitetet, og flyttet deretter til fakultetet for historie og filologi. I 1910 giftet han seg med A. Akhmatova.

Lysbilde 10

I 1911 organiserte han "Poetenes verksted", som ble begynnelsen litterær gruppe acmeists (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, etc.), som beveget seg bort fra "tåkene" til symbolistene til den eksakte objektive betydningen av ordet. I 1913 reiste han rundt i Afrika og brakte sjeldne utstillinger til Museum of Anthropology and Ethnography. I 1914 meldte han seg frivillig til fronten og ble tildelt to St. George-kors. I 1917 - 1918 var han ved hovedkvarteret til den russiske ekspedisjonsstyrken i Paris. I 1918 vendte han tilbake til Russland og bodde i Petrograd. Han underviste og deltok i arbeidet til World Literature-forlaget. Han ga ut flere diktsamlinger. Gumilyovs dikt er utsøkte, dekorative, sensuelt håndgripelige og romantiske, de kontrasterte bildet " sterk personlighet"dunkel virkelighet. I 1921 ble han arrestert av Cheka på en oppdiktet sak og henrettet.

Lysbilde 11

I poesien til N. Gumilyov blir Acmeism realisert i ønsket om å oppdage nye verdener, eksotiske bilder og emner. Poetens vei i Gumilyovs tekster er veien til en kriger, en conquistador, en oppdager. Musen som inspirerer dikteren er Muse of Distant Journeys. Fornyelsen av poetiske bilder, respekt for "fenomenet som sådan" ble utført i Gumilyovs arbeid gjennom reiser til ukjente, men veldig virkelige land. Reiser i N. Gumilyovs dikt bar inntrykk av dikterens spesifikke ekspedisjoner til Afrika og ga samtidig et ekko av symbolske vandringer i «andre verdener». Gumilev kontrasterte symbolistenes transcendentale verdener med kontinentene de først oppdaget for russisk poesi.

Lysbilde 12

GIRAFFE I dag ser jeg, utseendet ditt er spesielt trist, og armene dine er spesielt tynne og klemmer knærne dine. Hør: langt, langt borte, ved Lake Chad Exquisite, vandrer en sjiraff. Han får grasiøs slankhet og lykke, og huden hans er dekorert med et magisk mønster, som bare månen våger å like, knuser og svaier på fuktigheten i brede innsjøer. I det fjerne er det som de fargede seilene til et skip, og dets flukt er glatt, som en fugls gledelige flukt. Jeg vet at jorden ser mange fantastiske ting, Når han ved solnedgang gjemmer seg i en marmorgrotte. Jeg vet morsomme historier om mystiske land om en svart jomfru, om lidenskapen til en ung leder, men du har pustet inn den tunge tåken for lenge, du vil ikke tro på noe annet enn regn. Og hvordan jeg skal fortelle deg om den tropiske hagen, om de slanke palmene, om lukten av utrolige urter. gråter du? Hør... langt unna, ved Lake Chad Exquisite, vandrer en sjiraff.

Lysbilde 13

Fra sin tidlige ungdom la Nikolai Gumilyov eksepsjonell vekt på komposisjonen av et verk og dets fullstendighet. Poeten kalte seg selv en "eventyrmester", og kombinerte i diktene sine blendende lyse, raskt skiftende bilder med ekstraordinær melodi og musikalitet. En viss fabelaktighet i diktet "Giraffe" vises fra de første linjene: Leseren blir transportert til det mest eksotiske kontinentet - Afrika. Den menneskelige fantasien kan rett og slett ikke forstå muligheten for at slik skjønnhet eksisterer på jorden. Poeten inviterer leseren til å se på verden annerledes, til å forstå at "jorden ser mange fantastiske ting", og en person, hvis ønskelig, er i stand til å se det samme. Poeten inviterer oss til å rense oss for den "tunge tåken" som vi har pustet inn så lenge, og til å innse at verden er enorm og at det fortsatt er paradiser igjen på jorden. Henvender seg til den mystiske kvinnen, som vi bare kan bedømme fra forfatterens perspektiv, lyrisk helt fører en dialog med leseren, en av lytterne til hans eksotiske fortelling. En kvinne, fordypet i bekymringene sine, trist, vil ikke tro på noe - hvorfor ikke leseren? Når vi leser dette eller det diktet, uttrykker vi med vilje vår mening om verket, kritiserer det i en eller annen grad, er ikke alltid enige i dikterens mening, og noen ganger forstår vi det ikke i det hele tatt. Nikolai Gumilyov gir leseren muligheten til å observere dialogen mellom poeten og leseren (lytteren til diktene hans) fra utsiden. En ringramme er typisk for ethvert eventyr. Som regel er det der handlingen begynner der den slutter. Imidlertid, i i dette tilfellet man får inntrykk av at dikteren kan snakke om dette eksotiske kontinentet igjen og igjen, male frodige, lyse bilder av et solfylt land, og avsløre stadig flere nye, tidligere usett trekk hos innbyggerne. Ringrammen demonstrerer dikterens ønske om å snakke om «himmel på jord» igjen og igjen for å få leseren til å se annerledes på verden. I sitt fabelaktige dikt sammenligner poeten to rom, fjernt på skalaen til menneskelig bevissthet og veldig nært på jordens skala. Poeten sier nesten ingenting om plassen som er «her», og dette er ikke nødvendig. Det er bare en "tung tåke" her, som vi puster inn hvert minutt. I verden der vi lever er det bare tristhet og tårer igjen. Dette får oss til å tro at himmelen på jorden er umulig. Nikolai Gumilyov prøver å bevise det motsatte: "...langt, langt borte, ved Tsjadsjøen // En utsøkt sjiraff vandrer."

Lysbilde 14

Akmeismen til A. Akhmatova (A. Gorenko) hadde en annen karakter, blottet for enhver tiltrekning til eksotiske motiver og fargerike bilder. Originaliteten til Akhmatovas kreative stil som poet av den akmeistiske bevegelsen er pregingen av åndeliggjort objektivitet. Gjennom den fantastiske nøyaktigheten til den materielle verden, viser Akhmatova en hel åndelig struktur. I elegant avbildede detaljer ga Akhmatova, som Mandelstam bemerket, "all den enorme kompleksiteten og psykologiske rikdommen til den russiske romanen på 1800-tallet." A. Akhmatovas poesi var sterkt påvirket av arbeidet til In Annensky, som Akhmatova betraktet som «en forvarsel, et varsel om hva som senere skjedde med oss». Virkelig tetthet verden, psykologisk symbolikk og den assosiative karakteren til Annenskys poesi ble i stor grad arvet av Akhmatova.

Lysbilde 15

SANG OM DET SISTE MØTE Brystet mitt ble så hjelpeløst kaldt, men skrittene mine var lette. Jeg er på høyre hånd ta på hansken på venstre hånd. Det virket som det var mange trinn, men jeg visste at det bare var tre! Blant lønnene spurte en høsthvisk: «Dø med meg, jeg blir lurt av min kjedelige, foranderlige, onde skjebne.» Jeg svarte: "Kjære, kjære - Og jeg vil også dø med deg!" Dette er sangen fra det siste møtet. Jeg så på det mørke huset. Bare på soverommet brant lysene med en likegyldig gul ild. "Denne kupletten inneholder hele kvinnen," snakket M. Tsvetaeva om Akhmatovas sang om det siste møtet

Lysbilde 16

Osip Mandelstam

Den lokale verdenen til O. Mandelstam var preget av en følelse av dødelig skjørhet før en ansiktsløs evighet. Mandelstams akmeisme er "veseners medvirkning til en konspirasjon mot tomhet og ikke-eksistens." Overvinnelsen av tomhet og ikke-eksistens finner sted i kulturen, i kunstens evige kreasjoner: pilen til det gotiske klokketårnet bebreider himmelen for å være tom. Blant akmeistene var Mandelstam preget av en uvanlig sterkt utviklet sans for historisme. Tingen er innskrevet i poesien hans i en kulturell kontekst, i en verden oppvarmet av "hemmelig teleologisk varme": en person var ikke omgitt av upersonlige gjenstander, men av "redskaper" fikk bibelske overtoner. Samtidig ble Mandelstam avsky av misbruket av hellig vokabular, "oppblåsingen av hellige ord" blant symbolistene.

Lysbilde 17

IMPRESSIONISME Kunstneren skildret for oss den dype besvimelsen av syriner og de klangfulle fargetrinnene han la på lerretet som skorper. Han forsto tykkelsen på oljen - Hans bakte sommer ble varmet opp med en lilla hjerne, utvidet til tetthet. Og skyggen, skyggen blir mer lilla, Fløyten eller pisken, som en fyrstikk, går ut, - Du sier: kokkene på kjøkkenet tilbereder fete duer. En huske er synlig, slør mangler, og i denne solrike kollapsen er det allerede en humle som styrer.

Lysbilde 18

Adamismen til S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, som utgjorde den naturalistiske fløyen til bevegelsen, skilte seg betydelig fra akmeismen til Gumilyov, Akhmatova og Mandelstam. Det adamistiske verdensbildet kom mest til uttrykk i arbeidet til S. Gorodetsky. Gorodetskys roman Adam beskrev livet til en helt og heltinne - "to smarte dyr" - i et jordisk paradis. Gorodetsky forsøkte i poesi å gjenopprette det hedenske, halvdyre verdensbildet til våre forfedre: mange av diktene hans tok form av trylleformler, klagesanger og inneholdt utbrudd av emosjonelle bilder hentet fra hverdagens fjerne fortid. Gorodetskys naive Adamisme, hans forsøk på å returnere mennesket til naturens lurvede omfavnelse kunne ikke annet enn å fremkalle ironi blant sofistikerte modernister som hadde studert sjelen til hans samtid godt. Blok, i forordet til diktet Retribution, bemerket at slagordet til Gorodetsky og Adamistene "var en mann, men en slags annerledes mann, uten menneskelighet i det hele tatt, en slags ur-Adam."

Lysbilde 19

Bjørk Jeg ble forelsket i deg på en rav dag, Da, født av et lysende asurblått, slapp latskap fra hver takknemlig gren. Kroppen var hvit, hvit som humlen fra innsjøens kokende bølger. Ler tegnet den muntre Lel stråler av svart hår. Og Yarila selv kronet praktfullt nettverket deres med spisse løvverk, og smilende spredte fargen grønn på den asurblå himmelen.

Valentin Innokentievich Krivich (ekte navn Annensky) (1880-1936) - sønn av poeten Innokenty Fedorovich Annensky, en advokat av utdanning, tjenestemann i St. Petersburg, bodde nesten hele livet i Tsarskoje Selo. Han debuterte i 1902 i "Literary and Artistic Collection", og publiserte noen ganger dikt og litterære anmeldelser i storbymagasiner. Den eneste diktsamlingen, "Flower Grasses" (1912), ble lest og anmeldt i manuskript av In. Annensky (dikterens far), bemerket den "sanne smaken" og "noe bøying" i tonen, beslektet med hans egne tekster, men I. Bunin og A. Blok hadde en mye større innflytelse på V. Krivichs arbeid. Etter farens død var han engasjert i å demontere arkivet sitt og publisere den kreative arven til In. Annensky for publisering, skrev verket "I. Annensky ifølge familieminner." Hans mest betydningsfulle dikt ble skapt på 1920-tallet og forble for det meste upubliserte.

I 1911, blant diktere som forsøkte å skape en ny retning i litteraturen, dukket sirkelen "Workshop of Poets" opp, ledet av Nikolai Gumilyov og Sergei Gorodetsky.

Fremveksten av akmeisme.

"Acme" - topp, blomstrende, blomstrende.

Akmeisme

- litterær bevegelse motarbeidet symbolikk og det oppsto i begynnelsen XX århundre V Russland . Akmeister proklamerte materialitet, objektivitet av temaer og bilder, presisjon av ord .

Legemliggjøringen av poesi av klarhet, ting

Hensikten med kreativitet

Holdning til virkeligheten

Full aksept for virkeligheten

Ønsket om å gi et ord en viss presis betydning

Holdning til ordet

Interesse for den tidligere kulturen og dens tradisjoner

Forhold til tidligere kulturer

• Objektivitet, nøyaktighet
• Plottet innhold
• Engasjement for dialog
• Klarhet og harmoni i komposisjonen
• Feirer livets skjønnhet, bekrefter evige verdier .

I dag ser jeg at utseendet ditt er spesielt trist

Og armene er spesielt tynne og klemmer knærne.

Hør: langt, langt borte, ved Tsjadsjøen

En utsøkt sjiraff vandrer.

Han er gitt grasiøs harmoni og lykke,

Og huden hans er dekorert med et magisk mønster,

Bare månen våger å like ham,

Knuser og svaier på fuktigheten i brede innsjøer.

I det fjerne er det som de fargede seilene til et skip,

Og hans løp er jevn, som en gledelig fugles flukt.

Jeg vet at jorden ser mange fantastiske ting,

Ved solnedgang gjemmer han seg i en marmorgrotte.

Representanter.

Jeg kjenner morsomme historier om mystiske land

Om den svarte jomfruen, om lidenskapen til den unge lederen,

Men du har pustet i den tunge tåken for lenge,

Du vil ikke tro på noe annet enn regn.

Og hvordan kan jeg fortelle deg om den tropiske hagen,

Om slanke palmer, om lukten av utrolige urter.

gråter du? Hør... langt borte, ved Tsjadsjøen

En utsøkt sjiraff vandrer.

Nikolay Gumilyov

Jeg vet ikke hvor jeg kom fra... Jeg vet ikke hvor jeg skal dra...

Jeg grøsser av kulde, -

Jeg vil bli nummen!

Og gull danser på himmelen,

Beordrer meg til å synge.

Tomish, engstelig musiker,

Elsk, husk og gråt,

Og kastet fra en mørk planet,

Plukk opp den enkle ballen!

Så her er hun, den virkelige

Forbindelse med den mystiske verden!

Hvilken smertefull melankoli,

For en katastrofe!

Hva om, etter å ha rygget feil,

Alltid flimrende

Med den rustne stiften din

Vil stjernen få meg?

O.E. Mandelstam

Død

Tiden kommer da jeg vil være borte,

Dagene vil haste forbi uten å stoppe, som alle andre.

Den samme solen vil skinne inn i natten med sine stråler

Og gresset vil bryte opp i flammer i morgenduggen.

Og mennesket, like utallige som stjernene,

Han vil begynne sin nye bragd for meg.

Men sangen jeg laget

I verkene hans vil i det minste en gnist skinne.

S. Gorodetsky.

grunnskolelærer

MAOU Lyceum nr. 21

Ivanovo

Nettsted: http://elenaranko.ucoz.ru/

Lysbilde 2

Definisjon

ACMEISM er en modernistisk bevegelse som erklærte en konkret sanseoppfatning av den ytre verden, og returnerte ordet til sin opprinnelige, ikke-symbolske betydning. Navnet "Acmeism" kommer fra gresk. "acme" - tips, topp

Lysbilde 3

Historie

Akmeistforeningen selv var liten og eksisterte i omtrent to år (1913-1914). Men blodsbånd knyttet ham til "Verkstedet for diktere", som oppsto nesten to år før Acmeist-manifestene og ble fornyet etter revolusjonen. Medlemmer av "Verkstedet" var hovedsakelig nybegynnere poeter: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Møter i "Workshop" ble deltatt av N. Klyuev og V. Khlebnikov. "Tseh" begynte å publisere diktsamlinger og et lite månedsmagasin "Hyperborey".

Lysbilde 4

I 1912, på et av møtene i verkstedet, ble spørsmålet om akmeisme som en ny poetisk skole løst. Navnet på denne bevegelsen understreket ambisjonen til dens tilhengere til nye høyder av kunst. Akmeistenes hovedorgan var magasinet "Apollo" (redigert av S. Makovsky), som publiserte dikt av deltakerne i "Workshop", artikkelmanifester av N. Gumilyov og S. Gorodetsky. Den nye poesibevegelsen motsatte seg symbolismen, som ifølge Gumilyov «har fullført sin utviklingskrets og nå faller» eller, som Gorodetsky mer kategorisk hevdet, opplever en «katastrofe». Men i hovedsak var den "nye bevegelsen" ikke i det hele tatt antagonistisk mot symbolikk. Akmeistenes påstander viste seg å være klart ubegrunnede.

Lysbilde 5

"Vi vil kjempe for en sterk og vital kunst utover den smertefulle oppløsningen av ånden," proklamerte redaktørene i den første utgaven av magasinet "Apollo" (1913), der, i artikkelen "The Legacy of Symbolism and Acmeism, " N. Gumilyov skrev: "Symbolisme blir erstattet av en ny retning, uansett hva det kalles - om akmeisme (fra ordet ???? ("acme") - den høyeste graden av noe, farge, blomstrende tid) , eller Adamisme (et modig fast og klart syn på livet), - i alle fall krever det en større maktbalanse og en mer nøyaktig kunnskap om forholdet mellom subjekt og objekt enn tilfellet var i symbolismen. Men for at denne bevegelsen skal etablere seg i sin helhet og bli en verdig etterfølger av den forrige, er det nødvendig at den aksepterer hans arv og svarer på alle spørsmålene han stilte. Forfedrenes herlighet forplikter, og symbolikken var en verdig far.»

Lysbilde 6

I et forsøk på å fjerne atmosfæren til det irrasjonelle, for å frigjøre poesi fra symbolikkens "mystiske tåke", aksepterte akmeistene hele verden - synlig, klingende, hørbar. Men denne "ubetinget" aksepterte verden viste seg å være blottet for positivt innhold.

Lysbilde 7

Hver bevegelse er forelsket i visse skapere og tidsepoker. Kjære graver forbinder mennesker mest av alt. I kretser nær akmeismen er navnene som oftest uttales Shakespeare, Rabelais, Villon og Théophile Gautier. Hvert av disse navnene er en hjørnestein for byggingen av Acmeism, en høy spenning av ett eller annet element. Shakespeare viste oss menneskets indre verden; Rabelais – kroppen og dens gleder, klok fysiologi; Villon fortalte oss om et liv som ikke tviler på seg selv i det hele tatt, selv om det vet alt - Gud, last, død og udødelighet; Théophile Gautier fant i kunsten verdige klær av upåklagelig form for dette livet. Å kombinere disse fire øyeblikkene i seg selv er drømmen som forente menneskene som så frimodig kalte seg Acmeists.

Lysbilde 8

Akmeisme-estetikk:

Verden må oppfattes i sin synlige konkrethet, sette pris på dens realiteter, og ikke rive deg løs fra bakken; - Kilden til poetiske verdier er på jorden, og ikke i den uvirkelige verden; - vi trenger å gjenopplive kjærligheten til kroppen vår, det biologiske prinsippet i mennesket, for å verdsette mennesket og naturen; - i poesi bør 4 prinsipper smeltes sammen: 1) Shakespeares tradisjon i å skildre menneskets indre verden; 2) Rabelais’ tradisjoner med å glorifisere kroppen; 3) Villons tradisjon med å synge gledene ved livet; 4) Gautiers tradisjon for å glorifisere kunstens kraft.

Lysbilde 9

Grunnleggende prinsipper for akmeisme:

Frigjørende poesi fra symbolisten appellerer til idealet, og bringer det tilbake til klarhet; - avvisning av mystisk tåke, aksept av den jordiske verden i dens mangfold, synlig konkrethet, sonoritet, fargerikhet; - ønsket om å gi et ord en spesifikk, presis betydning; - objektivitet og klarhet av bilder, presisjon av detaljer; - appellere til en person, til "ektheten" av følelsene hans; - poetisering av verden av primordiale følelser, primitive biologiske naturprinsipper; - et ekko av tidligere litterære epoker, de bredeste estetiske assosiasjonene, "lengsel etter verdenskultur."

Lysbilde 10

Karakteristiske trekk ved akmeisme:

Hedonisme (livsnytelse), Adamisme (dyreessens), klarhet (enkelhet og klarhet i språket); - lyrisk plot og skildring av erfaringens psykologi; - Samtaleelementer av språk, dialoger, fortellinger. Akmeister er interessert i den virkelige, ikke den andre verden, livets skjønnhet i dets konkrete - sensuelle manifestasjoner. Vagheten og hintene av symbolikk ble kontrastert med en stor virkelighetsoppfatning, påliteligheten til bildet og klarheten i komposisjonen. På noen måter er akmeismens poesi gjenopplivingen av "gullalderen", tiden til Pushkin og Baratynsky.

Lysbilde 11

Akmeistiske poeter

Akhmatova Anna Gumilev Nikolay Gorodetsky Sergei Zenkevich Mikhail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Mikhail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir G. Ivanov

Lysbilde 12

M. Zenkevich A. Akhmatova